ピアニスト、バンドリーダー、作曲家
一目で…
遅いブルマー
彼自身のバンドを結成
ニューポートで”ジョイントを吹き飛ばした”
1960年代：ミュージシャン、歴史家、講師
選択された作品
選択されたディスコグラフィー
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デューク-エリントンはジャズの世界で独特で重要な人物でした。 多くの批評家は、スタイルのための彼の才能が彼の生の音楽的才能をはるかに超えていることに同意するが、米国および海外の音楽シーンへの彼の影響の重要性に異議を唱える人はほとんどいない。 多作の作曲家であるエリントンは、標準的な曲”It Don’t Mean a Thing(If It Ain’t Got That Swing)”や”洗練された女性”など、2000曲以上の音楽を制作し、ブラック、ブラウン、ベージュ、リベリア組曲などの長い作品を制作した。 彼は50年以上にわたって様々な名前のバンドを率いていたが、エリントンは、「ジャングルスタイル」の音楽バリエーションの導入や、言葉のない音符を歌う楽器としての人間の声の操作など、ジャズ分野における多くの革新を担当した。 彼の長いキャリアの過程で、エリントンは、1969年にリチャード・M・ニクソン大統領によって彼に贈られた、米国によって与えられた最高の民間人賞、大統領自由勲章を含む多くの名誉を浴びせられました。 批評家のアリステア・クックは1983年の『エスクァイア』誌で、「ジャズの歴史の中で他に誰もいない」と結論付け、「オーケストラの音を個人的に作り出し、ジャズのイディオムを継続的に拡大した。”
ワシントンD.C.でエドワード*ケネディ*エリントン生まれ、April29,1899、”デューク”は彼の貴族の態度に合わせて幼い頃に彼のニックネームを獲得しました。 父親はアメリカ海軍の設計図を作成し、余分な収入のためにホワイトハウスの執事を務め、尊敬されているワシントンの家族から歓迎された母親は、家族が従うための威厳のあるトーンを設定しました。 “エリントンの両親は、彼らが死ぬまでビクトリア朝の紳士の理想によって住んでいた、”デュークエリントンでジェームズ*リンカーン*コリアーは指摘し、”彼らはそれにデュークを育てた…… 彼が特別だったという見解は、彼が非常に若い頃にデュークの意識に切断されました…… 彼の十代の若者たちに来ました,その後,保護され、よく愛さ子供として,装飾的な行動は、単に彼が呼吸した空気の一部であった整然とした家庭で育った;彼は方法に自信を持っていたし、彼が持っていたことを確認してください…高い不動産に生まれていました.”
しかし、エリントンはアメリカで態度や価値観が変化していた時に成熟しました。 ハーレム-ルネサンス—黒人の芸術と文化への誇り、関心、活動の高まりの期間-夜明けに始めていました。 厳格な自己規律は捨てられ、人々は様々な地上の欲望の満足にふけるようになりました。 コリアーが言ったように、”良い時代”を楽しむためのこの新たな自由は、アメリカの音楽に大きな影響を与えました。 ラグタイムのシンコペーションリズム、1800年代後半に栄えたジャズの乱暴に人気のある前駆体、
一目で…
エドワード-ケネディ-エリントン、April29,1899、ワシントンD.C.で生まれ、肺癌、May24、1974、ニューヨーク市で死去、ジェームズ-エドワード（執事、大工、青写真メーカー）とデイジー（ケネディ）-エリントンの息子、エドナ-トンプソン、July2、1918年と結婚した。マーサー 高校卒業後、早稲田大学に進学し、卒業後に名誉教授となる。1914年から17年にかけてソーダショップでサインペインターとして働き、1917年からジャズバンドで演奏を始め、第一次世界大戦中に米海軍と国務省のメッセンジャーとして活動し、1918年に最初のバンドを結成し、1920年代にワシントンDCとニューヨーク市で演奏し、1930年代にヨーロッパをツアーし、ニューポートジャズフェスティバルに何度も出演した。1974年。 1930年の”チェックとダブル-チェック”、1934年の”ヴァニティでの殺人”、1959年の”殺人の解剖学”、1961年の”パリ-ブルース”、1966年の”女王への暴行”などの映画に出演したり、作曲したりした。
選択された賞：着色された人々の進歩のための全国協会からスピンガーンメダル、1959年、パリブルースのスコアのためのアカデミー賞ノミネート、1961年、国立記録芸術科学アカデミー（NARAS）、1966年、ジャズ作曲とジャズパフォーマンスを含むいくつかのカテゴリでグラミー賞、—ビッグバンド、1966,1967,1968,1971,1972,1976、および1979年; リチャード-M-ニクソン大統領自由勲章、1969年、NARAS殿堂入り、1990年、国立芸術-文学研究所に選出された。
1900年代初頭にミシシッピ-デルタ地域のブルースに道を譲った。 ニューオーリンズ、ルイジアナ州は、一般的にラグタイム、ブルース、および他のフォームが合体し、ジャズを出産し、音楽史のホットスポットとみなされています。
しかし、コリアーによると、”白人ミュージシャンの幹部がシカゴにそれを持ってきたのは1915年までではなく、それは重要なスプラッシュを作った。 それはそこに作成された攪拌は、起業家が持って来ることを奨励しました…それはまた、ヒットを作ったニューヨークにオリジナルディクシーランドジャズバンド、…レコードはベストセラーになり、ジャズブームが始まりました。”そして、1920年代はジャズ時代として知られるようになりました。 独立志向のエリントンは、時間の音と恋に落ちました。 “ジャズは何よりも自分自身を表現するための完全な自由です”と彼は結論づけ、ピーター-ギャモンドのデューク-エリントン：彼の人生と音楽でスタンリー-ダンスに引用されている。
遅いブルマー
彼の父と彼の母親の両方がピアノを弾くことができ、エリントンは幼い頃に音楽にさらされました。 エリントン家は宗教的であり、息子がピアノを学んだ場合、後で教会のオルガンと交換することを望んでいたが、最初は音楽にほとんど興味を示さなかった。 彼は皮肉なことに名前のピアノ教師—ミスClinkscales—の非協力的な学生であることが判明し、わずか数ヶ月後にレッスンから彼の方法を論争することができま
彼が年を取るにつれて、エリントンは絵を描くことに興味を持つようになりました。 彼は彼が作成したポスターのために着色された人々の進歩のための全国協会（NAACP）から賞を受賞し、最終的に商業芸術を研究するためにブルックリンの名門プラ しかし、音楽への潜在的な関心は、彼が芸術のキャリアを追求することを妨げました。 彼は明らかに、アーティストとしてよりもバンドリーダーとしてより多くのお金を稼ぐことができると感じ、かわいい女の子がピアノ奏者の周りに群がる傾向があることに気づいた。
エリントンは、ピアノの正式な研究に従事するための自己規律を欠いていました。 しかし、彼は彼の学校の音楽教師、ヘンリー*グラントからハーモニーを学ぶ、高校生としてより真剣にピアノを取るようになった。 しかし、エリントンは実際に音楽を読むことを学んだことがなく、彼はオンデマンドでピアノのための音楽の選択をすることはできませんでした。 エリントンの息子マーサーは、コリアーのデューク-エリントンで”彼の知識の大部分は独学で、耳で、徐々に習得していた。”コリアーは、デュークの誇りと頑固さが彼のラウンドアバウト音楽教育の根底にあることを示唆しました。 “これはそれを行うのは難しい方法でしたが、それは彼に多くの時間がかかり、彼により多くのエネルギーを要する場合でも、好ましい方法でした。”
彼の非正統的な訓練にもかかわらず、エリントンは観客を魅了する力を達成しました。 1957年9月の『Duke Ellington:His Life and Music』のエッセイの中で、Hughues Panassiéは、「Dukeはキーボードの最も機敏で華麗な技術者の一人ではないかもしれませんが、彼は素晴らしいスタイリストです！…彼はバンドに彼自身の精神のそんなに…彼はジャズオーケストラの最大の中に人間的に可能であるすべてを置く優れたクリエイターです。”
彼自身のバンドを結成
1914年頃、ソーダショップで放課後働いている間、エリントンは彼の最初のジャズ曲、”ソーダ噴水ラグを書いた。”彼は後に彼の音楽のキャリアを追求するために学校を中退し、夜にジャズバンドで演奏し、日中に看板を描くことによって彼の収入を補う。 多くの場合、彼は彼がグループの婚約を発表する兆候を描くようにクラブの所有者を説得するために管理しました。 同じ頃、エリントンは息子のマーサーを妊娠していた学友エドナ・トンプソンと結婚した。
初期のジャズアーティストのドク-ペリーのスタイルに影響を受け、エリントンはピアノ演奏に取り組み続け、第一次世界大戦の終結後、彼自身のバンドを結成した。 批評家は、それが彼の本当の楽器だった彼のピアノではなく、彼のバンドだったと主張しています。 彼は特定の楽器を念頭に置いて作曲するのではなく、その楽器を演奏した現在のバンドメンバーを考え、プレイヤーのスタイルに合った音楽を作曲しました。 エリントンのバンドの離職率は高くなかったが、バンドの長寿のために、サックス奏者の”トビー”オットー-ハードウィック、ハリー-カーニー、ジョニー-ホッジス、ポール-ゴンサルベス、トランペット奏者のアーティ-ウェッソル、ババー-マイリー、クーティー-ウィリアムズ、バンジョー奏者のエルマー-スノーデン、スターリング-コナウェイ、ドラマーの”ソニー”-ウィリアム-グリア、クラリネットとサックス奏者のバーニー-ビガード、ベース奏者のウェルマン-ブラウン、トロンボーン奏者のジョーナントン、ヴォーカリストのアデレード-ホール、ピアニスト-作曲家のビリー-ストレイホーン。
エリントンと彼のバンドは、その後ワシントンD.C.で地元のクラブやパーティーを始めたが、1920年代初頭にニューヨーク市に移り、ミッドタウンケンタッキークラブで安定した仕事を確保し、後に人気のあるコットンクラブで三年間の婚約を結んだ。 この時期の彼の顕著な作曲には、”Black and Tan Fantasy”と”Love Creole”があり、どちらもジャズのスタンダードとなった。
1920年代から1930年代にかけて、エリントンはドイツで成功したチョコレート-キディなどの音楽評論を書くことに分岐しました; フロレンツ-ジーグフェルドの1929年のショー-ガールなどのブロードウェイ-ミュージカルで演奏し、1930年のエイモスとアンディの長編”チェック”と”ダブル-チェック”などの映画にバンドと共に出演した。 エリントンの1931年の長い作品”クレオール-ラプソディ”は、コリアーによれば、”主要な作曲家としての出現の確認”を提供した。 彼はすぐに伝説のカット”It Don’t Mean a Thing(If It Ain’t Got That Swing)”と”洗練された女性”でバンドの人気を高めた。”
1930年代を通じて、エリントンはまた、いわゆる”ジャングル音楽”のホット、原始的な音を演奏し、ジャズにラテンアメリカの要素の注入で実験を開始し 1939年、ストレイホーンはエリントンのバンドに参加し、1967年に前者が死ぬまで続く作曲パートナーシップを開始した。 ストレイホーンはバンドのテーマである”Take the’A’Train”を書いたことで最もよく知られている。”バンドの視野は1930年代にも地理的に拡大し、エリントンは米国とヨーロッパのツアーで好評を博しました。1943年、エリントンはニューヨーク市のカーネギー-ホールで毎年恒例のジャズ-コンサート-シリーズを立ち上げ、1955年まで続いた。 エリントンは毎年それに深く関与し、彼が作曲したジャズの新しい、長い作品をプレミアするためにイベントを使用しました。 最初のコンサートでは、ブラック、ブラウン、ベージュの三つのセクションで、アメリカの黒人の物語を交響的に表現した作品を紹介しました。 “黒”は仕事や祈りで色の人々を心配し、”茶色”はアメリカの戦争で戦った黒人兵士を祝い、”ベージュ”はハーレムのアフリカ系アメリカ人の音楽を描いた。 他のカーネギーホールのデビュー曲には、第二次世界大戦の終結後に来る黒人革命についての”New World A-Comin'”や、リベリア政府からその百周年を記念するために委嘱された”Liberian Suite”が含まれていた。
ニューポートでの”Blew the Joint Away”
1956年のニューポート-ジャズ-フェスティバルでのバンドの勝利は、エリントンの聴衆を広げるために多くのことをしました。 その年、エリントンのバンドは7月7日の夜に法案を閉じるように設定されました。 開始時間が遅れたため、グループは午後11時45分までステージに立ちませんでした。-コンサートが終了する予定だったちょうど15分前。 観客の一部のメンバーはすでに出発し始めていました。 精巧な組曲といくつかの標準的な作品を演奏した後、エリントンはテナー-サクソフォーン奏者ポール-ゴンサルヴェスの即興演奏によって強調された”ディミヌエンドとクレッシェンド-イン-ブルー”にバンドを導いた。
この作品はリスナーを自分の足に連れてきました。 “それは熱い燃える固体ジャズだった、”コリアーは宣言した。 “四人の男が出て行って、遊んだ…六分間、関節を吹き飛ばした……。 音楽に揺さぶられ、そこにいた人たちはそれを決して忘れないだろう……。 数週間のうちに、エリントンの写真は時間の表紙に載っていました。 ニューポート-コンサートのレコードは数十万枚で販売され、エリントンの最大の売り手となった。”
The1960s:Musician,Historian,Lecturer
エリントンは1960年代を通じて作曲を続け、様々な映画のスコアを書き、1961年の映画”Paris Blues”のスコアでアカデミー賞にノミネートされ、ポール-ニューマンとシドニー-ポワティエがパリの恋人ミュージシャンとして出演した。 二年後、エリントンはジョン-F大統領によって任命された。 ケネディの文化委員会は、シリア、ヨルダン、アフガニスタン、インド、セイロン、パキスタン、イラン、イラク、レバノンを含む東の国務省主催のツアーに米国を ツアーでの演奏以外にも、エリントンはジャズの歴史、有名なジャズミュージシャン、アメリカの人種関係の状態について講義した。
1960年代半ばにエリントンと彼のバンドは、これまで革新的な、世界中の大聖堂でジャズスタイルの神聖な音楽コンサートを実行し始めました。 最初のものは1965年にサンフランシスコのグレース聖公会大聖堂にあり、始まりの神に含まれていました。 エリントンは1968年にニューヨークの聖ヨハネ大聖堂で行われたコンサートで神聖な曲のラインナップを紹介し、パリの聖シュルピス、バルセロナのサンタ-マリア-デル-マール、ロンドンのウェストミンスター寺院で演奏した。
デューク-エリントンは、ニューヨーク市で月24、1974年に肺癌で亡くなるまで、演奏家や作曲家として活躍していました。 “Mood Indigo”や”In a Sentimental Mood”などの彼の作品は、導入後半世紀以上もジャズのスタンダードとして残っています。 エリントンの死後、彼の息子マーサーはバンドのビジネスマネージャーとトランペット奏者を務めていたが、そのリーダーシップを引き継いだ。 しかし、Phyl GarlandがEbony magazineに書いているように、elder Ellingtonは常に「彼の音楽をマークするようになった大胆な革新—予期せぬ場所に走り回る緑豊かなメロディーに基づいて構築された奇妙な変調;曲の非正統的な構築」のために記憶されるでしょう。…; 時間の前に不協和音の大胆な使用。”
選択された組成物
短い作品
“黒と黄褐色のファンタジー”、1927年。1927年、”クレオール-ラブ-コール”（”Creole Love Call”）を発表。
“ホットと悩まさ”、1928。
“ムード-インディゴ”、1931年。
“それは事を意味しない（それはそのスイングを持っていない場合）、”1932年。
“洗練された女性”、1933年。
“ハーレムで私を降ろせ”1933年。
“感傷的な気分で、”1935。
“Diminuendo and Crescendo in Blue,”1937.
“キャラバン”1937年。
“空のボールルーム-ブルース”1938年。
“クーティーのための協奏曲”1939年。他の作品には、”ソーダ-ファウンテン-ラグ”、”Solitude”、”I Got It Bad and That Ain’t Good”、”When a Black Man’S Blue”、”Rockin’in Rhythm”、”The Blues Is Waitin’などがある。”
長い作品
クレオール-ラプソディ、1931年。
黒、茶色、ベージュ、1943年。
新しい世界a-Comin’、1945。
ディープ-サウス-スイート、1946年。
リベリア組曲、1947年。
入れ墨された花嫁、1948。
ハーレム、1950年。
夜の生き物、1955。
フェスティバルスイート、1956。
私の人々、1963年。
極東組曲、1964年。
選択されたディスコグラフィー
アフロ-ボッサ、リプライズ、1963。
ハッピー-レユニオン（1957年-1958年録音）、ソニー、1991年。
ニューポート、コロンビアハウス伝説のジャズプログラム、1993年。
始まり（1926年-1928年）、デッカ。
最高のデューク-エリントン、キャピトル。
（ボストン-ポップスと）デューク-アット-タングルウッド、RCA。
初期のエリントン、エベレストアーカイブ。
エリントン時代（二巻）、コロンビア。
幻想、調和。
ハーレムでホット（1928年から1929年に記録）、デッカ。
欠かせないデューク-エリントン、RCA。私の孤独の中で、調和。
ソース
書籍
コリアー、ジェームズ*リンカーン、デューク*エリントン、オックスフォード大学出版局、1987。Dance,Stanley,The World of Duke Ellington,Da Capo,1980.
ダンス,スタンリー,デューク-エリントンの世界,ダ-カーポ,1980.
エリントン、デューク、音楽は私の愛人、ダブルデイ、1973年。
Ellington,Mercer,And Stanley Dance,Duke Ellington in Person,Houghton Mifflin,1978.
Frankl,Ron,Duke Ellington,Chelsea House,1988.
Gammond,Peter,editor,Duke Ellington:His Life and Music,Da Capo,1977.
ジュエル、デレク、デューク：デューク*エリントン、ノートン、1977年の肖像画。
ラッテンベリー、ケン、デューク-エリントン: ジャズ作曲家、イェール大学出版会、1991年。
定期刊行物
危機、1982年1月。
エボニー、1969年7月、p.29。
エスクァイア、1983年12月。
ニューズウィーク、1969年5月12日。
ニューヨーク-タイムズ-マガジン、September12,1965、p.64。
プログレッシブ、1982年。
読者のダイジェスト、1969年11月、p.108。
Duke Ellington：American Musicianというタイトルの常設展示は、1980年代後半にワシントンD.C.のSmithsonian’S Museum of American Historyに設置されました。: デューク-エリントンの音楽の天才は、1993年の月から月までアメリカ歴史博物館で展示される予定だったが、米国全土を旅した。
—エリザベス-ウェニングとバーバラ-カーライル-ビゲロー