hva er kreativitet? Så mange av oss antar at kreativitet er noe vi hadde som barn, men vi mistet, eller noe tildelt til rarified individer som vi bare kan beundre langt unna.
oppdagelsen av hjernens «standardnettverk»—den delen av hjernen som jobber når vi ikke er målrettet engasjert i andre oppgaver—er en av de viktigste nylige funnene i nevrovitenskap. Standardnettverket gjør det mulig for oss å konstruere personlig mening fra våre erfaringer, forestille seg andre perspektiver og scenarier, forstå historier og reflektere over mentale og følelsesmessige tilstander—både våre egne og andres. Det bør ikke komme som noen overraskelse at aktiviteten til dette nettverket—som vi liker å kalle det, «imagination network» – også informerer våre mest kreative ideer.
hjernens «executive attention» – nettverk er imidlertid også avgjørende for kreativitet. Utøvende kontrollprosesser støtter kreativ tenkning ved å hjelpe oss med bevisst å planlegge fremtidige handlinger, husk å bruke ulike kreative taktikker, holde oversikt over hvilke strategier vi allerede har prøvd, og avvise de mest åpenbare ideene. De hjelper oss også med å fokusere vår fantasi, blokkere eksterne distraksjoner og tillate oss å stille inn våre indre erfaringer.
når vi genererer nye ideer, engasjerer disse nettverkene—sammen med salience network, som er ansvarlig for motivasjon—en kompleks dans. Forskere har observert denne kognitive tango i aksjon gjennom hjerneskanninger av mennesker som er engasjert i deres personlige kreative prosesser. I utgangspunktet ligner deres hjernetilstander en tilstand av strømning eller fullstendig absorpsjon i oppgaven. Imagination og salience-nettverkene er svært aktive, mens det mer fokuserte executive-domenet er relativt stille. Men som kreative mennesker ytterligere finpusse og avgrense sitt arbeid, executive attention network blir stadig mer aktiv. Kreative mennesker er spesielt gode til å utøve fleksibilitet ved å aktivere og deaktivere disse hjernenettene som i de fleste mennesker har en tendens til å være i strid med hverandre. Ved å gjøre det, er de i stand til å sjonglere tilsynelatende motstridende tankemåter-kognitiv og emosjonell—bevisst og spontan. Selv på et nevrologisk nivå er kreativitet rotete.
Så hva kan vi gjøre for å øke denne kognitive fleksibiliteten? I Vår bok, Wired To Create, undersøker vi hvordan man utvikler kreativitet som en vane, en livsstil og en stil med å engasjere seg med verden. Vi presenterer mange paradokser-mindfulness og tankevandring, åpenhet og følsomhet, ensomhet og samarbeid, lek og alvor, og intuisjon og fornuft-som bidrar til den kreative prosessen. Vi oppfordrer folk til å omfavne sine paradokser og kompleksiteter og åpne opp for et dypere nivå av selvforståelse og selvuttrykk. Det er nettopp denne evnen til å holde selvet i all sin dimensjonale skjønnhet som er selve kjernen i kreativ prestasjon og kreativ oppfyllelse.
Her er noen av vaner i sinnet vi anbefaler å fremme mer kreativitet i livet ditt.
Fantasifull lek
Observere barn i fantasifull lek avslører et oppkomme av naturlig født kreativitet. Når engasjert i late lek, barn ta på flere perspektiver og lekent manipulere følelser og ideer. som voksne kan kultivering av en barnlig følelse av lek revolusjonere måten vi jobber på. Forskning viser at hybride former for arbeid og lek faktisk kan gi den mest optimale konteksten for læring og kreativitet, for både barn og voksne, og at lek og indre glede er nært forbundet, og skaper en synergi som naturlig fører til større inspirasjon, innsats og kreativ vekst.
Lidenskap
Lidenskap stammer ofte fra en opplevelse eller et forhold som beveget oss på en eller annen måte og kan føre til inspirasjon. Det er ofte det emosjonelle drivstoffet som starter en ned en kreativ vei, men det er bare en start. Folk som oppfyller sine kreative drømmer over lang tid balanserer spenningen om fremtiden med realistiske strategier for å komme nærmere sine mål; inspirasjon med hardt arbeid; og drømmer med å gjøre.
når noen råder deg til å «Følge din lidenskap», vær forsiktig: bortsett fra å være en av de vanligste cliché der ute, er det ikke veldig nyttig råd. Du må se etter lidenskap som er i harmoni med ditt autentiske selv og er kompatibelt med dine andre aktiviteter. Lidenskap for å bevise deg selv for andre vil sannsynligvis ikke resultere i kreativitet, da det er avhengig av at du unngår utfordringer som ellers ville føre til vekst. Så, mens du bør være åpen for det som inspirerer deg, følg ikke lidenskap blindt. Sørg for at det virkelig resonerer med deg og dine ferdigheter.
Dagdrømmer
Kreative mennesker vet, til tross for hva deres foreldre og lærere kan ha fortalt dem, at dagdrømming er alt annet enn bortkastet tid. En gjennomgang av den nyeste vitenskapen om dagdrømming har vist at tankevandring gir svært personlige belønninger, inkludert kreativ inkubasjon, selvbevissthet, fremtidig planlegging, refleksjon over betydningen av ens erfaringer og til og med medfølelse.Inaktiv, Selv om det kan virke, er tankegangen ofte alt annet enn tankeløs; det kan føre til forbedringer i kreativ tenkning. Så neste gang du jobber hardt med et kreativt prosjekt eller arbeidsoppgave som krever intens fokus og kreative koteletter, kan du prøve å ta en fem minutters dagdrømmepause hver time. Prøv å engasjere seg i en enkel aktivitet som gjør at tankene dine kan vandre, som å gå, doodling eller rengjøre, og se hvordan det påvirker dine ideer og tenkning.
Ensomhet
det metaforiske «eget rom» er et grunnleggende behov for mange kreative mennesker. Nå har vitenskapen forsterket hva arbeidsvanene til utallige kunstnere har demonstrert: Tid for ensom refleksjon gir virkelig næring til det kreative sinnet. Neuroscientists har oppdaget at ensom, innad fokusert refleksjon benytter et annet hjernenettverk enn utad fokusert oppmerksomhet. Når vårt mentale fokus er rettet mot omverdenen, aktiveres det utøvende oppmerksomhetsnettverket, mens fantasinettverket vanligvis undertrykkes. Det er derfor våre beste ideer ikke har en tendens til å oppstå når vår oppmerksomhet er fullt engasjert på omverdenen. Det er viktig å få tid til ensomhet, å gi deg selv plass til å reflektere, lage nye forbindelser og finne mening. Dessverre, ensomhet er mye undervurdert i samfunnet, fører mange mennesker til å skygge unna alene tid. Vi har en tendens til å se tid brukt alene som bortkastet tid eller som en indikasjon på en antisosial eller melankolsk personlighet. Men evnen til å nyte og gjøre produktiv bruk av vårt eget selskap kan utløse kreativitet ved å hjelpe oss med å tappe inn i våre tanker og våre egne indre verdener. Så, ikke unngå det…omfavne det!
Intuisjon
Intuisjon oppstår fra ubevisste eller spontane informasjonsbehandlingssystemer, og det spiller en viktig rolle i hvordan vi tenker, resonerer, skaper og oppfører seg sosialt. I løpet av de siste tretti årene har kognitive forskere gjort store fremskritt i å demystifisere kraften i det ubevisste sinnet, noe som fører til anerkjennelse av en dual-prosess teori om menneskelig kognisjon—eller «rask og langsom hjerne» teori. Intuisjon er en del av det raske hjernesystemet.
den raske hjernen er strukturelt mer sofistikert enn den langsomme hjernen. Det hjelper oss med å assimilere ny informasjon i våre eksisterende kunnskapsstrukturer, og hjelper oss med kompleks mønstergjenkjenning og å lage ukonvensjonelle forbindelser som fører til mer originale ideer og løsninger. Den raske hjernen spiller den største rollen når du genererer kreative ideer, mens den mer bevisste sakte hjernen spiller en større rolle når du utforsker disse ideene og leker med dem, for å bestemme deres bruk og applikasjoner. Både den raske hjernen og den langsomme hjernen spiller en rolle.
Åpenhet for erfaring
Åpenhet for erfaring—stasjonen for kognitiv utforskning av ens indre og ytre verdener—er det sterkeste og mest konsekvente personlighetstrekk som forutsier kreativ prestasjon. Åpenhet kan være intellektuell, preget av en søken etter sannhet og stasjonen til å engasjere seg med ideer; estetisk, preget av stasjonen for å utforske fantasi og kunst og oppleve følelsesmessig absorpsjon i skjønnhet; eller affektiv, preget av å utforske dybden av menneskelige følelser. Forskning har funnet ut at ønsket om å lære og oppdage synes å ha betydelig større betydning for kvaliteten på kreativt arbeid enn intellekt alene. Så, hvis du vil øke kreativiteten din, prøv et nytt kreativt uttak eller et helt annet uttrykksmiddel, eller ta en ny rute hjem fra jobb, eller oppsøke en ny gruppe mennesker med forskjellige interesser eller verdier som du kan lære av. Åpenhet for nye opplevelser kan bidra til å øke din integrerende kompleksitet-kapasiteten til å gjenkjenne nye mønstre og finne koblinger mellom tilsynelatende ikke-relaterte opplysninger.
Mindfulness
mens kapasiteten til å observere nåtid uten distraksjon eller dømmekraft er en viktig ferdighet for alle som søker glede og oppfyllelse i livet, er det spesielt viktig for kreative tenkere. en stor mengde forskning har knyttet mindfulness-både som en praksis og som personlighetstrekk—med mange kognitive og psykologiske fordeler som forbedret oppgavekonsentrasjon og vedvarende oppmerksomhet, empati og medfølelse, introspeksjon, selvregulering, forbedret minne og forbedret læring, og positiv påvirkning og følelsesmessig velvære. Mange av disse er sentrale for kreativitet.For optimal kognitiv fleksibilitet og kreativitet er Det imidlertid best å oppnå en balanse mellom mindfulness og tankevandring. Noen former for oppmerksomhet kan faktisk virke mot kreativitet-spesielt de som oppfordrer en til å gi slipp på å tenke i stedet for å akseptere tanker på en mer åpen måte. Interessant, åpen-overvåking meditasjon, som understreker tuning i ens subjektive erfaring, har vist seg å øke både aktivering og funksjonell tilkobling av fantasien nettverk. Så, prøv å praktisere en åpen overvåking eller nondirective form for meditasjon, og gi rom for konstruktiv sinn-vandrende samtidig øke oppmerksomheten.
Følsomhet
hvis vi tenker på kreativitet som «koble prikkene» på noen måte, så følsomme mennesker—de som har en økt følsomhet for sine omgivelser og også en intensivert opplevelse av sanseinntrykk, som for lyd, lys og duft—oppleve en verden der det er både flere prikker og flere muligheter for tilkobling. Følsomhet kan være både en velsignelse og en forbannelse-som fører til en større intensitet av erfaring, så vel som følelsesmessig overvelde. Journalist Andrea Bartz skrev I Psychology Today at » de som lærer å slå ned den ubarmhjertige swooping og cresting av følelser som er nesten uforanderlig akkompagnement til ekstrem følsomhet, er i stand til å forvandle rå oppfatning til ivrig perceptiveness.»
så, i stedet for å prøve å herde deg selv, vil du kanskje utnytte følsomheten din til kunstnerisk uttrykk.
Snu motgang til fordel
Opplevelser av tap, kamp, lidelse og nederlag kan være kraftige katalysatorer for personlig vekst, kreativitet og dyp transformasjon. Det er ofte gjennom lidelse at vi lærer medfølelse, fra tap som vi lærer forståelse, og fra å overvinne kamp som vi kommer til å oppdage vår egen styrke og skjønnhet. Uønskede hendelser kan tvinge oss til å revurdere vår tro og livsprosjekter, og der ligger deres kraft og kreative potensial. Etter opplevelsen av motgang demonterer sinnet aktivt gamle trossystemer som ikke lenger holder opp og skaper nye strukturer av mening og identitet. For å gjøre mening av vanskelige opplevelser, prøv ekspressiv skriving, hvilken forskning har funnet kan redusere symptomer på posttraumatisk stress og depresjon, samtidig som du forbedrer noen kognitive funksjoner, som arbeidsminne. Interessant nok har forskning også funnet ut at ekstreme positive hendelser—spesielt de som fremkaller følelser av ærefrykt, undring, inspirasjon og tilknytning til noe større enn selvet—også kan oppmuntre til kreativitet. Positive følelser bygger en persons psykologiske ressurser, utvider oppmerksomheten, inspirerer nye tanker og atferd og stimulerer kreativ tenkning. Så, hvis du leter etter et kreativt løft, behandle alle livets meningsfulle øyeblikk-det gode og det dårlige – som potensielle kilder til inspirasjon og motivasjon.
Tenker annerledes
Kreative mennesker er forenet av deres uvillighet til å overholde konvensjonelle måter å tenke og gjøre ting på. Når de velger å gjøre ting annerledes, aksepterer de muligheten for usikkerhet og fiasko—men det er nettopp denne risikoen som åpner muligheten for ekte innovasjon.hemmeligheten til kreativ storhet ser ut til å gjøre ting annerledes, selv når det betyr å mislykkes. Spesielt i idegenerasjonsfaser er prøving og feiling avgjørende for innovasjon. Dean Keith Simonton, som studerer kreativitet, fant at kvaliteten på kreative ideer er en positiv funksjon av kvantitet: jo flere ideer skapere genererer, desto større sjanser vil de produsere et eventuelt mesterverk. Å gjøre ting annerledes betyr at du sannsynligvis vil gjøre ting dårlig eller galt; så forvent det og ikke la forsiktighet komme i veien for kreativitet.
vil følge alle disse rutene til kreativitet bety at du vil bli et kreativt geni? Ikke nødvendigvis. Men når kunstneren er i live i noen, uansett hva hans arbeid kan være, blir han en oppfinnsom, søkende, dristig, selvuttrykk. Hvis vi lærer å omfavne våre egne rotete, kreative selv, gir vi andre tillatelse til å gjøre det samme. Vi bidrar til å skape en verden som er mer innbydende for den kreative ånden, og vi gjør det mulig å finne en større forbindelse med andre og med oss selv i prosessen.