Introduksjon til Kunstkonsepter

«Barokk» – Ordet, Stilen, Perioden

i sammenheng Med Europeisk historie kalles perioden fra c. 1585 til c. 1700/1730 ofte Barokktiden. Ordet «barokk» stammer fra de portugisiske og spanske ordene for en stor, uregelmessig formet perle (henholdsvis»barroco» og «barrueco»). Attende århundre kritikere var de første som brukte begrepet til kunsten fra det 17. århundre. Det var ikke et uttrykk for ros. For øynene til disse kritikerne, som favoriserte tilbakeholdenhet Og orden Av Nyklassisisme, verk Av Bernini, Borromini, Og Pietro Da Cortona dukket bisarre, absurd—selv syk – med andre ord, misdannet, som en ufullkommen perle.ved midten av det 19. århundre hadde ordet mistet sine nedsettende implikasjoner og ble brukt til å beskrive de utsmykkede og komplekse kvaliteter som finnes i mange eksempler på 17. århundre kunst, musikk og litteratur. Til slutt kom begrepet til å betegne den historiske perioden som helhet. I konteksten av maleriet, for eksempel, den sterke realismen I Zurbarans altertavler, Den rolige intimiteten I Vermeers interiør, og behersket klassisisme i Poussins landskap er alle «Barokk» (nå med en hovedstad «B» for å indikere den historiske perioden), uavhengig av fraværet av de stilistiske trekkene som opprinnelig var knyttet til begrepet.

Roma: Fra» Babylons Hore » til Kristi Strålende Brud

Da Martin Luther tacked sine 95 teser til dørene Til Wittenburg-Katedralen i 1517 protesterte mot Den Katolske Kirkes korrupsjon, startet Han en bevegelse som ville forandre Det religiøse, politiske og kunstneriske landskapet I Europa. For neste århundre, Europa ville være i opprør som nye politiske og religiøse grenser ble bestemt, ofte gjennom blodige militære konflikter. Først i 1648, med signeringen Av Westfalen-Traktaten, avtok konfliktene Mellom Protestanter og Katolikker i det kontinentale Europa.Martin Luther fokuserte sin kritikk på Det Han så På Som kirkens grådighet og maktmisbruk. Han kalte Roma, setet for pavemakten, «babylons hore», pyntet med kostbar kunst, storslått arkitektur og overdådige banketter. Kirken reagerte på krisen på to måter: ved internt å ta opp spørsmål om korrupsjon og ved å forsvare doktrinene avvist av Protestantene. Således, mens de to første tiårene av Det 16. århundre var en periode med overdådige utgifter For Pavedømmet, var de midterste tiårene en periode med innstramminger. Som En Besøkende til Roma bemerket på 1560-tallet, hadde hele byen blitt et kloster. Fromhet og asketikk styrte dagen.ved slutten av det 16.århundre følte Den Katolske Kirken igjen optimistisk, til og med triumferende. Det hadde kommet ut av krisen med fornyet kraft og klarhet i formålet. Hyrde de troende-instruere Dem På Katolske doktriner og inspirerende dydig oppførsel-sto i sentrum scene. Opptatt av Å gjenoppbygge romas omdømme som en hellig by, Begynte Pavedømmet omfattende bygg-og dekorasjonskampanjer rettet mot å fremheve sin gamle opprinnelse, sin tro og sin guddommelig sanksjonerte autoritet. I trofaste Katolikkers øyne Var Roma ikke en utrosk hore, men en ren brud, vakkert utsmykket for sin forening med sin guddommelige ektefelle. Kunsten i denne bevegelsen kalles Barokk kunst.

The Art Of Persuasion: Å Instruere, Å Glede, Å Flytte

Mens Protestantene hardt kritiserte kulten av bilder, omfavnet Den Katolske Kirken ardently kunstens religiøse kraft. Billedkunsten, hevdet Kirken, spilte en nøkkelrolle i å veilede de troende. De var sikkert like viktige som det skrevne og talte ord, og kanskje enda viktigere, siden de var tilgjengelige for både lærde og ulærde. For å være effektiv i sin pastorale rolle måtte religiøs kunst være klar, overbevisende og kraftig. Ikke bare måtte det instruere, det måtte inspirere. Det måtte flytte de troende til å føle virkeligheten Av Kristi offer, martyrens lidelser, de helliges visjoner.

kirkens vektlegging av kunstens pastorale rolle fikk kunstnere til å eksperimentere med nye og mer direkte Måter Å Engasjere Betrakteren På. Kunstnere som Caravaggio vendte seg til en kraftig og dramatisk realisme, fremhevet av dristige kontraster av lys og mørke, og tett beskjærte komposisjoner som forbedrer den fysiske og følelsesmessige umiddelbarheten til den avbildede fortellingen. Andre kunstnere, Som Annibale Carracci (som også eksperimenterte med realisme), slo seg til slutt ned på et mer klassisk visuelt språk, inspirert av den pulserende paletten, idealiserte former og balanserte komposisjoner fra Høyrenessansen. Atter andre, Som Giovanni Battista Gaulli, vendte seg til dristige bragder av illusjonisme som visket ikke bare grensene mellom maleri, skulptur og arkitektur, men også de mellom de virkelige og avbildede verdener. På den måten ble det guddommelige gjort fysisk til stede og håndgripelig. Enten gjennom sjokkerende realisme, dynamisk bevegelse eller frodig ornamentikk, er syttende århundre kunst ment å imponere. Det tar sikte på å overbevise betrakteren om sannheten i sitt budskap ved å påvirke sansene, vekke følelser, og aktivere, selv dele betrakterens plass.

de katolske monarkene og deres territorier

monarkene i spania, Portugal og Frankrike Omfavnet også de mer utsmykkede elementene I Syttende Århundre Kunst For Å Feire katolisismen. I Spania og dets kolonier investerte herskerne store ressurser på forseggjorte kirkefasader, fantastiske, gullbelagte kapeller og tabernakler, og slående realistisk polykromskulptur. I de spanske Nederlandene, hvor hellig kunst hadde lidd forferdelig som følge Av Den Protestantiske ikonoklasmen (ødeleggelsen av kunst), prioriterte borgerlige og religiøse ledere utsmykningen av kirker da regionen gjenvunnet Sin Katolske identitet. Refurnishing alterne I Antwerpens kirker holdt Peter Paul Rubens ‘ verksted opptatt i mange år. Europas monarker vedtok også dette kunstneriske vokabularet for å forkynne sin egen makt og status. Louis XIV, for eksempel, bestilte de fantastiske bygningene Og hagene I Versailles som et visuelt uttrykk for hans guddommelige rett til å herske.

Den Protestantiske Nord

I De Protestantiske land, og spesielt i den nylig uavhengige nederlandske Republikk (moderne-dag nederland), endret det kunstneriske klimaet radikalt i etterkant av reformasjonen.

To av de rikeste kildene til beskyttelse—monarkiet og Kirken – var nå borte. I deres sted oppsto en stadig mer velstående middelklasse ivrig etter å uttrykke sin status, og sin nye følelse av nasjonal stolthet, gjennom kjøp av kunst.Ved midten av det 17.århundre hadde et nytt marked dukket opp for å møte den kunstneriske smaken av denne klassen. Etterspørselen var nå for mindre skala malerier egnet for visning i private hjem. Disse maleriene inkluderte religiøse emner for privat kontemplasjon, som sett I Rembrandts gripende malerier og utskrifter av bibelske fortellinger, samt portretter som dokumenterer individuelle likheter.

men den største endringen i markedet var den dramatiske økningen i populariteten til landskap, stilleben og Scener I Hverdagen (Kjent Som Sjangermaleri). Faktisk, spredning av disse fagene som uavhengige kunstneriske sjangere var en av det 17. århundre mest betydningsfulle bidrag til Historien Om Vestlig kunst. I alle disse sjangrene avslørte kunstnere en stor interesse for å gjenskape observert virkelighet—enten det var lyset på det nederlandske landskapet, det øyeblikkelige uttrykket i et ansikt, eller de varierte teksturer og materialer av gjenstandene nederlenderne samlet da de høstet fordelene av deres voksende merkantile imperium. Disse verkene demonstrerte like mye kunstnerisk virtuositet og fysisk umiddelbarhet som de store dekorasjonene til palassene og kirkene I Det Katolske Europa.

Begynnelsen Av Rokokko

i de tidlige årene av 1700-tallet, på slutten Av regjeringen Til Louis XIV (som dør i 1715), var det et skifte bort fra klassisismen og «Grand Manner» (basert På Poussins kunst) som hadde styrt kunsten i de foregående 50 årene, mot en ny stil som vi kaller Rokokko.Versailles ble forlatt av aristokratiet, som igjen tok bolig i Paris. Et skifte bort fra monarkiet, mot aristokratiet karakteriserer denne perioden.

Hva slags livsstil førte aristokratiet i denne perioden? Husk at aristokratiet hadde enorm politisk makt så vel som enorm rikdom. Mange valgte fritid som en jakt og ble involvert seg i romantiske intriger. Faktisk skapte de en kultur av luksus og overskudd som dannet en sterk kontrast til livet til De fleste I Frankrike. Aristokratiet, bare en liten prosentandel Av Befolkningen I Frankrike, eide over 90% av sin rikdom. En liten, men voksende middelklasse sitter ikke stille med dette lenge (husk den franske Revolusjonen fra 1789).

Fragonards Sving

som med de fleste rococo malerier, gjenstand for fragonard er swing er ikke veldig komplisert! To elskere har konspirert for å få denne eldre fyren til å presse den unge damen i svingen mens hennes elsker gjemmer seg i buskene. Deres ide er at når hun går opp i svingen, kan hun dele bena, og han kan få en perfekt utsikt opp skjørtet hennes.

de er omgitt av en frodig, overgrodd hage. En skulpturert figur til venstre legger fingrene til munnen, som om å si «hysj,» mens en annen skulptur i bakgrunnen har to cupid tall kost sammen. Fargene er pastell-blek rosa og grønt, og selv om vi har en følelse av bevegelse og en fremtredende diagonal linje-maleriet mangler all alvoret i en barokk maleri.

hvis du ser veldig nøye, kan du se de løse penselstrøkene i den rosa silkekjolen, og når hun åpner bena, får vi et glimt av hennes strømpebånd. Det var nettopp denne typen maleri som Opplysningens filosofer snart skulle fordømme. De krevde en ny kunststil, en som viste et eksempel på moralsk oppførsel, av mennesker på sitt mest edle.