Kente klut

Asante kente klut, 20. århundre, silke og bomull (Vatikanmuseene)

Inspirert av en edderkoppnett h3 Blant Asante (eller ashanti)—Folket i ghana, vest-afrika, forteller en populær legende hvordan to unge menn-ota karaban og hans venn kwaku ameyaw-lærte kunsten å veve ved å observere en edderkopp som vevde nettet. En natt, de to gikk ut i skogen for å sjekke sine feller, og de ble overrasket av en vakker edderkoppnett som mange unike design glitret i måneskinn. Edderkoppen, kalt Ananse, tilbød seg å vise mennene hvordan å veve slike design i bytte for noen favoriserer. Etter å ha fullført favoriserer og lære å veve design med en enkelt tråd, mennene kom hjem Til Bonwire, og deres funn ble snart rapportert Til Asantehene Osei Tutu, første hersker Av asante rike. Den asantehene vedtatt sin skapelse, heter kente, som en kongelig klut reservert for spesielle anledninger, Og Bonwire ble den ledende kente veving senter for asantehene og hans hoff.

Asantehene Osei Tutu Ii iført kente klut, 2005 (foto: Retlaw Snellac, CC by 2.0)

en kongelig klut

opprinnelig var bruken av kente reservert for asante royalty og begrenset til spesielle sosiale og hellige funksjoner. Selv som produksjonen har økt og kente har blitt mer tilgjengelig for de utenfor det kongelige hoff, det fortsetter å være forbundet med rikdom, høy sosial status, og kulturell raffinement. Kente er også funnet I asante helligdommer til gudene, eller abosom, som et tegn på deres åndelige kraft.

Ewe kente klut (detalj), 1920-40, Ghana, bomull, 339 x 198 cm (British Museum)

historikere hevder at kente cloth vokste ut av ulike vevetradisjoner som eksisterte i vest-afrika før dannelsen av asante kingdom. Disse teknikkene ble bevilget gjennom store handelsnettverk, som var materialer som fransk og italiensk silke, som ble stadig ønsket i det 18.århundre og ble kombinert med bomull og ull for å gjøre kente.Kente klut bæres også Av Ewe-folket, som var under Regelen Av Asante-riket i slutten av Det 18.århundre. Det antas At Ewe, som hadde en tidligere tradisjon for horisontal vevvevning, vedtok stilen til kente klutproduksjon Fra Asante – med noen viktige forskjeller— Siden Ewe ikke var sentralisert, kente var ikke begrenset til bruk av royalty, om duken var fortsatt forbundet med prestisje og spesielle anledninger. En større variasjon i mønstre og funksjoner finnes I Ewe kente, og symbolikken i mønstrene har ofte mer å gjøre med dagliglivet enn med sosial status eller rikdom.

Veving kente

Kente er vevd på en horisontal stripe vev, som produserer et smalt bånd av klut omtrent fire inches bredt. Flere av disse stripene er nøye arrangert og håndsydd sammen for å lage en klut av ønsket størrelse. De fleste kente vevere er menn. Veving innebærer kryssing av en rad parallelle tråder kalt warp (tråder som går vertikalt) med en annen rad kalt innslaget (tråder som går horisontalt). En horisontal vev, konstruert med tre, består av et sett med to, fire eller seks hekker (løkker for å holde tråd), som brukes til å skille og lede kardongtrådene. Disse er festet til pedaler (fotpedaler) med remskiver som har trådspoler satt inn i dem. Remskivene kan brukes til å flytte varptrådene fra hverandre. Som vever deler warp tråder, bruker han en shuttle(en liten tre enhet bærer en spole, eller liten spole av tråden) for å sette inn veft tråder mellom dem. Disse ulike delene av veven, som motivene i duken, alle har symbolsk betydning og er tillagt en stor respekt.

Kente weaver i Adanwomase landsby, Ashanti Region, Ghana (foto: shawn zamechek, cc by 2.0)

ved vekslende farger i renning og innslag, kan en vever lage komplekse mønstre, som i kente klut er verdsatt for både deres visuelle effekt og deres symbolikk. Mønstre kan eksistere vertikalt (i vridet), eller horisontalt (i vevet), eller begge deler.

en klut med et navn

Mønstre hver har et navn, som gjør hver klut i sin helhet. Navn er noen ganger gitt av vevere som får dem gjennom drømmer eller i kontemplative øyeblikk når de sies å være i fellesskap med den åndelige verden. Alternativt, høvdinger og eldste kan tilskrive navn til kluter som de spesielt provisjon. Navn kan være inspirert av historiske hendelser, ordtak, filosofiske begreper, muntlig litteratur, moralske verdier, menneskelig og dyr atferd, individuelle prestasjoner, eller til og med enkeltpersoner i pop-kultur. Tidligere, når du kjøpte en klut, var den estetiske og sosiale appellen til kluten like viktig som-eller noen ganger enda viktigere enn-det visuelle mønsteret eller fargen.

denne kluten heter Kongen Har Gått Om Bord På Skipet, og det inkluderer både warp og weft mønstre. Warpmønsteret, som består av to flerfargede striper på blått, relaterer seg til ordtaket «Fie buo yE buna», noe som betyr at familiens leder har en vanskelig oppgave. Vevemønstrene varierer gjennom hele kluten; disse eksemplene er «NkyEmfrE», en knust pott og «Kwadum Asa», et tomt kruttønne.

Kongen Har Gått Om Bord I Skipet (detaljer), venstre: «Brukket Pot» mønster; høyre: «empty powder tønne» mønster, c. 1985, rayon (samling av dr. courtnay micots)

iført kente

det er forskjeller i hvordan kluten bæres Av Menn og kvinner. I gjennomsnitt måler en menns størrelse klut 24 striper bred, noe som gjør den ca 8 fot bred og 12 fot lang. Menn vanligvis bære ett stykke pakket rundt kroppen, forlater høyre skulder og hånd avdekket, i en toga-lignende stil. Kvinner kan bære enten ett stort stykke eller en kombinasjon av to eller tre stykker av varierende størrelser fra 5-12 strimler, gjennomsnitt på 6 fot lang. Alder, sivilstand, og sosial status kan bestemme størrelsen og utformingen av kluten en person ville bære.

Menn (venstre) og kvinner (høyre) iført kente På Kente Cloth Festival I kpetoe, September 2005 (bilder: John Nash, CC by-NC 2.0)

Sosiale endringer og moderne livsstil har ført til betydelige endringer i hvordan kente brukes. Det er ikke lenger bare privilegiet av royalty; alle som har råd til det, kan kjøpe kente. Den gamle tradisjonen med ikke å kutte duken har også lenge vært satt til side, og det kan være sydd inn i andre former som kjoler, skjorter, eller sko. Trykte versjoner av kente er masseprodusert og markedsført, og både vevde og trykte versjoner brukes av motedesignere I Ghana og i utlandet.

Kente print bag, 1990s (foto: Huzzah Vintage, CC by-NC 2.0)

Kente er mer enn bare en klut. Det er en ikonisk visuell representasjon Av Historie, filosofi, etikk, muntlig litteratur, religiøs tro, sosiale verdier og politisk tenkning I Vest-Afrika. Kente er eksportert som en av de viktigste symbolene På Afrikansk arv og stolthet I Afrikansk herkomst i hele diasporaen. Til tross for spredning av både håndvevde og maskin-trykt kente, design er fortsatt ansett som et symbol på sosial prestisje, adel, og kulturell raffinement.