Pianist, bandleider, componist
In een Oogopslag…
Een laatbloeier
Vormde Zijn Eigen Band
“Blies de Gezamenlijke Weg” in Newport
De jaren 1960: Muzikant, Historicus, Docent
Geselecteerde composities
Geselecteerde discografie
Bronnen
Duke Ellington was een markante en belangrijke figuur in de wereld van de jazz. Hoewel veel critici het erover eens zijn dat zijn flair voor stijl zijn rauwe muzikale talent ver overtrof, betwisten weinigen de Betekenis van zijn impact op de muziekscene in de Verenigde Staten en in het buitenland. Ellington, een productief componist, creëerde meer dan tweeduizend muziekstukken, waaronder de standaardnummers “It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘ T Got That Swing)” en “Sophisticated Lady” en langere werken zoals Black, Brown, and Beige en The Liberian Suite. Met de verschillende bands die hij meer dan vijftig jaar leidde, was Ellington verantwoordelijk voor vele innovaties op het gebied van jazz, zoals de introductie van “jungle-stijl” muzikale variaties en de manipulatie van de menselijke stem als instrument—het zingen van noten zonder woorden. In de loop van zijn lange carrière, Ellington werd overladen met vele onderscheidingen, waaronder de hoogste civiele prijs toegekend door de Verenigde Staten, de Presidential Medal of Freedom, die aan hem werd uitgereikt door President Richard M. Nixon in 1969. “Niemand anders in de… geschiedenis van de jazz, “concludeerde criticus Alistair Cooke in een 1983-nummer van Esquire,” creëerde zo persoonlijk een orkestklank en breidde zo voortdurend het jazz-idioom uit.= = biografie = = “Duke” werd geboren als Edward Kennedy Ellington in Washington D. C. Op 29 april 1899. Zijn vader maakte blauwdrukken voor de Amerikaanse marine en diende als butler van het Witte Huis voor extra inkomen, en zijn moeder, die afkomstig was uit een gerespecteerde familie in Washington, zette een waardige toon voor de familie om te volgen. “Ellington’ s ouders leefden volgens het ideaal van Victoriaanse gentiliteit totdat ze stierven,” merkte James Lincoln Collier op in Duke Ellington, “en ze voedden Duke tot het…. Het idee dat hij speciaal was werd in Duke ‘ s bewustzijn geknipt toen hij heel jong was…. kwam in zijn tienerjaren, dan, als een beschermd en geliefd kind, opgroeien in een ordelijk huishouden waar decor gedrag was gewoon een deel van de lucht die hij inademde; hij was ervan overtuigd op de manier en zeker dat hij was… geboren op hoge landgoed.”
maar Ellington werd volwassen in een tijd dat attitudes en waarden in Amerika veranderden. De Harlem Renaissance—een periode van verhoogde trots, interesse en activiteit in zwarte kunst en cultuur—begon te dagen. Rigide zelfdiscipline werd terzijde geschoven en mensen begonnen zich te wijden aan de bevrediging van een verscheidenheid aan aardse verlangens. Deze nieuwe vrijheid om te genieten van “goede tijden”, zoals Collier het uitdrukte, had een grote invloed op de Amerikaanse muziek. The syncopated rhythms of ragtime, a Rawly popular precursor of jazz that florised in the late 1800s,
At a Glance…
geboren Edward Kennedy Ellington, 29 April 1899, in Washington, DC; overleden aan longkanker, 24 mei 1974, in New York City; zoon van James Edward (een butler, timmerman, en blueprint maker) en Daisy (Kennedy) Ellington; huwde Edna Thompson, 2 juli 1918; kinderen: Mercer. Opleiding: verliet de middelbare school in zijn laatste jaar; later ontvangen ere-diploma.werkte in een soda shop en als sign painter, c. 1914-17; begon te spelen in jazzbands, C. 1917; diende als een US Navy en State Department messenger tijdens de Eerste Wereldoorlog; vormde zijn eerste band, 1918; trad op in Washington, DC en New York City tijdens de jaren 1920; toerde door Europa in de jaren 1930; verscheen vele malen op Newport Jazz Festival; concertartiest en artiest (voornamelijk op Reprise en RCA labels) met zijn verschillende bands tot zijn dood in 1974. Verscheen in en / of schreef partituren voor films, waaronder Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961 en Assault on a Queen, 1966.geselecteerde prijzen: Spingarn Medal van de National Association for the Advancement of Colored People, 1959; Academy Award nominatie voor de score van Paris Blues, 1961; Lifetime Achievement Award van de National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy Awards in verschillende categorieën, waaronder jazz composition and jazz performance-big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976, en 1979; Presidential Medal of Freedom van Richard M. Nixon, 1969; opgenomen in de NARAS Hall of Fame, 1990; verkozen tot het National Institute of Arts and Letters.
maakte plaats in de vroege jaren 1900 voor de blues of the Mississippi Delta area. New Orleans, Louisiana wordt algemeen beschouwd als de hot spot in de muziekgeschiedenis waar ragtime, blues, en andere vormen samensmelten, geboorte van jazz.maar volgens Collier ” was het pas in 1915, toen een groep blanke muzikanten het naar Chicago bracht, dat een belangrijke splash maakte. De beroering die het daar creëerde moedigde een ondernemer aan om… de originele Dixieland Jazz Band naar New York te brengen, waar het ook een hit maakte… platen werden bestsellers, en de jazz boom begon.”En zo werd de jaren 1920 bekend als de Jazz Age. De onafhankelijke Ellington werd verliefd op de klanken van de tijd. “Jazz is bovenal een totale vrijheid om zich uit te drukken”, concludeerde hij, zoals Stanley Dance citeerde in Peter Gammond ‘ s Duke Ellington: His Life and Music.een laatbloeier
zowel zijn vader als zijn moeder konden piano spelen, en Ellington werd al op jonge leeftijd aan muziek blootgesteld. De Ellingtons waren sterk religieus en hoopten dat als hun zoon piano zou leren hij het later zou ruilen voor het kerkorgel, maar aanvankelijk toonde hij weinig interesse in muziek. Hij bleek een onwillige student te zijn van zijn ironisch genoemde pianolerares—Miss Clinkscales—en wist zich na slechts een paar maanden uit de lessen te ruziën.naarmate hij ouder werd, raakte Ellington geïnteresseerd in tekenen en schilderen. Hij won een prijs van de National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) voor een poster die hij maakte, en kreeg uiteindelijk een beurs aangeboden aan het prestigieuze Pratt Institute in Brooklyn om commerciële kunst te studeren. Maar een latente interesse in muziek weerhield hem van het nastreven van een carrière in de kunst. Volgens sommige biografen waren Ellington ‘ s motivaties om het te maken in de muziekwereld verre van puur: hij had blijkbaar het gevoel dat hij meer geld kon verdienen als bandleider dan als artiest, en hij merkte dat mooie meisjes de neiging hadden om rond pianisten te zwermen.Ellington miste de zelfdiscipline om zich in te zetten voor de formele studie van de piano. Echter, hij begon de piano meer serieus te nemen als een middelbare school student, het leren van harmonieën van zijn school muziekleraar, Henry Grant. Maar Ellington leerde nooit echt muziek lezen, en hij kon nooit een muzikale selectie voor piano spelen op aanvraag. Ellington ’s zoon, Mercer, werd geciteerd in Collier’ s Duke Ellington als gezegd: “het grootste deel van zijn kennis was autodidact, door het oor, en geleidelijk verworven.”Collier suggereerde dat Duke’ s trots en koppigheid aan de basis lagen van zijn roundabout muzikale opvoeding. “Dit was de moeilijke manier om het te doen, maar het was de manier waarop de voorkeur, zelfs als het zou hem meer tijd en kost hem meer energie.ondanks zijn onorthodoxe training bereikte Ellington de macht om een publiek betoverend achter te laten. In een essay gedateerd September 1957 in Duke Ellington: His Life and Music, Hughues Panassié opgemerkt, ” Duke misschien niet een van de meest wendbare of briljante technici van het toetsenbord, maar wat een grote stylist hij is!… Hij zo veel van zijn eigen geest in de band… hij is een uitstekende schepper die alles wat menselijk mogelijk is in de grootste van de jazzorkesten zet.in 1914 richtte Ellington zijn eigen Band op, terwijl hij na school in een sodawinkel werkte,schreef hij zijn eerste jazznummer, “Soda Fountain Rag.”Later stopte hij met school om zijn muzikale carrière voort te zetten, door’ s nachts in jazzbands te spelen en zijn inkomen aan te vullen door overdag borden te schilderen. Vaak slaagde hij erin om clubeigenaren te overtuigen om hem de borden te laten schilderen die de betrokkenheid van de groep aankondigden. Rond dezelfde tijd trouwde Ellington met schoolgenote Edna Thompson, die zwanger was geworden van hun zoon Mercer.beïnvloed door de stijl van de vroegere jazzartiest Doc Perry, bleef Ellington werken aan zijn pianospel en vormde na het einde van de Eerste Wereldoorlog zijn eigen band. Critici beweren dat zijn band, in plaats van zijn piano, zijn ware instrument was. Hij componeerde niet zozeer met een bepaald instrument in het achterhoofd, maar met het denken aan het huidige bandlid dat dat instrument speelde, waarbij hij de muziek aanpaste aan de stijl van de speler. De omloopsnelheid in de Ellington band was niet hoog, maar door de band is de levensduur vele muzikanten en zangers gespeeld met Ellington over de jaren heen, onder hen: saxofonisten “Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges, en Paul Gonsalves; trompettisten Artie Whetsol, Bubber Miley, en Cootie Williams; banjo spelers Elmer Snowden en Sterling Conaway; drummer “Sonny” William Greer; klarinet en sax-speler Barney Bigard; bassist Wellman Braud; trombonist Joe Nanton; zanger Adelaide Hall; en pianist-componist Billy Strayhorn.Ellington en zijn band, toen bekend als The Washingtonians, begonnen met het spelen van lokale clubs en partijen in Washington, D. C., Maar in de vroege jaren 1920 verhuisde naar New York City, waar ze vast werk verzekerd van de midtown Kentucky Club en, later, een drie jaar durende betrokkenheid bij de populaire Cotton Club. Zijn opmerkelijke composities in deze periode waren “Black and Tan Fantasy” en “Love Creole”, die beide jazz standards werden.in de jaren twintig en dertig schreef Ellington muziekrevues, zoals Chocolate Kiddies, een succes in Duitsland.; spelen in Broadway musicals, zoals Florenz Ziegfeld ‘ s 1929 Show Girl; en verschijnen met zijn band in motion pictures, met inbegrip van de 1930 Amos en Andy feature Check and Double Check. Ellington ’s 1931 lang stuk, getiteld Creole Rhapsody, bood” bevestiging van de opkomst als een belangrijke componist,” volgens Collier. Hij voegde al snel toe aan de populariteit van de band met de legendarische nummers “It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘ T Got That Swing)” en “Sophisticated Lady.in de jaren 1930 speelde Ellington ook de hete, primitieve klanken van de zogenaamde “jungle music” en begon te experimenteren met de infusie van Latijns-Amerikaanse elementen in jazz. In 1939 sloot Strayhorn zich aan bij Ellington ‘ s band, waarmee hij een compositiepartnerschap begon dat zou duren tot zijn dood in 1967. Strayhorn is misschien het best bekend voor het schrijven van het thema van de band, “Take the ‘A’ Train.”De horizon van de band breidde zich ook geografisch uit in de jaren 1930—Ellington werd goed ontvangen op tournees door de Verenigde Staten en in Europa.in 1943 hielp Ellington met het opzetten van een jaarlijkse jazzconcertserie in New York City ‘ s Carnegie Hall die duurde tot 1955. Ellington was er elk jaar diep bij betrokken en gebruikte het evenement om nieuwe, langere werken van jazz te presenteren die hij componeerde. Voor het eerste concert introduceerde hij Black, Brown en Beige, een stuk in drie delen dat symfonisch het verhaal van zwarten in de Verenigde Staten vertegenwoordigde. “Zwart” betrof mensen van kleur op het werk en bij het gebed, “bruin” gevierd zwarte soldaten die vochten in Amerikaanse oorlogen, en “Beige” afgebeeld de Afro-Amerikaanse muziek van Harlem. Andere Carnegie Hall-debuten waren New World A-Comin’, Over een zwarte revolutie die na het einde van de Tweede Wereldoorlog zou komen, en Liberian Suite, in opdracht van de regering van Liberia om zijn eeuwfeest te eren.”blow the Joint Away” op Newport de triomf van de band op het Newport Jazz Festival van 1956 zorgde ervoor dat Ellington ‘ s publiek werd verbreed. Dat jaar zou Ellington ‘ s band de rekening sluiten in de nacht van 7 juli. Als gevolg van vertraagde starttijden voor eerdere acts, de groep niet op het podium tot 23: 45 p. m.- 15 minuten voor het concert zou eindigen. Sommige leden van het publiek begonnen al te vertrekken. Na het uitvoeren van een uitgebreide suite en een paar standaardwerken, leidde Ellington de band in “Diminuendo and Crescendo in Blue,” benadrukt door de improvisaties van tenorsaxofonist Paul Gonsalves.
het stuk bracht de luisteraars op de been. “Het was solide jazz, blazing hot,” verklaarde Collier. “Vier mannen gingen uit en speelden… zes minuten lang en bliezen de tent weg…. geschud door de muziek, en degenen die er waren zouden het nooit vergeten…. Binnen enkele weken stond Ellington ‘ s foto op de cover van Time. Het record van het Newport concert verkocht in de honderdduizenden en werd Ellington ‘ s grootste verkoper.Ellington bleef componeren gedurende de jaren zestig, schreef partituren voor verschillende films en kreeg een nominatie voor de anacademy Award voor de partituur van de film Paris Blues uit 1961, waarin Paul Newman en Sidney Poitier als lovestruckmuzikanten in Parijs optraden. Twee jaar later werd Ellington benoemd door President John F. Kennedy ‘ s Cultureel Comité om de Verenigde Staten te vertegenwoordigen op een door het Ministerie van Buitenlandse Zaken gesponsorde tour door het Oosten, met inbegrip van Syrië, Jordanië, Afghanistan, India, Ceylon, Pakistan, Iran, Irak en Libanon. Naast het optreden tijdens de tour, gaf Ellington lezingen over de geschiedenis van de jazz, beroemde jazzmuzikanten en de staat van de Amerikaanse rassenrelaties.in het midden van de jaren zestig begon Ellington met zijn band, ooit innovatief, met het uitvoeren van jazz-stijl sacrale muziek concerten in grote kathedralen over de hele wereld. De eerste was in San Francisco ‘ S Grace Episcopal Cathedral in 1965 en opgenomen in the Beginning God. Ellington toonde een andere line-up van heilige liederen op zijn 1968 concert in New York City Episcopal Cathedral of St.John The Divine en ging op te treden in St. Sulpice in Parijs, Santa Maria del Mar in Barcelona, en Westminster Abbey in Londen.Duke Ellington was actief als performer en componist tot zijn dood aan longkanker op 24 mei 1974 in New York City. Zijn composities als ” Mood Indigo “en” In a Sentimental Mood ” blijven meer dan een halve eeuw na hun introductie jazz standards. Na Ellington ‘ s dood, zijn zoon, Mercer, die had gediend als business manager en trompettist van de band, nam het leiderschap over. Maar zoals Phyl Garland, schrijven in Ebony magazine, zet het, de oudere Ellington zal altijd worden herinnerd voor ” de gedurfde innovaties die kwam om zijn muziek te markeren-de vreemde modulaties gebouwd op weelderige melodieën die dwalen in onverwachte plaatsen; de onorthodoxe constructie van liedjes…; het gedurfde gebruik van dissonantie op voorhand.”
Selected composities
kortere werken
“Black and Tan Fantasy,” 1927.”Creole Love Call,” 1927.
“Hot and Hreded,” 1928.
“Mood Indigo,” 1931.
“It Don’ t Mean a Thing (If It ain ‘ t Got That Swing), 1932.
“Sophisticated Lady,” 1933.”Drop Me Off at Harlem,” 1933.
” In a Sentimental Mood, ” 1935.
“Diminuendo and Crescendo in Blue,” 1937.
“Caravan,” 1937.”Empty Ballroom Blues,” 1938.”Concerto for Cootie,” 1939.andere composities zijn Soda Fountain Rag, Solitude, I Got It Bad and That ain’ t Good, When a Black Man’s Blue, Rockin’ In Rhythm en The Blues is Waitin.”
Longer works
Creole Rhapsody, 1931.
Black, Brown, and Beige, 1943.
New World A-Comin’, 1945.
The Deep South Suite, 1946.
the Liberian Suite, 1947.
The Tattooed Bride, 1948.
Harlem, 1950.
Night Creature, 1955.
Festival Suite, 1956.
My People, 1963.
The Far East Suite, 1964.
Selected discography
Afro-Bossa, Reprise, 1963.Happy Reunion (opgenomen 1957-1958), Sony, 1991.
At Newport, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
het begin (opgenomen 1926-1928), Decca.The Best of Duke Ellington, Capitol.
(met de Boston Pops) Duke at Tanglewood, RCA.
Early Ellington, Everest Archives.
The Ellington Era (twee delen), Columbia.
fantasieën, harmonie.
Hot in Harlem (opgenomen 1928-1929), Decca.de onmisbare Duke Ellington, RCA.
in mijn eenzaamheid, harmonie.
Sources
Books
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.Dance, Stanley, The World of Duke Ellington, Da Capo, 1980.Ellington, Duke, Music Is My Mistress, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer, and Stanley Dance, Duke Ellington in Person, Houghton Mifflin, 1978.Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.Gammond, Peter, editor, Duke Ellington: His Life and Music, Da Capo, 1977.Jewell, Derek, Duke: A Portrait of Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Composer, Yale University Press, 1991.
tijdschriften
Crisis, januari 1982.Ebony, juli 1969, blz. 29.
Esquire, December 1983.
Newsweek, 12 mei 1969.New York Times Magazine, 12 September 1965, blz. 64.
Progressive, augustus 1982.
Reader ‘ s Digest, November 1969, blz. 108.een permanente tentoonstelling getiteld Duke Ellington: American Musician werd geïnstalleerd in het Smithsonian ‘ s Museum of American History, Washington, DC, in de late jaren 1980; een grotere tentoonstelling, buiten categorie: Het muzikale genie van Duke Ellington, was gepland voor tentoonstelling in het Museum of American History van April tot September 1993 voordat reizen door de Verenigde Staten.
—Elizabeth Wenning en Barbara Carlisle Bigelow