nie jestem szczególnie sławny (w oczach większości ludzi) i na pewno nie jestem zamożny finansowo (w oczach Wall Street); jestem po prostu facetem, który zrobił to wszystko w branży muzycznej z pewnymi dużymi sukcesami, a nawet większymi klapami!
żeby wszyscy byli na tej samej stronie: Jestem częścią około 98% wszystkich artystów muzycznych, producentów muzycznych i innych profesjonalistów muzycznych, którzy nie obudzili się pewnego ranka i nie włożyli swoich słynnych spodni.
tak, istniejemy! W rzeczywistości jesteśmy większością. Oczywiście, mogę pochwalić się moimi świetnymi osiągnięciami w sprzedaży i niesamowitymi albumami, które wyprodukowałem, ale prawda jest taka, że walczę jak większość artystów muzycznych.
sprzedałem blisko dwa miliony płyt, ale nikt by mnie nie rozpoznał, a większość tych tantiem już przepadła. Posiadałem również i prowadziłem wytwórnię 75-artystów, która zmarła w 2008 roku wraz z zamknięciem sprzedaży płytowej.
w zasadzie … jestem idealnym facetem do napisania tego artykułu. Jestem z branży muzycznej i nadal to robię!
nie tylko wciąż to robię, ale, co szokujące, wciąż jestem niezwykle optymistyczny i wciąż odnajduję nowe sukcesy z tego, czego się nauczyłem. Więc z pesymizmem na bok, oto moje 15 najlepszych wskazówek, jak to zrobić w dzisiejszym biznesie muzycznym.
zacznijmy od początku!
w tej sekcji omówimy wskazówki, które pomogą Ci zorientować się w grze muzycznej.
bądź optymistą na każdym kroku
to jedyne prawdziwe narzędzie przetrwania, które możesz kontrolować. Jeśli zaczniesz z dozgonnym optymizmem, będziesz bardziej odporny na zaniedbania, które możesz odczuwać po pierwszym uruchomieniu.
Zaufaj mi, to będzie testowane!
staraj się nie brać rzeczy do siebie, ponieważ bariera wejścia w biznes muzyczny jest niezwykle wysoka.
każdego roku wydawanych jest około 80 000 albumów, z których Billboard i inne powiązane listy notują obrotową Top 200. To 0.25% wszystkich wydań każdego roku, które poruszają się i drżą na tyle, aby dostać się na radar.
nadal czujesz optymizm? Czytaj dalej….
Obserwuj doskonałość i bądź doskonały w swoim rzemiośle
dotyczy to wszystkiego, co robisz!
wszystko zaczyna się od muzyki, której słuchasz. Czasami społeczeństwo może nas szkolić, aby obniżyć nasze oczekiwania, przekonując nas, że przeciętność jest akceptowalna. Nie jest. Doskonałość jest na wyciągnięcie ręki, po prostu musi być zrozumiana i przestrzegana.
Ucz się uważnie od nauczycieli muzyki, którzy są dobrze zaznajomieni z teorią muzyki i uznaniem muzyki. Studiuj tych, którzy odnoszą sukcesy w muzyce i co zrobili.
słuchaj wszystkiego, bez względu na gatunek, i spróbuj zobaczyć piękno we wszystkim, co jest muzyką, pomimo osobistych preferencji.
fundament, który położyłeś teraz z Twoją akceptacją i zrozumieniem tych podstawowych elementów, określi, kim będziesz w swojej karierze muzycznej.
uważaj z kim korzystasz z porad
ludzie często szukają porady u tych, którzy odnieśli niezwykłe sukcesy. To naturalna ludzka skłonność do tego.
ale pamiętaj, najlepsza rada zawsze pochodzi od tych, którzy zawiedli i są boleśnie świadomi swoich błędów.
stwórz silną, profesjonalną grupę rówieśniczą jako Twoja tablica dźwiękowa
rodzina i przyjaciele są świetni, ale często są zbyt stronniczy, aby dać właściwe wskazówki i porady, jeśli chodzi o Twoją muzykę.
specjaliści od muzyki mają tendencję do udzielania bardziej konstruktywnych wskazówek i mogą wyznaczać bardziej realistyczne cele i oczekiwania.
pamiętaj: Babcia najprawdopodobniej pokocha wszystko, co robisz, bez względu na wszystko, więc nie bierz jej rad zbyt poważnie!
wiedz, że nikt po prostu nie wstaje i nie zakłada swoich słynnych spodni
droga do sukcesu w biznesie muzycznym nigdy nie jest prosta. Do czasu, gdy artysta wkracza do głównego nurtu świadomości, zawsze istnieje historia, która opowiada o tym, jak i kiedy to wszystko się wydarzyło.
Niestety większość twoich nowych fanów nigdy nie doświadczy tej części Twojej podróży. Iluzją jest, dla ogółu społeczeństwa, że pewnego dnia obudziłeś się, napisałeś piosenkę i włożyłeś swoje słynne spodnie.
nie pozwól, aby długa i kręta droga do Twojego sukcesu Cię zawiodła, to zupełnie normalne!
poprawne założenie firmy muzycznej
ten dział jest o biznesie tworzenia muzyki i upewnianiu się, że otrzymujesz wynagrodzenie.
dowiedz się, jakie są najlepsze źródła przychodów w branży muzycznej
Touring, Publishing, and Branding.
te trzy największe źródła dochodów w branży muzycznej obejmują szeroki zakres tematów podrzędnych, ale ważne jest, abyś zrozumiał, jak możesz zarabiać pieniądze z tych trzech głównych źródeł.
Touring: Touring i granie na żywo jest oczywiste. W szczególności festiwale są obecnie bardzo popularne. Chodzi o to, aby przyciągnąć fanów na twoje koncerty i mieć promotorów, którzy chcą cię na scenie.
Wydawnictwo: Pisanie i nagrywanie oryginalnej muzyki może zapewnić, że posiadasz zarówno swoje prawa mistrzowskie, jak i prawa wykonawcze/mechaniczne, dając Ci możliwość publikowania i kontrolowania własnych utworów.
Branding: branding wymaga, aby twój wizerunek i podobieństwo – twoje logo, kim jesteś i co reprezentujesz – były jasne i dopasowane do podobnych produktów, które podkreślają Twoją muzyczną misję.
Gorąco polecam lekturę tego biznesu muzycznego, który jest obecnie w dziesiątym wydaniu, jako przewodnik po przyszłości Twojego biznesu.
włącz swoją markę
na początku najprawdopodobniej będziesz szczypał grosze na każdym kroku, więc bądź mądry o swoich przepływach pieniężnych i wydatkach!
jednym ze sposobów na to jest włączenie, aby uzyskać ulgi podatkowe i prawidłowo zarządzać przepływami pieniężnymi i wydatkami. Może również chronić Cię Jako Osobę I być bardziej efektywny w rozwoju finansowym.
szczerze, to nie jest takie trudne. Po prostu idź do LegalZoom.com i wydaj $ 500, aby założyć własną LLC lub jakąkolwiek firmę strukturową, którą chcesz.
dowiedz się, jak produkować własną muzykę
Spójrzmy prawdzie w oczy, czasy potrzeby dużych studiów nagraniowych już dawno minęły.
ciągle udzielam tej rady od początku i rezultat jest zawsze taki sam. Ci, którzy nauczą się tworzyć własną muzykę, mają znacznie większe szanse na sukces.
nie tylko sprawia, że jesteś dobrze zorientowany w swoim rzemiośle, ale sprawia, że jesteś bardzo autentyczny z dźwiękiem.
tak, jest krzywa uczenia się. Jasne, to zajmie trochę czasu i pieniędzy.
ale jeśli jesteś poważny i pasjonujesz się swoją muzyką, będzie to dla Ciebie niesamowite doświadczenie. Sprzęt jest dziś dostępny i niedrogi, a w razie potrzeby możesz założyć sklep w szafie rodziców.
zrób to dla Ciebie! Twoja nagrana muzyka jest twoją wizytówką dla Twojego artyzmu, więc zacznij produkować już teraz.
Zarejestruj swoje utwory
Jeśli piszesz i nagrywasz własną muzykę, musisz mieć jasne zrozumienie, czym są Stowarzyszenia wykonujące Prawa i jak zbierają dla ciebie pieniądze!
w Stanach Zjednoczonych masz przede wszystkim ASCAP i BMI (które zbierają się na tym samym, więc rejestrują się tylko na jednym), a także SoundExchange.
Towarzystwa te monitorują wykonanie Twoich prac (tj. kiedy twoja piosenka jest odtwarzana w radiu, telewizji, filmie itp.) i zapłacić ci-autorowi / kompozytorowi i / lub wydawcy – administratorowi-zgodnie z tym, w jaki sposób zarejestrujesz te utwory w społeczeństwie.
Jeśli jesteś jedynym pisarzem, otrzymasz cały udział w strumieniu przychodów pisarza. Jeśli jesteś również administratorem / wydawcą (którym jesteś, jeśli twoje prace są oryginalne i sam je publikujesz), otrzymasz również cały udział w strumieniu przychodów z publikacji. Więc upewnij się, że zarejestrujesz się zarówno jako pisarz, jak i wydawca!
tak, to wymaga jakiegoś śledztwa, ale ważne jest, abyście wykonywali swoją pracę-to są pieniądze podczas snu, ludzie!
więc, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, powinieneś poszukać ASCAP, BMI i SoundExchange. Rejestracja jest łatwa; zajmie ci to poważnie mniej niż dziesięć minut.
10. Dowiedz się, czym są Prawa autorskie
Prawo Autorskie jest procesem używanym do ochrony Twoich prac przed kradzieżą. Biuro praw autorskich Stanów Zjednoczonych oferuje sprawdzoną metodę, która jest powszechnie stosowana do uznawania chronionych utworów.
jednak w dzisiejszych czasach znaczniki czasu na komputerach (które stworzyły dzieło) lub korzystanie z informacji o wydawcy, a także wysyłanie adresowanych do siebie, datowanych kopii pocztą, mogą wystarczyć jako dowód własności.
wbrew powszechnemu przekonaniu, celowe naruszanie praw autorskich do muzyki jest dość rzadkie. Często zdarza się to błędnie, ponieważ wszyscy naśladujemy to, co słyszeliśmy w ciągu naszego życia.
ponadto wybranie rażącego zdzierania muzyki nie ma nic wspólnego z korzyścią dla kariery w obliczu rówieśników.
efektywnie rozpowszechniaj swoją muzykę
kiedyś Dystrybucja Twojej muzyki była zarezerwowana dla podpisanych artystów dla dużych wytwórni płytowych. Tak już nie jest!
istnieje wielu dystrybutorów, dużych i małych, działających obecnie w branży muzycznej i Medialnej.
z niektórymi trudniej nawiązać relacje. Jednak firmy takie jak CD Baby są teraz na wyciągnięcie ręki i oferują wschodzącym artystom sposób na zdobycie muzyki w sklepach takich jak iTunes, Amazon, Spotify i wiele innych.
platformy strumieniowego przesyłania muzyki są teraz integralną częścią sposobu, w jaki ludzie słuchają Twojej muzyki, więc upewnij się, że jesteś dobrze reprezentowany w witrynach takich jak Apple Music, Spotify i Pandora dla usług strumieniowych.
upewnij się również, że jesteś widoczny w aplikacjach takich jak Shazam, ponieważ jest to niezwykle skuteczny sposób dla fanów, aby zlokalizować muzykę bez znajomości imienia lub utworu.
skup się na platformach społecznościowych
jest to temat, który rzadko wymaga znaczącej dyskusji, ponieważ każdy dziś jest profesjonalistą w dziedzinie mediów społecznościowych. Ważne jest jednak, aby oddzielić osobiste społeczeństwo od biznesu, nawet jeśli mogą wydawać się takie same.
upewnij się, że Twoje platformy społecznościowe angażują fanów i reprezentują twoją markę.
nie zawsze musisz pisać o swojej muzyce. Upewnij się, że mówisz o powiązanych tematach z przemysłem muzycznym, Twoich ulubionych artystach i rzeczach, które kochasz jako artysta!
media społecznościowe to dużo pracy i mogą pochłonąć godziny dziennie dla większości profesjonalnych muzyków. Spróbuj użyć narzędzi, które wysadzają wszystkie platformy społecznościowe w tym samym czasie lub buforują posty przez cały dzień.
posiadanie świetnego gracza zespołowego w mediach społecznościowych wkrótce stanie się dla ciebie priorytetem.
Stwórz niesamowity zespół
To wymaga czasu i może być w ciągłym ruchu. Jednak nie możesz tego zrobić sam.
Jeśli uważnie przyjrzysz się najbardziej udanym karierom muzycznym, zobaczysz, że to zespół tworzy sukces, a nie Jednostka lub zespół. Etykiety, menedżerowie, agenci rezerwacji, publicyści i media społecznościowe tworzą dobrze naoliwiony zespół.
Rozpoznaj talent u innych i trzymaj go blisko klatki piersiowej. Chodzi o otaczanie się utalentowanymi i zmotywowanymi ludźmi, którzy wierzą w Ciebie i przynoszą zasoby do stołu.
przyznam, że zwrócenie uwagi właściwych zawodników jest trudnym zadaniem. Jednak Rzym nie został zbudowany w jeden dzień i pozostanie na kursie jest częścią tego, co czyni cię atrakcyjnym dla wpływowych graczy zespołowych.
utrzymanie wspaniałej kariery muzycznej
teraz, gdy jesteś sukcesem, Kontynuuj! Skorzystaj z tych wskazówek, aby kontynuować swoją karierę w muzyce.
Stay the Course
jest powiedzenie, którego często używam, które odnosi się do sukcesu w branży muzycznej: „jeśli grasz w golfa wystarczająco długo podczas burzy z piorunami, w końcu zostaniesz uderzony przez piorun.”
zasadniczo oznacza to, że musisz pozostać na kursie, nie zboczyć i mieć wiarę, że w końcu twoja ciężka praca się opłaci. To samo dotyczy artystów, którzy już odnieśli sukces.
prędzej czy później każdy artysta musi na nowo zdefiniować swoją drogę do przodu. Tak jak w większości firm, co pięć lat powinieneś sprawdzać, gdzie jesteś w swojej karierze i planować kolejne pięć lat ze swoim zespołem.
nie gryź ręki, która Cię karmi
jestem sprawcą tego.
artyści muzyczni, w tym ja, kiedy byłem młodszy, mogą mieć nieco egoistyczne spojrzenie na ich muzykę i osobowość po tym, jak odniosą sukces.
często uważamy, że sukces, który otrzymujemy, jest wynikiem „mojej muzyki”, „mojej ciężkiej pracy”, „mojego talentu” itp., i składać nietypowe prośby wytwórni i graczy zespołowych.
nie ma tu pozytywnego wyniku. Bycie diva nigdy nie skutkuje długoterminowym sukcesem, po prostu skutkuje złą reputacją.
BONUS: Give Back and Mentor
pokolenie za tobą potrzebuje twojego wsparcia i mądrości. Dotrzyj, przekaż pieniądze na sztukę i edukację, naucz, mentor!
nie ma nic bardziej satysfakcjonującego dla duszy niż patrzenie, jak młody człowiek rozkwita z tego, co mu pokazałeś.
jeśli odnosisz sukces, przekaż darowiznę na rzecz ubogich dzieci, aby mogły doświadczyć czegoś większego od siebie-daru muzyki!
no i proszę. Mam nadzieję, że namoczyłeś trochę tego i możesz go wykorzystać w swojej muzycznej podróży. Powodzenia i dalej bujać!
masz jeszcze jakieś porady z branży muzycznej lub pytania, jak to zrobić w branży muzycznej? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!
Autor postu: Nick Gunn uczy inżynierii dźwięku, pisania piosenek i kompozycji muzycznych w Chicago, IL. Nick jest multi-platynowym kompozytorem i producentem. Dowiedz się więcej o nicku tutaj!