Musical, zwany także komedią muzyczną, produkcja teatralna, która jest charakterystycznie sentymentalna i zabawna z natury, z prostą, ale charakterystyczną fabułą, oferującą muzykę, taniec i dialog.
Sara Krulwich—The New York Times/Redux
przed musicalem można prześledzić wiele XIX-wiecznych form rozrywki, w tym music hall, komiczną operę, burleskę, wodewil, pokazy Rozmaitości, pantomimę i minstrel show. Te wczesne rozrywki łączyły tradycje francuskiego Baletu, akrobatyki i dramatycznych przerywników. We wrześniu 1866 roku w Nowym Jorku odbyła się premiera pierwszej komedii muzycznej „The Black Crook”. Został później opisany jako połączenie francuskiego Baletu romantycznego i niemieckiego melodramatu, przyciągnął patronów Opery i poważnego dramatu, a także tych z pokazów burleski. Pod koniec lat 90. Brytyjski showman i przedsiębiorca George Edwardes sprowadził swoje London Gaiety Girls do Nowego Jorku, nazywając swoją produkcję komedią muzyczną, aby odróżnić ją od swoich poprzednich burlesków.
Większość amerykańskiej muzyki popularnej pierwszych dekad XX wieku została napisana przez europejskich imigrantów, takich jak Victor Herbert, Rudolf Friml i Sigmund Romberg. Sprowadzili do Stanów Zjednoczonych formę Operetki, która była pod każdym względem generycznym źródłem komedii muzycznej; była sentymentalna i melodyczna oraz ugruntowała tradycję sztuki opartej na muzycznych numerach i piosenkach. Dzieła Romberga, takie jak The Student Prince (1924) i The Desert Song (1926), również stały się udanymi filmami. George M. Cohan zapoczątkował rozkwit komedii muzycznej swoimi produkcjami; wprowadzili takie niezapomniane piosenki, jak ” You 're a Grand Old Flag”, „”Give my Regards to Broadway” i „Over There”.
w latach 20.i 30. komedia muzyczna wkroczyła w swój najbogatszy okres. Jerome Kern współpracując z Guyem Boltonem i P. G. Wodehouse ’ em napisał wiele wybitnych komedii. George i Ira Gershwin połączyli siły, by napisać Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up the Band (1930) i inne. Cole Porter napisał ponadczasowe i wyrafinowane kompozycje do takich musicali jak Anything Goes (1934) i Dubarry Was a Lady (1939). Inni znani kompozytorzy i lirycy tego okresu to Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Jule Styne i Vincent Youmans.
gatunek nabrał nowego tempa wraz z produkcją w 1927 roku Show Boat (muzyka Kerna, Książka i teksty Hammersteina); był to pierwszy musical, który dostarczył spójnej fabuły i zainicjował użycie muzyki, która była integralną częścią narracji, praktyka, która nie przyjęła się w pełni aż do lat 40. XX wieku.na podstawie powieści Edny Ferber, musical zaprezentował poważny dramat oparty na amerykańskich motywach zawierających muzykę wywodzącą się z amerykańskich melodii ludowych i spirituals.
późniejsze Musicale, które były tak ciasno skonstruowane jak Show Boat, to Rodgers i Hammerstein ’ s Oklahoma! (1943), Karuzela (1945) I Południowy Pacyfik (1949). Alan Jay Lerner i Frederick Loewe napisali również kilka bardzo udanych musicali, w szczególności Brigadoon (1947) i My Fair Lady (1956). Współpracowali również przy musicalu „Gigi” (1958), a cztery z ich dzieł teatralnych zostały później przekształcone w filmy. Leonard Bernstein napisał West Side Story (1957, ze Stephenem Sondheimem), konwersję scenografii i elementów Romeo i Julii Szekspira do Nowego Jorku z połowy XX wieku.
Musicale znane od lat 30.do 50. zaczęły pod koniec lat 60. podupadać. Do tego czasu Musicale zaczęły się rozchodzić w wielu różnych kierunkach: rock and rollu, stylistyce operowej, ekstrawaganckim oświetleniu i inscenizacji, komentarzu społecznym, nostalgii, czystym spektaklu. Pierwszym godnym uwagi przykładem rockowego musicalu był Hair (1967), który znalazł swój społeczny sprzeciw w połączeniu głośnej muzyki, stroboskopowego oświetlenia, młodzieńczego lekceważenia i nagości. W kilku przypadkach muzyka rockowa była łączona z historiami biblijnymi, jak w Godspell (1971) Stephena Swartza i Jesus Christ Superstar (1971) Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice ’ a. Inne znaczące późniejsze musicale to Kompania Stephena Sondheima (1970) i Sweeney Todd (1979), A Chorus Line Marvina Hamlischa i Edwarda Klebana (1975), Evita Lloyda Webbera (1978), koty (1981) i Upiór w Operze (1986) oraz Król Lew (1997) z muzyką Eltona Johna i tekstami Tima Rice ’ a. Popularne musicale w XXI wieku to Wicked Stephena Schwartza (2003), The Book of Mormon (2011) z muzyką, tekstami i książką Matta Stone ’ A, Treya Parkera i Roberta Lopeza oraz Hamilton Lin-Manuela Mirandy (2015).