muzical

citiți mai multe despre acest subiect

muzică de teatru: scenă musicaluri

…și că „lumea comediei muzicale nu depășește niciodată sau vrea să depășească această iluzie.”antecedentele muzicalului pot fi urmărite la o serie de forme de divertisment din secolul 19, inclusiv sala de muzică, opera Comică, burlesc, vodevil, spectacole de varietăți, pantomimă și spectacolul menestrel. Aceste distracții timpurii au amestecat tradițiile baletului francez, acrobației și interludiilor dramatice. În septembrie 1866, prima comedie muzicală, The Black Crook, s-a deschis în New York. Ulterior a fost descris ca o combinație de balet romantic francez și melodrama germană și a atras patroni ai operei și dramei serioase, precum și cei ai spectacolelor burlesc. La sfârșitul anilor 1890, showmanul și antreprenorul britanic George Edwardes și-a adus London Gaiety Girls la New York, numindu-și producția comedie muzicală pentru a o distinge de burlescurile sale anterioare.o mare parte din muzica populară americană din primele decenii ale secolului 20 a fost scrisă de imigranți europeni, precum Victor Herbert, Rudolf Friml și Sigmund Romberg. Au adus o formă de operetă în Statele Unite care a fost, în toate sensurile, sursa generică a comediei muzicale; a fost sentimental și melodios și a stabilit o tradiție a piesei bazată pe numere muzicale și cântece. Lucrările lui Romberg, precum Prințul Student (1924) și cântecul deșertului (1926), au fost, de asemenea, transformate în filme de succes. George M. Cohan a inaugurat perioada de glorie a comediei muzicale cu producțiile sale; au introdus melodii memorabile precum „You’ re a grand old Flag”,””Give my grows to Broadway” și „Over There”.

în anii 1920 și ’30, comedia muzicală a intrat în cea mai bogată perioadă. Jerome Kern lucrează cu Guy Bolton și P. G. Wodehouse, a scris o serie de comedii remarcabile. George și Ira Gershwin s-au alăturat pentru a scrie Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike up the Band (1930) și altele. Cole Porter a scris compoziții atemporale și sofisticate pentru musicaluri precum Anything Goes (1934) și Dubarry Was a Lady (1939). Alți compozitori și textieri notabili din această perioadă au fost Richard Rodgers și Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Jule Styne, și Vincent Youmans.

genul a luat o nouă întorsătură odată cu producția în 1927 a Show Boat (muzică de Kern, carte și versuri de Hammerstein); a fost primul muzical care a oferit un complot coeziv și a inițiat utilizarea muzicii care a făcut parte integrantă din narațiune, o practică care nu a luat pe deplin stăpânire până în anii 1940. bazat pe un roman de Edna Ferber, musicalul a prezentat o dramă serioasă bazată pe teme americane care încorporează muzică derivată din melodii și spiritualuri populare americane.

muzicaluri ulterioare care au fost la fel de bine construite ca Show Boat au fost Rodgers și Hammerstein Oklahoma! (1943), carusel (1945) și Pacificul de Sud (1949). Alan Jay Lerner și Frederick Loewe au scris, de asemenea, o serie de musicaluri de mare succes, în special Brigadoon (1947) și My Fair Lady (1956). De asemenea, au colaborat la musicalul cinematografic Gigi (1958), iar patru dintre lucrările lor teatrale au fost transformate ulterior în filme. Leonard Bernstein a scris West Side Story (1957, cu Stephen Sondheim), o conversie a decorului și a elementelor lui Shakespeare Romeo și Julieta la mijlocul secolului 20 New York City.muzicalele așa cum erau cunoscute din anii 1930 până în anii 1950 au început să scadă la sfârșitul anilor 1960. Până atunci, muzicalele începuseră să se diferențieze în multe direcții diferite: rock and roll, stil de operă, iluminare și punere în scenă extravagante, comentariu social, nostalgie, spectacol pur. Primul exemplu notabil al musicalului rock a fost Hair (1967), care și-a găsit disidența socială într-o combinație de muzică tare, iluminare stroboscopică, ireverență tinerească și nuditate. În câteva cazuri, muzica rock a fost combinată cu povești biblice, ca în Godspell (1971) de Stephen Swartz și Jesus Christ Superstar (1971) de Andrew Lloyd Webber și Tim Rice. Alte muzicale notabile ulterioare includ Stephen Sondheimcompania lui (1970) și Sweeney Todd (1979), Marvin Hamlisch și Edward Kleban ‘s o linie de cor (1975), Lloyd Webber’ s Evita (1978), pisici (1981) și fantoma operei (1986); și Regele Leu (1997), cu muzică de Elton John și versuri de Tim Rice. Musicalurile populare din secolul 21 au inclus Stephen Schwartz ‘s rău (2003); Cartea lui Mormon (2011), cu muzică, versuri și carte de Matt Stone, Trey Parker și Robert Lopez; și Lin-Manuel Miranda’ s Hamilton (2015).