ミュージカル、また、ミュージカルコメディ、シンプルだが独特のプロットで、自然の中で特徴的に感傷的で面白い
サラKrulwich—ニューヨーク-タイムズ/Redux
ミュージカルの前身は、音楽ホール、コミックオペラ、バーレスク、ヴォードヴィル、バラエティ番組、パントマイム、ミンストレルショーなど、19世紀のエンターテイメントの数にさかのぼることができます。 これらの初期の娯楽は、フランスのバレエ、アクロバット、劇的な間奏の伝統をブレンドしました。 1866年9月、最初のミュージカル・コメディ『ブラック・クルック』がニューヨーク市で開かれた。 後にフランスのロマンティック・バレエとドイツのメロドラマを組み合わせたものと表現され、オペラやシリアスなドラマ、バーレスク・ショーの常連客を惹きつけた。 1890年代後半、イギリスのショーマンで起業家のジョージ・エドワーデスは、ロンドンのゲイエティ・ガールズをニューヨーク市に連れてきて、以前のバーレスクと区別するために彼のプロダクション・ミュージカル・コメディを呼んだ。
20世紀の最初の数十年のアメリカのポピュラー音楽の多くは、Victor Herbert、Rudolf Friml、Sigmund Rombergなどのヨーロッパの移民によって書かれました。 彼らは、あらゆる意味で、音楽コメディのための一般的なソースであった米国にオペレッタの形をもたらした;それは感傷的でメロディアスであり、音楽の番号と歌に基づいて演劇の伝統を確立した。 『学生の王子』（1924年）や『砂漠の歌』（1926年）などのロンバーグの作品も映画化され、成功を収めた。 ジョージ-M- 彼らは”You’re A Grand Old Flag”、”Give My Regards to Broadway”、”Over There”などの思い出に残る曲を紹介しました。
1920年代から30年代にかけて、ミュージカル-コメディは最も豊かな時代に入った。 ジェローム-カーンはガイ-ボルトンやP-G-ウォードハウスと協力して、多くの優れたコメディを書いた。 ジョージとアイラ-ガーシュウィンは、ああ、ケイを書くために提携しました！ （1926年）、ファニー-フェイス（1927年）、ストライク-アップ-ザ-バンド（1930年）など。 コール-ポーターは、”Anything Goes”（1934年）や”Dubarry Was a Lady”（1939年）などのミュージカルのために、時代を超越した洗練された作曲を書いた。 この時期の他の著名な作曲家や作詞家は、リチャード-ロジャースとオスカー-ハマースタイン二世、ハロルド-アーレン、ジュール-スタイン、ヴィンセント-ユーマンズであった。
彼らは1930年代から1950年代に知られていたようにミュージカルは1960年代後半に減少し始めました。 ロックンロール、オペラのスタイリング、贅沢な照明とステージング、社会的なコメント、郷愁、純粋な光景：それまでに、ミュージカルは多くの異なる方向に発散し始 ロックミュージカルの最初の顕著な例は、大音量の音楽、ストロボの照明、若々しい不遜、ヌードの組み合わせでその社会的な反対意見を見つけたHair（1967）でした。 いくつかのケースでは、スティーヴン-スワーツの”Godspell”（1971年）やアンドリュー-ロイド-ウェバーとティム-ライスの”Jesus Christ Superstar”（1971年）のように、ロック音楽は聖書の物語と組み合わされた。 他の著名な後のミュージカルには、スティーヴン-ソンドハイムの”カンパニー”（1970年）と”スウィーニー-トッド”（1979年）、マービン-ハムリッシュとエドワード-クレバンの”コーラスライン”（1975年）、ロイド-ウェバーの”エヴィータ”（1978年）、”キャッツ”（1981年）、”オペラ座の怪人”（1986年）、”ライオン-キング”（1997年）があり、エルトン-ジョンの音楽とティム-ライスの歌詞がある。 21世紀の人気ミュージカルには、スティーヴン-シュワルツの”邪悪な者”（2003年）、マット-ストーン、トレイ-パーカー、ロバート-ロペスの音楽、歌詞、本を含む”モルモン書”（2011年）、リン-マヌエル-ミランダの”ハミルトン”（2015年）などがある。