o Pianista, maestro, compositor
Em um piscar de olhos…
Atrasado
Formou Sua Própria Banda
“Soprou o Conjunto de Distância” em Newport
A década de 1960: o Músico, Historiador, Professor
Selecionadas composições
Selecionado discografia
Fontes
Duke Ellington foi um distinto e figura central no mundo do jazz. Enquanto muitos críticos concordam que seu talento para o estilo excedeu em muito seu talento musical, poucos disputam a importância de seu impacto na cena musical nos Estados Unidos e no exterior. Um compositor prolífico, Ellington criou mais de duas mil peças de música, incluindo as canções padrão ” It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) “e” Sophisticated Lady ” e mais obras como Black, Brown, e Beige e a Suite Liberiana. Com as várias bandas que ele liderou por mais de cinqüenta anos, Ellington foi responsável por muitas inovações no campo do jazz, como a introdução de variações musicais “estilo selva” e a manipulação da voz humana como um instrumento-notas cantando sem palavras. Durante o curso de sua longa carreira, Ellington foi tomado com muitas honras, incluindo o maior prêmio civil concedido pelos Estados Unidos, a Medalha Presidencial da Liberdade, que foi apresentado a Ele pelo Presidente Richard M. Nixon em 1969. “No one else in the … history of jazz”, concluiu o crítico Alistair Cooke em uma edição de 1983 da revista Esquire, ” criou tão pessoal um som orquestral e assim continuamente expandiu o idioma do jazz.nascido Edward Kennedy Ellington em Washington, D. C., Em 29 de abril de 1899, “Duke” ganhou seu apelido em uma idade precoce para se adequar ao seu comportamento aristocrático. Ele foi criado em uma casa culta de classe média: seu pai fez plantas para a Marinha dos Estados Unidos e serviu como mordomo da Casa Branca para renda extra, e sua mãe, que saudou de uma respeitada família de Washington, definiu um tom digno para a família a seguir. “Os pais de Ellington viveram pelo ideal da nobreza vitoriana até que morreram”, observou James Lincoln Collier em Duke Ellington, ” e eles criaram Duke para isso…. A visão de que ele era especial foi cortada na consciência de Duke quando ele era muito jovem … chegou à adolescência, então, como uma criança protegida e bem amada, crescendo em uma casa ordeira, onde o comportamento decoroso era simplesmente parte do ar que ele respirava; ele estava confiante de maneira e certo de que ele tinha… nascido em alta propriedade.”
mas Ellington amadureceu em um momento em que as atitudes e os valores estavam mudando na América. O renascimento de Harlem—um período de orgulho elevado, interesse, e atividade em artes negras e cultura-estava começando a Amanhecer. A rígida auto-disciplina foi posta de lado, e as pessoas começaram a satisfazer uma variedade de desejos terrenos. Esta nova liberdade de desfrutar de “bons tempos”, como Collier disse, teve uma profunda influência na música americana. O sincopado ritmos de jazz, um popular precursor do jazz, que floresceu no final de 1800,
um Olhar…
Nascido Edward Kennedy Ellington, de abril de 29,1899, em Washington, DC; morreu de câncer de pulmão, de 24 de Maio de 1974, na Cidade de Nova York, filho de James Edward (um mordomo, um carpinteiro, e blueprint maker) e Daisy (Kennedy) Ellington; casado com Edna Thompson, 2 de julho de 1918; crianças: Mercer. Educação: deixou o ensino médio em seu último ano; mais tarde recebeu o diploma honorário.
Trabalhou em uma loja de refrigerante, e como um sinal de pintor, c. 1914-17; começou a tocar em bandas de jazz, c. 1917; serviu como uma Marinha dos estados unidos e do Departamento de Estado messenger durante a I Guerra Mundial; formou sua primeira banda, 1918; realizado em Washington, DC e Nova York, durante a década de 1920; excursionou pela Europa na década de 1930; apareceu muitas vezes no Newport Jazz Festival; concerto performer e artista (principalmente na Reprise e RCA etiquetas) com suas diversas bandas, até sua morte em 1974. Apareceu em e / ou escreveu partituras para filmes, incluindo Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961, e Assault on a Queen, 1966.
Selecionado prêmios: Spingarn Medalha da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de cor, 1959; Prêmio de Academia de nomeação para o escore de Paris Blues, 1961; Lifetime Achievement Award da National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Prêmios Grammy em várias categorias, incluindo jazz composição e performance de jazz big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976 e 1979; Medalha Presidencial da Liberdade de Richard M. Nixon, 1969; introduzido no NARAS Hall of Fame, 1990; eleito para o Instituto Nacional de Artes e letras.
deu lugar no início de 1900 para os blues da área do Delta do Mississippi. New Orleans, Louisiana é geralmente considerado como o ponto quente na história da música, onde ragtime, blues e outras formas se unem, dando origem ao jazz.
mas, de acordo com Collier, “não foi até 1915, quando um grupo de músicos brancos o trouxe para Chicago, que fez um splash significativo. O stir que criou lá encorajou um empresário a trazer … a banda de jazz Original Dixieland para Nova Iorque, onde também fez um sucesso … os discos tornaram-se best-sellers, e o jazz boom começou.”E assim a década de 1920 passou a ser conhecida como A Era do Jazz. A independente Ellington apaixonou-se pelos sons da época. “O Jazz é acima de tudo uma liberdade total de se expressar”, concluiu, como Citado por Stanley Dance em Duke Ellington, de Peter Gammond: sua vida e música.tanto seu pai quanto sua mãe podiam tocar piano, e Ellington foi exposto à música em uma idade precoce. Os Ellingtons eram fortemente religiosos e esperavam que, se seu filho aprendesse piano, ele mais tarde trocaria-o pelo órgão da igreja, mas no início ele mostrou pouco interesse pela música. Ele provou ser um estudante não cooperante de sua ironicamente chamada professora de piano-Miss Clinkscales-e conseguiu sair das aulas depois de apenas alguns meses.à medida que envelhecia, Ellington interessava-se por desenho e pintura. Ele ganhou um prêmio da National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) por um cartaz que ele criou, e eventualmente foi oferecido uma bolsa de estudos para o prestigiado Pratt Institute no Brooklyn para estudar arte comercial. Mas um interesse latente pela música impediu-o de seguir uma carreira na arte. De acordo com alguns biógrafos, as motivações de Ellington para fazê-lo no mundo da música estavam longe de ser puras: ele aparentemente sentia que podia ganhar mais dinheiro como líder de banda do que como artista, e ele notou que as meninas bonitas tendiam a se reunir em torno de músicos de piano.Ellington não tinha a autodisciplina para se envolver no estudo formal do piano. No entanto, ele começou a levar o piano mais a sério como um estudante de ensino médio, aprendendo harmonias do professor de música de sua escola, Henry Grant. Mas Ellington nunca aprendeu a ler música, e ele nunca poderia tocar uma seleção musical para piano sob demanda. O filho de Ellington, Mercer, foi citado no Duque Ellington de Collier como tendo dito: “a maior parte de seu conhecimento foi autodidata, de ouvido, e gradualmente adquirida. Collier sugeriu que o orgulho e a teimosia de Duke estavam na raiz de sua educação musical rotunda. “Esta foi a maneira difícil de fazê-lo, mas foi a maneira preferida, mesmo que fosse demorar mais tempo e custar-lhe mais energia.apesar de seu treinamento pouco ortodoxo, Ellington conseguiu o poder de deixar um público enfeitiçado. Em um ensaio datado de setembro de 1957 em Duke Ellington: sua vida e música, Hugues Panassié observou: “Duke pode não ser um dos técnicos mais ágeis ou brilhantes do teclado, mas que grande estilista ele é!Ele é um criador notável que coloca tudo o que é humanamente possível na maior das orquestras de jazz.”
formou sua própria banda
por volta de 1914, enquanto trabalhava depois da escola em uma loja de refrigerantes,Ellington escreveu sua primeira canção de jazz, ” Soda Fountain Rag. Mais tarde, ele deixou a escola para prosseguir sua carreira musical, tocando em bandas de jazz de noite e complementando sua renda por pintar sinais durante o dia. Muitas vezes ele conseguiu persuadir os donos do clube a deixá-lo pintar os sinais anunciando o noivado do grupo. Na mesma época, Ellington se casou com Edna Thompson, que ficou grávida de seu filho, Mercer.influenciado pelo estilo do artista de jazz Doc Perry, Ellington continuou a trabalhar em seu piano tocando e, após o fim da Primeira Guerra Mundial, formou sua própria banda. Os críticos afirmam que era sua banda, ao invés de seu piano, que era seu verdadeiro instrumento. Ele compôs não tanto com um instrumento particular em mente, mas sim pensando no atual membro da banda que tocou esse instrumento, colocando a música ao estilo do jogador. A taxa de rotatividade no Estilo da banda não era alta, mas, devido à longevidade da banda de muitos músicos e cantores jogado com Ellington ao longo dos anos, entre eles: saxofonistas “Toby”, Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges, e Paul Gonsalves; trombeteiros Artie Whetsol, Bubber Miley, e Cootie Williams; banjo jogadores Elmer Snowden e Sterling Conaway; o baterista “Sonny” William Greer; clarinete e sax jogador Barney Bigard; o baixista Wellman Braud; o trombonista Joe Nanton; vocalista Adelaide Municipal; e o pianista-compositor Billy Strayhorn.Ellington e sua banda, então conhecida como The Washingtonians, começaram a tocar em clubes e festas locais em Washington, D. C., mas durante o início da década de 1920 mudou-se para Nova York, onde eles asseguraram um trabalho estável no Midtown Kentucky Club e, mais tarde, um noivado de três anos no popular Cotton Club. Suas composições notáveis durante este período incluíram “Black and Tan Fantasy” e “Love Creole”, que se tornaram padrões de jazz.durante as décadas de 1920 e 1930, Ellington ramificou-se para escrever revistas musicais, como o Chocolate Kiddies, um sucesso na Alemanha.; tocando em musicais da Broadway, como Florenz Ziegfeld Show Girl 1929; e aparecendo com sua banda em filmes, incluindo o amos 1930 e Andy feature Check e Double Check. A longa peça de Ellington de 1931, intitulada “Creole Rhapsody”, ofereceu” confirmação de emergência como um grande compositor”, de acordo com Collier. Ele logo adicionou a popularidade da banda com os cortes lendários “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” e “Sophisticated Lady”.ao longo da década de 1930, Ellington também tocou os sons primitivos e quentes da chamada “jungle music” e começou a experimentar a infusão de elementos Latino-Americanos no jazz. Em 1939 Strayhorn juntou-se à banda de Ellington, iniciando uma parceria de composição que duraria até a morte da banda em 1967. Strayhorn é talvez mais conhecido por escrever o tema da banda, “Take the’ A ‘ Train.”Os horizontes da banda expandiram—se geograficamente na década de 1930, bem como Ellington foi bem recebido em turnês pelos Estados Unidos e na Europa.em 1943, Ellington ajudou a criar uma série anual de concertos de jazz no Carnegie Hall de Nova Iorque, que durou até 1955. Ellington estava profundamente envolvido com ele a cada ano e usou o evento para premier novos, Mais longos trabalhos de jazz que ele compôs. Para o primeiro concerto, ele apresentou Black, Brown e Beige, uma peça em três seções que representava sinfonicamente a história dos negros nos Estados Unidos. “Black” concerned people of color at work and at prayer,” Brown “celebrated black soldiers who fought in American wars, and” Beige ” depicted the African American music of Harlem. Outras debutadas do Carnegie Hall incluem New World A-Comin’, sobre uma revolução negra que virá após o fim da Segunda Guerra Mundial, e Suite Liberiana, encomendada pelo Governo da Libéria para honrar seu centenário.
“blow the Joint Away” em Newport
o triunfo da banda no Newport Jazz Festival de 1956 fez muito para ampliar o público de Ellington. Naquele ano, a banda de Ellington foi definida para fechar o projeto de lei na noite de 7 de julho. Devido ao atraso nos horários de início dos atos anteriores, o grupo não subiu ao palco até as 23: 45.- 15 minutos antes do concerto terminar. Alguns membros do público já estavam começando a sair. Depois de executar uma suíte elaborada e alguns trabalhos padrão, Ellington liderou a banda em “Diminuendo e Crescendo em azul”, destacada pelas improvisações do saxofonista tenor Paul Gonsalves.a peça trouxe os ouvintes aos seus pés. “Era jazz sólido, ardente”, proclamou Collier. “Quatro homens saíram e jogaram … durante seis minutos e rebentaram com a espelunca … abalada pela música, e aqueles que lá estavam nunca a esqueceriam … Dentro de semanas a foto do Ellington estava na capa da Time. O álbum do concerto de Newport vendeu em centenas de milhares e se tornou o maior vendedor de Ellington.”
A década de 1960: o Músico, Historiador, Professor
Ellington continuou a compor toda a década de 1960, escrever partituras para vários filmes e ganhando anAcademy Award de pontuação do filme de 1961 em Paris Blues, que contou com Paul Newman e Sidney Poitier como apaixonado músicos em Paris. Dois anos depois, Ellington foi nomeado pelo Presidente John F. O Comitê Cultural de Kennedy para representar os Estados Unidos em uma viagem pelo leste patrocinada pelo Departamento de Estado, incluindo Síria, Jordânia, Afeganistão, Índia, Ceilão, Paquistão, Irã, Iraque e Líbano. Além de se apresentar em concerto na turnê, Ellington lecionou sobre a história do jazz, músicos de jazz famosos, e o estado das relações raciais Americanas.durante meados da década de 1960, Ellington e sua banda, ever innovative, começaram a realizar concertos de música sacred no estilo jazz em grandes catedrais em todo o mundo. O primeiro foi na Catedral Episcopal da Graça de São Francisco em 1965 e incluído no Deus inicial. Ellington tinha outra linha de canções sagradas em sua 1968 concerto em Nova Iorque, a Catedral Episcopal de São João, o Divino e passou a se realizar em São Sulpício, em Paris, Santa Maria del Mar, em Barcelona, e da Abadia de Westminster, em Londres.Duke Ellington foi um artista e compositor até sua morte por câncer de pulmão em 24 de Maio de 1974, em Nova Iorque. Suas composições como” Mood Indigo “e” In A Sentimental Mood ” permanecem padrões de jazz mais de meio século após sua introdução. Após a morte de Ellington, seu filho, Mercer, que estava servindo como empresário e trompetista da banda, assumiu a liderança. Mas como Phyl Garland, escrevendo na revista Ebony, disse, O Velho Ellington será sempre lembrado por ” as inovações ousadas que vieram para marcar sua música – as estranhas modulações construídas sobre melodias exuberantes que se ramificam em lugares inesperados; a construção pouco ortodoxa de canções…; o uso ousado da dissonância antes do tempo.”
composições selecionadas
obras mais curtas
“Black and Tan Fantasy,” 1927.”Creole Love Call,” 1927.
“Hot and Incomed,” 1928.
“Mood Indigo,” 1931.
“It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing),” 1932.”Sophisticated Lady”, 1933.
“lave Me Off at Harlem,” 1933.
“In a Sentimental Mood,” 1935.
“Diminuendo and Crescendo in Blue,” 1937.Caravan, 1937.
“Empty Ballroom Blues,” 1938.”Concerto for Cootie,” 1939.outras composições incluem “Soda Fountain Rag”, “Solitude”,” I Got It Bad and That Ain’t Good”,” When a Black Man’s Blue”,” Rockin’ in Rhythm “e” The Blues Is Waitin’.”
Longer works
Creole Rhapsody, 1931.preto, castanho e bege, 1943.New World A-Comin’, 1945.
the Deep South Suite, 1946.
A Suite Liberiana, 1947.The Tattooed Bride, 1948.Harlem, 1950.Night Creature, 1955.Festival Suite, 1956.o meu povo, 1963.
The Far East Suite, 1964.
Discografia selecionada
Afro-Bossa, Reprise, 1963.Reunião feliz (1957-1958), Sony, 1991.
At Newport, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
The Beginning (recorded 1926-1928), Decca.the Best of Duke Ellington, Capitol.Duke em Tanglewood, RCA.Early Ellington, arquivos do Everest.The Ellington Era (two volumes), Columbia.fantasias, harmonia.
Hot in Harlem (recorded 1928-1929), Decca.o indispensável Duque Ellington, RCA.na minha solidão, harmonia.
Sources
Books
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.Dance, Stanley, The World of Duke Ellington, Da Capo, 1980.Ellington, Duke, Music Is My Mistress, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer, and Stanley Dance, Duke Ellington in Person, Houghton Mifflin, 1978.Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.Gammond, Peter, editor, Duke Ellington: His Life and Music, Da Capo, 1977.Jewell, Derek, Duke: A Portrait of Duke Ellington, Norton, 1977.Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Composer, Yale University Press, 1991.
periódicos
crise, janeiro de 1982.Ebony, julho de 1969, p. 29.Esquire, dezembro de 1983.Newsweek, 12 de Maio de 1969.New York Times Magazine, 12 de setembro de 1965, p. 64.Progressive, agosto de 1982.Reader’s Digest, November 1969, p. 108. uma exposição permanente intitulada ” Duke Ellington: American Musician was installed at the Smithsonian’s Museum of American History, Washington, DC, in the late 1980s; a larger exhibit, Beyond Category: O gênio Musical de Duke Ellington, foi programado para ser exibido no Museu de história americana de abril a setembro de 1993 antes de viajar pelos Estados Unidos.Elizabeth Wenning e Barbara Carlisle Bigelow