Jag är inte särskilt känd (i de flesta människors ögon) och jag är verkligen inte ekonomiskt rika (i Wall Street ögon); Jag är bara en kille som har ganska mycket gjort allt i musikbranschen med några stora framgångar, och några ännu större stora floppar!
bara så vi är alla på samma sida: Jag är en del av ungefär 98% av alla musikartister, musikproducenter och andra musikproffs som inte vaknade en morgon och tog på sig sina berömda byxor.
Ja, Vi finns! Vi är faktiskt majoriteten. Visst, jag kan skryta med min stora rekord i försäljning och de fantastiska albumen jag har producerat, men sanningen är att jag kämpar som de flesta musikartister.
Jag har sålt nära två miljoner skivor men ingen skulle känna igen mig, och huvuddelen av dessa royalties är alla borta nu. Jag ägde och drev också en 75-artist roster-etikett som dog i 2008-lågkonjunkturen med nedläggningen av rekordhandeln.
i grund och botten… Jag är den perfekta killen att skriva den här artikeln. Jag är en musikbransch överlevande och jag gör det fortfarande!
inte bara gör jag det fortfarande, men chockerande är jag fortfarande extremt optimistisk och hittar fortfarande nya framgångar från det jag har lärt mig. Så med pessimism åt sidan, här är min topp 15 tips om att göra det i dagens musikbranschen.
låt oss få våra huvuden på rakt först!
i det här avsnittet kommer vi att täcka tips som hjälper dig att få ditt huvud i musikspelet.
var optimistisk vid varje tur
det är det enda sanna överlevnadsverktyget du har som du kan styra. Om du börjar med odödlig optimism kommer du att vara mer motståndskraftig mot försummelsen du kan känna när du börjar.
lita på mig, detta kommer att testas!
försök att inte ta saker personligen, eftersom barriären för inträde i musikbranschen är otroligt hög.
det finns cirka 80 000 album som släpps varje år, varav Billboard och andra tillhörande diagram rapporterar om en roterande topp 200. Det är 0,25% av de totala utgåvorna varje år som rör sig och skakar tillräckligt för att komma på radaren.
känner du dig fortfarande optimistisk? Fortsätt läsa….
Observera excellens och vara utmärkt på ditt hantverk
detta gäller allt du gör!
allt börjar med musiken du lyssnar på. Ibland kan samhället träna oss att sänka våra förväntningar genom att övertyga oss medelmåttighet är acceptabelt. Det är det inte. Excellence är till hands, det behöver helt enkelt förstås och observeras.
studera noggrant från musiklärare som är väl kända i musikteori och musikuppskattning. Studera de som är framgångsrika i musik och vad de har gjort.
lyssna på allt, oavsett vilken genre, och försök att se skönheten i allt som är musik, trots dina personliga preferenser.
grunden du lägger nu med din acceptans och förståelse för dessa grundläggande väsentligheter kommer att definiera vem du kommer att vara i din egen musikkarriär.
var försiktig med vem du tar råd från
människor tenderar ofta att söka råd från dem som har varit ovanligt framgångsrika. Det är en naturlig mänsklig tendens att göra det.
men kom ihåg, det bästa rådet kommer alltid från dem som har misslyckats och är smärtsamt medvetna om sina misstag.
bilda en stark professionell kamratgrupp som ditt ljudkort
familj och vänner är bra men de är ofta för partiska för att ge rätt vägledning och råd när det gäller din musik.
musikproffs tenderar att ge mer Konstruktiv vägledning och kan sätta mer realistiska mål och förväntningar.
Kom ihåg: Mormor kommer sannolikt att älska allt du gör, oavsett vad, så ta inte hennes råd för allvarligt!
vet att ingen bara står upp och sätter på sina berömda Byxor
vägen till framgång i musikbranschen är aldrig en rak. När en konstnär bryter sig in i det vanliga medvetandet finns det alltid en historia att berätta om hur och när allt hände.
tyvärr kommer huvuddelen av dina nya fans aldrig att uppleva den här delen av din resa. Illusionen är för allmänheten att du en dag vaknade, skrev en sång och tog på dig dina berömda byxor.
låt inte den långa och slingrande vägen till din framgång få dig ner, det är helt normalt!
ställa in ditt musikföretag korrekt
det här avsnittet handlar om att göra musik och se till att du får betalt.
förstå vad de bästa Intäktsströmmarna är i musikbranschen
Touring, Publishing och Branding.
dessa topp tre intäktstillverkare inom musikbranschen omfattar ett brett spektrum av underämnen, men det är viktigt att du förstår hur du kan tjäna pengar från dessa tre huvudkällor.
Touring: Touring och spela live är självförklarande. Festivaler i synnerhet är för närvarande på en all time närvaro hög. Det handlar om att få fansen till dina shower och ha promotorerna som vill ha dig på scenen.
publicering: Att skriva och spela in originalmusik kan säkerställa att du äger både dina masterrättigheter och dina prestanda/mekaniska rättigheter, vilket ger dig möjlighet att publicera och styra dina egna verk.
Branding: Branding kräver att din bild och likhet – dina logotyper, vem du är och vad du representerar – är tydliga och anpassade till liknande produkter som förstärker ditt musikaliska uppdrag.
Jag rekommenderar starkt att du läser denna verksamhet av musik, som för närvarande är i sin tionde upplaga, som en referensguide till din affärsframtid.
inkorporera ditt varumärke
först kommer du troligen att klämma pennies vid varje tur, så var smart om ditt kassaflöde och dina utgifter!
ett sätt att göra detta är genom att införliva så att du kan få skattelättnader och hantera ditt kassaflöde och kostnader på rätt sätt. Det kan också skydda dig som individ och vara effektivare i ekonomisk tillväxt.
ärligt talat, det är inte så svårt. Gå bara till LegalZoom.com och spendera $500 för att starta din egen LLC, eller vilket strukturföretag du vill ha.
lär dig att producera din egen musik
Låt oss inse det, dagarna med att behöva stora inspelningsstudior är långt borta.
Jag har ständigt gett detta råd från början och resultatet är alltid detsamma. De som lär sig att producera sin egen musik har en mycket större chans att lyckas.
inte bara gör det dig väl insatt på ditt hantverk men det gör dig mycket autentisk med ditt ljud.
Ja, det finns en inlärningskurva. Visst, det kommer att ta lite tid och pengar.
men om du är seriös och passionerad om din musik kommer det att bli en fantastisk upplevelse för dig. Gear idag är tillgänglig och prisvärd och du kan ställa in butiken i dina föräldrars garderob, om det behövs.
få det att fungera för dig! Din inspelade musik är ditt telefonkort till ditt konstnärskap, så börja producera nu.
registrera dina verk
om du skriver och spelar in din egen musik måste du ha en klar förståelse för vad som utför rättigheter samhällen är och hur de samlar in pengar för dig!
i USA har du främst ASCAP och BMI (som samlar på samma sak, så bara registrera dig för en) och även SoundExchange.
dessa samhällen övervakar föreställningar av dina verk(dvs. när din låt spelas på radio, TV, en film, etc) och betala dig-författaren/kompositören och/eller förläggaren / administratören – enligt hur du har dessa verk registrerade hos samhället.
Om du är den enda författaren kommer du att få hela andelen av författarens intäktsström. Om du också är administratör/utgivare (som du är om dina verk är original och du lägger ut dem själv) samlar du också hela andelen publiceringsintäkter. Så se till att du registrerar dig som både författare och utgivare!
Ja, det här kräver lite utredning men det är viktigt att du gör jobbet – det här är pengar medan du sover, människor!
Så, om du inte redan har gjort det, bör du leta upp ASCAP, BMI och SoundExchange. Registrering är lätt; det kommer på allvar att ta dig mindre än tio minuter.
10. Förstå vad en upphovsrätt är
Copyright är en process som används för att skydda dina verk från stöld. United States Copyright Office erbjuder en verifierad metod som används universellt för att erkänna skyddade verk.
men i dagens ålder kan tidsstämplar på datorer (som skapade arbetet) eller använda din ursprungliga utgivarinformation, liksom att skicka självadresserade, datumstämplade kopior via posten till dig själv, alla vara tillräckliga som bevis på ägande.
tvärtemot vad många tror, avsiktlig Musik upphovsrättsintrång är ganska sällsynt. Det förekommer ofta felaktigt när vi alla efterliknar vad vi har hört under våra livstider.
att välja att flagrantly riva av musik gör ingenting för att gynna din karriär inför dina kamrater.
distribuera din musik effektivt
det brukade vara att din musik distribuerades var reserverad för signerade artister till stora skivbolag. Det är inte längre fallet!
det finns många distributörer, stora och små, som nu är verksamma inom musik-och mediebranschen.
vissa är svårare att etablera relationer med. Men företag som CD Baby är nu till hands och erbjuder nya artister ett sätt att få sin musik i butiker som iTunes, Amazon, Spotify och många andra.
musikströmningsplattformar är nu en integrerad del av hur människor lyssnar på din musik, så se till att du är väl representerad på webbplatser som Apple Music, Spotify och Pandora för streamingtjänster.
se också till att du är synlig på appar som Shazam, eftersom det är ett extremt effektivt sätt för fans att hitta din musik utan att veta ditt namn eller låten.
har ett tydligt fokus på sociala medieplattformar
detta är ett ämne som sällan behöver betydande diskussion, eftersom alla idag är en social media pro. Det är dock viktigt att du skiljer personlig social från affärssocial, även om de kan tyckas vara desamma.
se till att dina sociala medieplattformar engagerar fans och representerar ditt övergripande varumärke.
du behöver inte alltid skriva om din musik. Se till att du pratar om relaterade ämnen till musikbranschen, dina favoritartister och saker du älskar som artist också!
sociala medier är mycket arbete och kan konsumera timmar per dag för de flesta professionella musiker. Försök använda verktyg som spränger alla sociala plattformar samtidigt eller buffrar inlägg hela dagen.
att ha en bra lagspelare för dina sociala medier kommer snart att bli en högsta prioritet för dig.
skapa ett fantastiskt Team
detta tar tid och kan vara i konstant flöde. Du kan dock inte göra allt själv.
om du tittar noga på de mest framgångsrika musikkarriärerna ser du att det är laget som skapar framgången, inte individen eller bandet ensam. Etiketter, Chefer, bokningsagenter, publicister och sociala medier går alla till att göra ett väloljat team.
känna igen talang hos andra och håll dem nära bröstet. Det handlar om att omge dig med begåvade och mycket motiverade människor som tror på dig och tar med resurser till bordet.
beviljas, att få uppmärksamhet från rätt lagspelare är en svår uppgift. Rom byggdes dock inte på en dag och att hålla kursen är en del av det som gör dig attraktiv för inflytelserika lagspelare.
underhåll av en bra musikkarriär
Nu när du är en framgång, fortsätt! Använd dessa tips för att fortsätta utveckla din karriär inom musik.
håll kursen
det finns ett ordstäv som jag ofta använder som relaterar till framgång i musikbranschen: ”om du spelar golf tillräckligt länge i en åskväder kommer du så småningom att bli slagen av blixten.”
detta betyder i princip att du måste hålla kursen, inte avvika och ha tro på att ditt hårda arbete så småningom kommer att löna sig. Detta är detsamma för artister som redan har fått framgång.
förr eller senare måste varje artist omdefiniera sin väg framåt. Som i de flesta företag, vart femte år bör du inventera var du befinner dig i din karriär och kartlägga de kommande fem åren med ditt team.
bita inte handen som matar dig
Jag är faktiskt en förövare av den här.
musikartister, inklusive mig själv när jag var yngre, kan ha en lite egoistisk syn på sin musik och persona efter att de fått viss framgång.
Vi tror ofta att framgången vi får är resultatet av” min musik”,” mitt hårda arbete”,” min talang ” etc., och gör ovanliga förfrågningar om etiketter och lagspelare.
det finns inget positivt resultat här. Att vara en diva resulterar aldrig i långsiktig framgång, det resulterar helt enkelt i att ha ett dåligt rykte.
BONUS: ge tillbaka och Mentor
generationen bakom dig behöver ditt stöd och visdom. Nå ut, donera pengar till konst och utbildning, undervisa, mentor!
det finns inget mer glädjande för själen än att se en ung person blomstra från vad du har visat dem.
om du upplever framgång, donera till en sak som ger möjlighet till missgynnade barn så att de kan uppleva något större än sig själva – musikens gåva!
Tja, där har du det. Jag hoppas att du blöt en del av detta i och kan använda den på din musikaliska resa. Lycka till och fortsätt gunga!
har du några fler musikbranschtips eller frågor om hur man gör det i musikbranschen? Låt oss veta i kommentarerna nedan!Nick Gunn undervisar i ljudteknik, låtskrivning och musikkomposition i Chicago, IL. Nick är en multi-platina säljande kompositör och producent. Läs mer om Nick här!