Pianist, bandledare, kompositör
i korthet…
en Late Bloomer
bildade sitt eget Band
”blåste bort leden” på Newport
1960-talet: musiker, historiker, föreläsare
valda kompositioner
vald Diskografi
källor
Duke Ellington var en distinkt och central figur i jazzvärlden. Medan många kritiker är överens om att hans stilstil vida översteg hans råa musikaliska talang, få bestrider betydelsen av hans inverkan på musikscenen i USA och utomlands. En produktiv kompositör, Ellington skapade över två tusen musikstycken, inklusive standardlåtarna” It Don ’t Mean a Thing (If It Ain’ t Got That Swing) ”och” Sophisticated Lady ” och längre fungerar som Svart, brun och Beige och den liberianska sviten. Med de olika namngivna banden som han ledde i mer än femtio år var Ellington ansvarig för många innovationer inom jazzfältet, såsom införandet av ”djungelstil” musikaliska variationer och manipulering av den mänskliga rösten som ett instrument-sjungande anteckningar utan ord. Under sin långa karriär duschades Ellington med många utmärkelser, inklusive den högsta civila utmärkelsen som beviljats av USA, Presidential Medal of Freedom, som presenterades för honom av President Richard M. Nixon 1969. ”Ingen annan i jazzens historia”, avslutade kritikern Alistair Cooke i en 1983-utgåva av Esquire, ” skapade ett så personligt orkesterljud och utvidgade så kontinuerligt jazzformatet.född Edward Kennedy Ellington i Washington, D. C., Den 29 April 1899, fick ”Duke” sitt smeknamn i en tidig ålder för att passa hans aristokratiska uppförande. Han växte upp i ett kultiverat medelklasshushåll: hans far gjorde ritningar för den amerikanska Flottan och tjänade som en butler i Vita huset för extra inkomst, och hans mor, som kom från en respekterad Washington-familj, satte en värdig ton för familjen att följa. ”Ellingtons föräldrar levde efter idealet om viktoriansk gentilitet tills de dog”, noterade James Lincoln Collier i Duke Ellington, ” och de höjde Duke till det…. Uppfattningen att han var speciell skars i Dukes medvetande när han var väldigt ung…. kom in i tonåren, då, som ett skyddat och älskat barn, växer upp i ett ordnat hushåll där dekorativt beteende helt enkelt var en del av luften han andades; han var säker på sätt och säker på att han… hade fötts till hög egendom.”men Ellington mognade i en tid då attityder och värderingar förändrades i Amerika. Harlem Renaissance—en period av ökad stolthet, intresse och aktivitet inom svart konst och kultur-började gryning. Stark självdisciplin kastades åt sidan, och människor började njuta av tillfredsställelsen av en mängd olika jordiska önskningar. Denna nyfunna frihet att njuta av” goda tider”, som Collier uttryckte det, hade ett djupt inflytande på amerikansk musik. Ragtimes synkopierade rytmer, en väldigt populär föregångare till jazz som blomstrade i slutet av 1800-talet,
en överblick …
född Edward Kennedy Ellington, 29 April 1899, i Washington, DC; dog av lungcancer, 24 maj 1974, i New York City; son till James Edward (en butler, snickare och blueprint maker) och Daisy (Kennedy) Ellington; gift Edna Thompson, 2 juli 1918; barn: Mercer. Utbildning: lämnade gymnasiet i hans sista år; senare fick hedersdiplom.
arbetade i en läskaffär och som teckenmålare, c. 1914-17; började spela i jazzband, c. 1917; fungerade som en US Navy och State Department messenger under första världskriget; bildade sitt första band, 1918; uppträdde i Washington, DC och New York City under 1920-talet; turnerade i Europa på 1930-talet; dök upp många gånger på Newport Jazz Festival; konsertartist och inspelningsartist (främst på Reprise och RCA-etiketter) med sina olika band tills hans död 1974. Medverkade i och / eller skrev poäng för filmer, inklusive Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961 och Assault on a Queen, 1966.
utvalda utmärkelser: Spingarn-medalj från National Association for the Advancement of Colored People, 1959; Oscar nominering för poängen för Paris Blues, 1961; Lifetime Achievement Award från National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy Awards i flera kategorier, inklusive jazzkomposition och jazz performance—big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976 och 1979; Presidentens medalj av frihet från Richard M. Nixon, 1969; invald i NARAS Hall of Fame, 1990; vald till National Institute of Arts and Letters.
gav vika i början av 1900-talet till blues i Mississippi Delta-området. New Orleans, Louisiana betraktas allmänt som den heta platsen i musikhistorien där ragtime, blues och andra former sammanföll och födde jazz.
men enligt Collier, ” det var inte förrän 1915, när en kader av vita musiker förde den till Chicago, som gjorde ett betydande stänk. Den uppståndelse det skapade där uppmuntrade en entreprenör att ta med … det ursprungliga Dixieland jazzbandet till New York, där det också gjorde en hit… skivor blev bästsäljare och jazzboomen började.”Och så blev 1920-talet känt som Jazzåldern. Den självständiga Ellington blev kär i tidens ljud. ”Jazz är framför allt en total frihet att uttrycka sig”, avslutade han, som Citeras av Stanley Dance I Peter Gammond ’ s Duke Ellington: His Life and Music.
A Late Bloomer
både hans far och hans mor kunde spela piano, och Ellington utsattes för musik i en tidig ålder. Ellingtons var starkt religiösa och hoppades att om deras son lärde sig piano skulle han senare byta ut det mot kyrkans orgel, men först visade han lite intresse för musik. Han visade sig vara en samarbetsvillig student av sin ironiskt namngivna pianolärare—Miss Clinkscales—och lyckades krossa sig ur lektionerna efter bara några månader.
När han blev äldre blev Ellington intresserad av teckning och målning. Han vann ett pris från National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) för en affisch som han skapade och erbjöds så småningom ett stipendium till det prestigefyllda Pratt Institute i Brooklyn för att studera kommersiell konst. Men ett latent intresse för musik hindrade honom från att bedriva en karriär inom konst. Enligt vissa biografer var Ellingtons motiv för att göra det i musikvärlden långt ifrån rena: han kände tydligen att han kunde tjäna mer pengar som bandledare än som konstnär, och han märkte att vackra tjejer tenderade att flockas runt pianospelare.
Ellington saknade självdisciplin för att delta i den formella studien av piano. Men han började ta pianot mer på allvar som gymnasieelever och lärde sig harmonier från skolans musiklärare, Henry Grant. Men Ellington lärde sig aldrig riktigt att läsa musik, och han kunde aldrig spela ett musikaliskt urval för piano på begäran. Ellingtons son, Mercer, citerades i Colliers hertig Ellington som sagt: ”större delen av hans kunskap var självlärd, för örat och gradvis förvärvad.”Collier föreslog att Dukes stolthet och envishet var roten till hans rondellmusikutbildning. ”Det här var det svåra sättet att göra det, men det var sättet att föredra, även om det skulle ta honom mer tid och kosta honom mer energi.”
trots sin oortodoxa träning uppnådde Ellington kraften att lämna en publik trollbunden. I en uppsats daterad September 1957 i Duke Ellington: His Life and Music, hughues Panassi Bisexual noterade, ” Duke kanske inte är en av de mest smidiga eller lysande teknikerna på tangentbordet, men vilken bra stylist han är!… Han är så mycket av sin egen ande i bandet… han är en enastående skapare som sätter allt som är mänskligt möjligt i de största jazzorkestrarna.”
bildade sitt eget Band
omkring 1914,medan han arbetade efter skolan i en läskaffär, skrev Ellington sin första jazzlåt, ”Soda Fountain Rag.”Han hoppade senare av skolan för att fortsätta sin musikaliska karriär, spelade i jazzband på natten och kompletterade sin inkomst genom att måla skyltar under dagen. Ofta lyckades han övertala klubbägare att låta honom måla skyltarna som meddelade gruppens engagemang. Ungefär samma tid gifte sig Ellington med skolkamraten Edna Thompson, som hade blivit gravid med sin son, Mercer.
påverkad av stilen hos tidigare jazzartist Doc Perry fortsatte Ellington att arbeta med sitt pianospel och bildade efter slutet av första världskriget sitt eget band. Kritiker hävdar att det var hans band, snarare än hans piano, som var hans sanna instrument. Han komponerade inte så mycket med ett visst instrument i åtanke, utan tänkte snarare på den nuvarande bandmedlemmen som spelade det instrumentet och passade musiken till spelarens stil. Omsättningsgraden i Ellingtons band var inte hög, men på grund av bandets livslängd spelade många musiker och sångare med Ellington genom åren, bland dem: saxofonister ”Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodgesoch Paul Gonsalves; trumpetare Artie Whetsol, Bubber Mileyoch Cootie Williams; banjo spelare Elmer Snowden och Sterling Conaway; trummis ”Sonny” William Greer; klarinett-och saxspelare Barney Bigard; basspelare Wellman Braud; trombonist Joe Nanton; sångare Adelaide Hall; och pianist-kompositör Billy Strayhorn.
Ellington och hans band, då känd som Washingtonians, började spela lokala klubbar och fester i Washington, D. C., Men under början av 1920-talet flyttade till New York City, där de säkrade stadigt arbete på midtown Kentucky Club och senare ett treårigt engagemang på den populära Cotton Club. Hans anmärkningsvärda kompositioner under denna period inkluderade ”Black and Tan Fantasy” och ”Love Creole”, som båda blev jazzstandarder.
under 1920-och 1930-talet förgrenade Ellington sig till att skriva musikaliska revyer, som Chocolate Kiddies, en framgång i Tyskland; spelar i Broadway musikaler, som Florenz Ziegfelds Show från 1929 flicka; och visas med sitt band i filmer, inklusive 1930 Amos och Andy funktionskontroll och dubbelkontroll. Ellingtons 1931 långa stycke, med titeln Creole Rhapsody, erbjöd ”bekräftelse av framväxt som en stor kompositör”, enligt Collier. Han lade snart till bandets popularitet med de legendariska nedskärningarna ”It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ’t Got That Swing)” och ” sofistikerad dam.”under hela 1930-talet spelade Ellington också de heta, primitiva ljuden från så kallad ”djungelmusik” och började experimentera med infusion av latinamerikanska element i jazz. 1939 gick Strayhorn med i Ellingtons band och inledde ett kompositionspartnerskap som skulle pågå fram till den förra död 1967. Strayhorn är kanske mest känd för att skriva bandets tema, ”Take The ’A’ Train.”Bandets horisonter expanderade geografiskt på 1930—talet också-Ellington mottogs väl på turer i hela USA och i Europa.
1943 hjälpte Ellington till att inrätta en årlig jazzkonsertserie i New York Citys Carnegie Hall som varade fram till 1955. Ellington var djupt involverad i det varje år och använde händelsen till premier nya, längre verk av jazz som han komponerade. För den första konserten introducerade han Svart, brun och Beige, ett stycke i tre sektioner som symfoniskt representerade historien om svarta i USA. ”Svart” berörde människor av färg på jobbet och i bön, ”Brown” firade svarta soldater som kämpade i amerikanska krig, och ”Beige” avbildade den afroamerikanska musiken från Harlem. Andra Carnegie Hall debuterar inkluderade New World a-Comin’, om en svart revolution som kommer efter slutet av andra världskriget, och Liberian Suite, på uppdrag av Liberias regering för att hedra dess hundraårsjubileum.
” blåste bort leden ” på Newport
bandets triumf på Newport Jazz Festival 1956 gjorde mycket för att bredda Ellingtons publik. Det året skulle Ellingtons band stänga räkningen på natten den 7 juli. På grund av försenade starttider för tidigare handlingar tog gruppen inte scenen förrän 11:45.- bara 15 minuter innan konserten var planerad att avslutas. Vissa medlemmar av publiken började redan lämna. Efter att ha utfört en utarbetad Svit och några standardverk ledde Ellington bandet till ”Diminuendo och Crescendo in Blue”, framhävd av improvisationerna av tenorsaxofonisten Paul Gonsalves.
stycket tog lyssnarna till fötterna. ”Det var solid jazz, flammande het,” proklamerade Collier. ”Fyra män gick ut och spelade … i sex minuter och blåste bort leden…. skakad av musiken, och de som var där skulle aldrig glömma det…. Inom några veckor var Ellingtons bild på omslaget till Time. Skivan på Newport-konserten såldes i hundratusentals och blev Ellingtons största säljare.”
1960-talet: musiker, historiker, föreläsare
Ellington fortsatte att komponera under 1960-talet, skriva poäng för olika filmer och få anacademy Award nominering för poängen för 1961-filmen Paris Blues, som innehöll Paul Newman och Sidney Poitier som lovestruck musiker i Paris. Två år senare, Ellington utsågs av President John F. Kennedys kulturutskott för att representera USA på en Utrikesdepartementets sponsrade rundtur i öst, inklusive Syrien, Jordanien, Afghanistan, Indien, Ceylon, Pakistan, Iran, Irak och Libanon. Bortsett från att uppträda i konsert på turen föreläste Ellington om jazzens historia, berömda jazzmusiker och tillståndet för amerikanska rasrelationer.under mitten av 1960-talet började Ellington och hans band, ever innovative, utföra jazz-stil heliga musikkonserter i stora katedraler över hela världen. Den första var i San Franciscos Grace Episcopal Cathedral 1965 och ingår i början Gud. Ellington presenterade en annan lineup av heliga låtar på hans 1968 konsert i New York Citys Episcopal Cathedral of St. John The Divine och fortsatte med att utföra på St.Sulpice i Paris, Santa Maria Del Mar i Barcelona och Westminster Abbey i London.
Duke Ellington var aktiv som artist och kompositör fram till sin död av lungcancer den 24 maj 1974 i New York City. Hans kompositioner som” Mood Indigo ”och” in a Sentimental Mood ” förblir jazzstandarder mer än ett halvt sekel efter introduktionen. Efter Ellingtons död tog hans son, Mercer, som hade tjänstgjort som bandets affärschef och trumpetspelare, över sitt ledarskap. Men som Phyl Garland, skriver i ebenholts magazine, uttrycka det, den äldre Ellington kommer alltid att bli ihågkommen för ”de vågade innovationer som kom att markera hans musik-de märkliga moduleringar bygger på frodiga melodier som ströva in oväntade platser; den oortodoxa konstruktion av låtar…; den djärva användningen av dissonans i förväg.”
valda kompositioner
kortare verk
”Black and Tan Fantasy”, 1927.
”kreolsk Kärlekssamtal”, 1927.
”het och störd”, 1928.
”humör Indigo,” 1931.
”det betyder inte en sak (om det inte har den svängen),” 1932.
”sofistikerad dam”, 1933.
”släpp av mig vid Harlem,” 1933.
”i ett sentimentalt humör”, 1935.
”Diminuendo och Crescendo i blått”, 1937.
”husvagn”, 1937.
”tomma Ballroom Blues,” 1938.
”Konsert för Cootie,” 1939.
andra kompositioner inkluderar ”Soda Fountain Rag”, ”Solitude”, ”I Got It Bad and That Ain’ t Good”, ”When a Black Man’s Blue”, ”Rockin’ in Rhythm ” och ”The Blues is Waitin”.”
längre verk
Creole Rhapsody, 1931.
Svart, brun och Beige, 1943.
nya världen a-Comin’, 1945.
den djupa södra sviten, 1946.
den liberianska sviten, 1947.
Den tatuerade bruden, 1948.
Harlem, 1950.
Nattvarelse, 1955.
Festivalsvit, 1956.
mitt folk, 1963.
Fjärran Österns Svit, 1964.
vald Diskografi
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Lycklig Återförening (inspelad 1957-1958), Sony, 1991.
på Newport, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
början (inspelad 1926-1928), Decca.
det bästa av Duke Ellington, Capitol.
(med Boston Pops) hertig vid Tanglewood, RCA.
tidigt Ellington, Everest Arkiv.
Ellington-eran (två volymer), Columbia.
fantasier, harmoni.
varmt i Harlem (inspelad 1928-1929), Decca.
den oumbärliga Duke Ellington, RCA.
i min ensamhet, harmoni.
källor
böcker
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.Dans, Stanley, världen av Duke Ellington, Da Capo, 1980.
Ellington, Duke, musik är min älskarinna, Doubleday, 1973.
Ellington, Mercer och Stanley Dance, Duke Ellington personligen, Houghton Mifflin, 1978.
Frankl, Ron, hertig Ellington, Chelsea House, 1988.Gammond, Peter, redaktör, Duke Ellington: hans liv och musik, Da Capo, 1977.
Jewell, Derek, Duke: ett porträtt av Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Kompositör, Yale University Press, 1991.
tidskrifter
Kris, januari 1982.
ebenholts, juli 1969, s. 29.
Esquire, December 1983.
Newsweek, 12 maj 1969.
New York Times Magazine, 12 September 1965, s. 64.
progressiv, augusti 1982.
läsarens Digest, November 1969, s. 108.
en permanent utställning med titeln Duke Ellington: American Musician installerades på Smithsonian ’ s Museum of American History, Washington, DC, i slutet av 1980-talet; en större utställning, bortom Kategori: Duke Ellingtons musikaliska geni, var planerad att visas på Museum of American History från April till September 1993 innan du reser över hela USA.
—Elizabeth Wenning och Barbara Carlisle Bigelow