Composición e Interpretación
Repleta de simbolismo, Guernica es una obra masiva, que mide 3,5 metros (11,5 pies) de alto y 7,8 metros (25,5 pies) de ancho. Aunque está lleno de imágenes angustiosas que muestran el sufrimiento de las personas y los animales, está pintado en monocromo, utilizando una paleta de gris, negro y blanco. Quizás Picasso quería darle a su pintura un barniz de realismo fotoperiodista; o tal vez el esquema de colores sombrío y nocturno complementó las formas irregulares y las caras aterrorizadas, y se sumó a la sensación de pánico y terror. En cualquier caso, la falta de color da un impacto añadido a las formas cubistas aplanadas, y se suma al drama de la obra al permitir a Picasso resaltar rostros y objetos clave en blanco.
Nota: Guernica es un ejemplo relativamente tardío de cubismo, que – como Weeping Woman (1937, Tate Gallery, Londres) – fue ejecutado en un estilo más realista que (digamos) sus obras de cubismo analítico, como Girl With Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), aunque comparte la paleta monocromática de este último. El otro lenguaje cubista desarrollado por Picasso y Georges Braque (1882-1963), era el cubismo sintético, un estilo que incorporaba nuevos materiales (como el collage) en la superficie de la imagen. Véase: Pintores cubistas (1906-14).
La escena representada en Guernica es una habitación llena de adultos, niños y animales en movimiento, gritando y muriendo. La mayoría de las imágenes individuales también son símbolos (ver significado sugerido entre paréntesis). A la izquierda, un toro (virilidad del hombre) atravesado por metralla dentada (sus heridas más su pasividad sugieren que el hombre está en problemas) está de pie sobre una mujer que llora con un niño muerto en brazos (imagen de piedad, el sufrimiento secular de las mujeres en guerra). En el centro, un caballo (que representa a personas inocentes) relinchaen agonía por una terrible herida en su costado. Debajo del caballo están los restos destrozados de un soldado muerto; en el agarre de la mano de su brazo cortado hay una espada rota de la que crece una flor. En la palma de su otra mano son visibles los signos de los estigmas de Cristo, que indican el martirio. Sobre el caballo moribundo hay una luz ardiente (que simboliza las bombas incendiarias que cayeron sobre la ciudad), que también recuerda a la bombilla desnuda en una celda de prisión (tortura). A la derecha del caballo, una mujer con la boca abierta parece haber metido la cabeza y el brazo a través de una ventana (observadora horrorizada). En su mano sostiene una lámpara encendida. Otra mujer confundida se mueve desde la derecha hacia la luz del centro (víctima aturdida). En el extremo derecho de la habitación, una figura grita en agonía mientras es envuelta por llamas (víctima inocente).
Hay muchos otros símbolos y fragmentos en Guernica. Incluyen una paloma (paz), parte de cuyo cuerpo forma una grieta que emite luz en la pared (esperanza); así como puntas de cuchillo en lugar de las lenguas del toro, el caballo y la mujer que llora (tal vez indicando la agudeza de su dolor). Además, se han identificado dos supuestas «imágenes ocultas»: un cráneo humano cuya forma está formada por las fosas nasales y los dientes superiores del caballo; y la cabeza en forma de cráneo de otro toro formada por el ángulo de su pata delantera.
En septiembre de 1981, Guernica se trasladó del MOMA de Nueva York al Casón del Buen Retiro, un anexo del complejo del Museo del Prado en Madrid. En 1992, se trasladó a una galería especialmente construida en el Museo Reina Sofía, sede de la colección nacional de arte moderno del siglo XX de España.
Nota: Una copia en tapiz de la pintura de Guernica de Picasso fue encargada por el empresario Nelson Rockefeller en 1955, después de que Picasso se negara a venderle el original. Exhibido de 1985 a 2009 en la pared del Edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York junto a la entrada del Consejo de Seguridad, fue trasladado al Museo de Arte de San Antonio durante el período 2009 a 2012, antes de ser devuelto a la ONU.
Explicación de otras Pinturas de Picasso
La La Vie (Vida) (1903)
La primera gran obra de Picasso, conmemorando la muerte de Carlos Casagemas.
Boy Niño con pipa (Garcon à la Pipe) (1905) Retrato de época Rosa pintado en Le Bateau-Lavoir.
Portrait Retrato de Gertrude Stein (1906)
Pintura temprana del coleccionista de arte parisino.
Two Two Nudes (1906) Museo de Arte Moderno, Nueva York.Par de desnudos femeninos esculturales, como si estuvieran tallados en piedra en bruto.
Les Les Demoiselles d’Avignon (1907)
El paso fundamental de Picasso hacia el cubismo.
Seated Mujer sentada (Picasso) (1920) Musée Picasso, París.Una versión neoclásica modernista de una pose y cortinas antiguas.
Large Bañista grande (1921) Musee de l’Orangerie, París.Figura inspirada en esculturas griegas del Partenón.
Two Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera) (1922) Musee Picasso, París.Composición clasicista con Maeneds dionisíacos en estado de éxtasis.
Woman Mujer de blanco (1923) Del período neoclásico de Picasso.