pianisti, yhtyeenjohtaja, säveltäjä
a Glance…
myöhäinen Bloomer
perusti oman yhtyeensä
”räjäytti Jointin pois” Newportissa
1960-luku: muusikko, historioitsija, lehtori
valitut sävellykset
valitut diskografiat
sources
Duke Ellington oli jazzin maailmassa omaleimainen ja keskeinen hahmo. Vaikka monet kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että hänen tyylitajunsa ylitti hänen raa ’ an musiikillisen lahjakkuutensa, harvat kiistävät hänen vaikutuksensa merkitystä musiikkimaailmassa Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Tuotteliaana säveltäjänä Ellington loi yli kaksituhatta musiikkikappaletta, mukaan lukien vakiokappaleet ”It Don’ t Mean a Thing (If It ain ’ t got That Swing)” ja ”Sophisticated Lady” sekä pidemmät teokset kuten Black, Brown, and Beige and The Liberian Suite. Yli viidenkymmenen vuoden ajan johtamiensa vaihtelevasti nimettyjen yhtyeiden myötä Ellington oli vastuussa monista Jazz-alan innovaatioista, kuten ”viidakkotyylisten” musiikillisten variaatioiden käyttöönotosta ja ihmisäänen manipuloinnista instrumenttina—laulavat nuotit ilman sanoja. Pitkän uransa aikana Ellington sai monia kunnianosoituksia, kuten korkeimman Yhdysvaltain myöntämän siviilipalkinnon, Presidential Medal of Freedomin, jonka presidentti Richard M. Nixon ojensi hänelle vuonna 1969. ”Kukaan muu – – jazzin historiassa”, totesi kriitikko Alistair Cooke Esquire-lehdessä vuonna 1983, ” ei luonut niin henkilökohtaista orkesterisoundia ja laajentanut näin jatkuvasti jazzin ilmaisua.”
Edward Kennedy Ellingtonissa Washingtonissa 29.huhtikuuta 1899 syntynyt ”Duke” ansaitsi lempinimensä jo varhain sopiakseen aristokraattiseen käytökseen. Hän oli tuonut esille kulttuurinen, keskiluokan kotitalous: hänen isänsä teki piirustuksia Yhdysvaltain laivaston ja palveli Valkoisen talon hovimestari ylimääräisiä tuloja, ja hänen äitinsä, joka tervehti kunnioitettu Washington perhe, asettaa arvokkaan sävy perheen seurata. ”Ellingtonin vanhemmat elivät viktoriaanisen sivistyksen ihanteen mukaan, kunnes he kuolivat”, totesi James Lincoln Collier kirjassa Duke Ellington, ” ja he kasvattivat Duken siihen…. Näkemys siitä, että hän oli erityinen, leikattiin Duken tietoisuuteen, kun hän oli hyvin nuori…. hän tuli teini-ikään suojeltuna ja hyvin rakastettuna lapsena ja kasvoi hyvässä taloudessa, jossa säädyllinen käytös oli yksinkertaisesti osa hänen hengittämäänsä ilmaa; hän oli itsevarma ja varma siitä, että hän oli- – syntynyt korkeaan asemaan.”
mutta Ellington kypsyi aikana, jolloin asenteet ja arvot olivat muuttumassa Amerikassa. Harlemin renessanssi—mustan taiteen ja kulttuurin lisääntynyt ylpeys, kiinnostus ja toiminta-alkoi valjeta. Jäykkä itsekuri heitettiin syrjään, ja ihmiset alkoivat antautua monenlaisten maallisten halujen tyydyttämiseen. Tällä vasta löytyneellä vapaudella nauttia ”hyvistä ajoista”, kuten Collier asian ilmaisi, oli syvällinen vaikutus amerikkalaiseen musiikkiin. Ragtimen, villisti suositun jazzin edeltäjän, synkopoidut rytmit, jotka kukoistivat 1800-luvun lopulla,
yhdellä silmäyksellä…
syntynyt Edward Kennedy Ellington 29.huhtikuuta 1899 Washington DC: ssä; kuollut keuhkosyöpään 24. toukokuuta 1974 New Yorkissa; James Edwardin (hovimestari, puuseppä ja piirustusten tekijä) ja Daisy (Kennedy) Ellingtonin poika; naimisissa Edna Thompsonin kanssa 2. heinäkuuta 1918; lapset: Mercer. Koulutus: jätti lukion hänen vanhempi vuosi; myöhemmin sai kunniatohtorin tutkintotodistus.
työskenteli limsakaupassa ja kylttimaalarina n. 1914-17; aloitti soittamisen jazzyhtyeissä n. 1917; toimi Yhdysvaltain laivaston ja ulkoministeriön viestinviejänä ensimmäisen maailmansodan aikana; perusti ensimmäisen yhtyeensä 1918; esiintyi Washington, DC: ssä ja New Yorkissa 1920-luvulla; kiersi Eurooppaa 1930-luvulla; esiintyi monta kertaa Newportin jazzfestivaaleilla; konserttiesiintyjä ja äänittäjä (pääasiassa Reprise-ja RCA-levymerkeillä) eri yhtyeidensä kanssa kuolemaansa saakka vuonna 1974. Esiintyi ja / tai kirjoitti pisteitä elokuvista, kuten Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961, ja Assault on a Queen, 1966.
valitut palkinnot: Spingarn—mitali National Association for the Advancement of Colored People-järjestöltä, 1959; Oscar-ehdokkuus partituurista Paris Blues, 1961; elämäntyöpalkinto National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy-palkinnot useissa kategorioissa, mukaan lukien jazzsävellys ja jazz performance-big band, 1966, 1967, 1968, 1971, 1972, 1976 ja 1979; Presidential Medal of Freedom Richard M. Nixonilta, 1969; otettu NARAS Hall of Fameen, 1990; valittu National Institute of Arts and Lettersiin.
väistyi 1900-luvun alussa Mississippin suistoalueen Bluesin tieltä. New Orleans, Louisiana pidetään yleensä kuuma piste musiikin historiassa, jossa ragtime, blues, ja muut muodot yhdistyvät, synnyttäen jazz.
mutta Collierin mukaan ”vasta vuonna 1915, kun valkoisten muusikoiden kaaderi toi sen Chicagoon, se sai aikaan merkittävän loiskahduksen. Siellä syntynyt kohu rohkaisi yrittäjää tuomaan-Alkuperäisen Dixieland Jazz Bandin New Yorkiin, jossa se teki myös hitin. levyistä tuli bestsellereitä, ja jazzbuumi alkoi.”Ja niin 1920-lukua alettiin kutsua Jazzkaudeksi. Itsenäistynyt Ellington rakastui ajan ääniin. ”Jazz on ennen kaikkea täydellistä vapautta ilmaista itseään”, hän totesi, kuten Stanley Dance lainasi Peter Gammondin teoksessa Duke Ellington: His Life and Music.
myöhäinen kukkija
sekä hänen isänsä että äitinsä osasivat soittaa pianoa, ja Ellington altistui musiikille jo nuorena. Ellingtonit olivat vahvasti uskonnollisia ja toivoivat, että jos heidän poikansa oppisi pianonsoiton, hän vaihtaisi sen myöhemmin kirkon urkuihin, mutta aluksi hän ei osoittanut juurikaan kiinnostusta musiikkiin. Hän osoittautui yhteistyöhaluttomaksi oppilaaksi ironisesti nimetylle pianonsoiton opettajalleen Miss Clinkscalesille ja onnistui pääsemään pois tunneilta vain muutaman kuukauden kuluttua.
vanhetessaan Ellington kiinnostui piirtämisestä ja maalaamisesta. Hän voitti National Association for the Advancement of Colored People-järjestön (NAACP) palkinnon luomastaan julisteesta, ja hänelle tarjottiin lopulta stipendiä arvostettuun Pratt-instituuttiin Brooklyniin opiskelemaan kaupallista taidetta. Piilevä kiinnostus musiikkiin kuitenkin esti häntä pyrkimästä taideuralle. Joidenkin elämäkertureiden mukaan Ellingtonin motiivit pärjätä musiikkimaailmassa olivat kaikkea muuta kuin puhtaat: hän ilmeisesti ajatteli, että hän voisi ansaita enemmän rahaa orkesterinjohtajana kuin artistina, ja hän huomasi, että kauniit tytöt kerääntyivät pianonsoittajien ympärille.
Ellingtonilta puuttui itsekuria ryhtyä pianonsoiton muodolliseen opiskeluun. Hän alkoi kuitenkin ottaa pianonsoiton vakavammin jo lukiolaisena ja opetteli harmonioita koulunsa musiikinopettajalta Henry Grantilta. Ellington ei kuitenkaan koskaan varsinaisesti oppinut lukemaan nuotteja, eikä hän koskaan osannut soittaa pianolle tilaustyönä. Ellingtonin pojan Mercerin lainattiin Collierin Duke Ellingtonin kirjassa sanoneen: ”suurin osa hänen tiedostaan oli itseoppinutta, korvakuulolta ja vähitellen omaksuttua.”Collier esitti, että Duken ylpeys ja itsepäisyys olivat hänen ympäripyöreän musiikillisen koulutuksensa taustalla. ”Tämä oli vaikea tapa tehdä se, mutta se oli paras tapa, vaikka se veisi häneltä enemmän aikaa ja maksaisi hänelle enemmän energiaa.”
huolimatta epäsovinnaisesta harjoittelustaan Ellington saavutti voiman jättää yleisön lumoutumaan. Esseessään päivätty syyskuussa 1957 Duke Ellington: His Life and Music, Hughues Panassié totesi, ” Duke ei ehkä ole yksi ketterä tai loistava teknikot näppäimistö, mutta miten suuri stylisti hän on!… Hän niin paljon hänen oma henki osaksi bändi … hän on erinomainen luoja, joka tuo kaikki on inhimillisesti mahdollista osaksi suurin jazz orkesterit.”
perusti oman yhtyeensä
vuoden 1914 tienoilla työskennellessään koulun jälkeen limsakaupassa Ellington kirjoitti ensimmäisen jazzlaulunsa, ”Soda Fountain Ragin.”Myöhemmin hän jätti koulun kesken jatkaakseen musiikkiuraansa soittaen jazzyhtyeissä öisin ja täydentäen tulojaan maalaamalla kylttejä päivisin. Usein hän onnistui suostuttelemaan seuran omistajat antamaan hänen maalata kyltit, joissa ilmoitettiin ryhmän sitoutumisesta. Samoihin aikoihin Ellington meni naimisiin koulutoverinsa Edna Thompsonin kanssa, joka oli tullut raskaaksi heidän Mercer-pojalleen.
aikaisemman jazzartistin Doc Perryn tyylistä vaikutteita saanut Ellington jatkoi pianonsoittonsa parissa ja perusti ensimmäisen maailmansodan päätyttyä oman yhtyeensä. Kriitikot väittävät, että hänen todellinen instrumenttinsa oli hänen yhtyeensä eikä piano. Hän ei säveltänyt niinkään tiettyä soitinta ajatellen, vaan pikemminkin ajatellen nykyistä soittajaa, joka soitti kyseistä soitinta, sovittaen musiikin soittajan tyyliin. Vaihtuvuus Ellingtonin yhtye ei ollut korkea, mutta koska bändi pitkäikäisyys monet muusikot ja laulajat soitti Ellington vuosien varrella, muun muassa: saksofonistit ”Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges, ja Paul Gonsalves; trumpetit Artie Whetsol, Bubber Miley, ja Cootie Williams; banjo soittajat Elmer Snowden ja Sterling Conaway; rumpali ”Sonny” William Greer; klarinetti ja saksofonisti Barney Bigard; basisti Wellman Braud; pasunisti Joe Nanton; vokalisti Adelaide Hall; ja pianisti-säveltäjä Billy Strayhorn.
Ellington yhtyeineen, silloiselta nimeltään The Washingtonians, alkoi soittaa paikallisia klubeja ja juhlia Washington D. C.: ssä, mutta muutti 1920-luvun alussa New Yorkiin, jossa he saivat vakituista työtä midtown Kentucky Clubilla ja myöhemmin kolmen vuoden kiinnityksen suosittuun Cotton Clubiin. Hänen merkittäviä sävellyksiään tänä aikana olivat ”Black and Tan Fantasy” ja ”Love Creole”, joista molemmista tuli jazzstandardeja.
1920-ja 1930-luvuilla Ellington haarautui kirjoittamaan musikaalisia revyitä, kuten Saksassa menestyneitä Chocolate Kiddies-yhtyeitä; pelaa Broadway musikaaleissa, kuten Florenz Ziegfeld 1929 Show Girl; ja esiintyy hänen bändi elokuvissa, kuten 1930 Amos ja Andy feature Check ja Double Check. Ellingtonin vuonna 1931 julkaistu pitkä teos ”Creole Rhapsody” tarjosi Collierin mukaan ”vahvistuksen nousulle merkittäväksi säveltäjäksi”. Pian hän lisäsi yhtyeen suosiota legendaarisilla leikkauksilla ”It Don’ t Mean a Thing (If It ain ’ t got That Swing)” ja ”Sophisticated Lady.”
koko 1930-luvun Ellington soitti myös niin sanotun ”viidakkomusiikin” kuumia, primitiivisiä soundeja ja alkoi kokeilla latinalaisamerikkalaisten ainesten lisäämistä jazziin. Vuonna 1939 Strayhorn liittyi Ellingtonin yhtyeeseen aloittaen sävellysyhteistyön, joka kesti edellisen kuolemaan 1967 saakka. Strayhorn tunnetaan ehkä parhaiten yhtyeen tunnuskappaleen ”Take the ’A’ Train kirjoittamisesta.”Yhtyeen horisontti laajeni maantieteellisesti myös 1930—luvulla-Ellington sai hyvän vastaanoton kiertueilla ympäri Yhdysvaltoja ja Eurooppaa.
vuonna 1943 Ellington oli mukana perustamassa New Yorkin Carnegie Halliin vuosittaista jazzkonserttisarjaa, joka kesti vuoteen 1955. Ellington oli joka vuosi vahvasti mukana siinä ja käytti tapahtumaa uusien, pitempien säveltämiensä jazz-teosten kantaesittämiseen. Ensimmäisessä konsertissa hän esitteli kolmiosaisen Black, Brown ja Beige-kappaleen, joka edusti sinfonisesti mustien tarinaa Yhdysvalloissa. ”Musta ”koski värillisiä ihmisiä työssä ja rukouksessa,” ruskea ”juhlisti mustia sotilaita, jotka taistelivat Yhdysvaltain sodissa, ja” Beige ” kuvasi Harlemin afroamerikkalaista musiikkia. Muita Carnegie Hallin ensi-iltoja olivat New World A-Comin’, joka kertoo toisen maailmansodan päättymisen jälkeen tulevasta mustasta vallankumouksesta, ja Liberian Suite, jonka Liberian hallitus tilasi juhlavuotensa kunniaksi.
”blow the Joint Away” Newportissa
yhtyeen riemuvoitto Newportin jazzfestivaaleilla 1956 avarsi suuresti Ellingtonin kuulijakuntaa. Samana vuonna Ellingtonin yhtyeen oli määrä lopettaa lakiesitys heinäkuun 7.päivän iltana. Aiempien näytösten viivästyneiden alkamisaikojen vuoksi yhtye nousi lavalle vasta kello 23.45.vain 15 minuuttia ennen kuin konsertin oli määrä päättyä. Osa yleisöstä oli jo lähdössä. Esitettyään taidokkaan sarjan ja muutamia vakioteoksia Ellington johti yhtyeen ”Diminuendo and Crescendo in Blue” – teokseen, jota korostivat tenorisaksofonisti Paul Gonsalvesin improvisaatiot.
kappale sai kuulijat jaloilleen. ”Se oli jykevää jazzia, paahtavan kuumaa”, julisti Collier. ”Neljä miestä meni ulos ja leikki – – kuusi minuuttia ja räjäytti sätkän…. musiikin järkyttämät, ja ne, jotka olivat siellä, eivät koskaan unohtaisi sitä…. Muutamassa viikossa Ellingtonin kuva oli Time-lehden kannessa. Newportin konsertin äänitettä myytiin satojatuhansia ja siitä tuli Ellingtonin suurin myyntimenestys.”
1960-luku: muusikko, historioitsija, luennoitsija
Ellington jatkoi säveltämistä koko 1960-luvun, kirjoittaen partituureja eri elokuviin ja keräten anacademy-palkintoehdokkuuden vuoden 1961 elokuvasta Paris Blues, jossa Paul Newman ja Sidney Poitier esiintyivät lovestruck-muusikkoina Pariisissa. Kaksi vuotta myöhemmin Ellingtonin nimitti presidentti John F. Kennedyn Kulttuurikomitea edustaa Yhdysvaltoja ulkoministeriön sponsoroimalla kiertueella idässä, muun muassa Syyriassa, Jordaniassa, Afganistanissa, Intiassa, Ceylonilla, Pakistanissa, Iranissa, Irakissa ja Libanonissa. Kiertueen konsertoinnin lisäksi Ellington luennoi jazzin historiasta, kuuluisista jazzmuusikoista ja Yhdysvaltain rotusuhteiden tilasta.
1960-luvun puolivälissä Ellington ja hänen yhtyeensä, ever innovative, alkoivat pitää jazz-tyylisiä Pyhän musiikin konsertteja suurissa katedraaleissa eri puolilla maailmaa. Ensimmäinen oli San Franciscon Grace Episcopal-katedraalissa vuonna 1965 ja sisältyi Alkujumalaan. Ellington esitti toisen kokoonpanon sacred songs hänen 1968 konsertti New Yorkin Episcopal Cathedral of St. John Divine ja jatkoi esiintymään St. Sulpice Pariisissa, Santa Maria del Mar Barcelonassa, ja Westminster Abbey Lontoossa.
Duke Ellington toimi aktiivisesti esiintyjänä ja säveltäjänä, kunnes kuoli keuhkosyöpään 24.toukokuuta 1974 New Yorkissa. Hänen sävellyksensä, kuten ”Mood Indigo” ja ”in a Sentimental Mood”, pysyvät jazzstandardeina yli puoli vuosisataa niiden käyttöönoton jälkeen. Ellingtonin kuoltua yhtyeen johtoon nousi hänen poikansa Mercer, joka oli toiminut yhtyeen liiketoimintamanagerina ja trumpetistina. Mutta kuten Phyl Garland, joka kirjoitti Ebony-lehteen, sanoi, vanhin Ellington tullaan aina muistamaan ” uskaliaista innovaatioista—jotka tulivat hänen musiikkinsa merkiksi – oudoista modulaatioista, jotka rakentuvat reheville melodioille, jotka vyöryvät odottamattomiin paikkoihin; laulujen epäsovinnaisesta rakentamisesta…; rohkeaa dissonanssin käyttöä etukäteen.”
valitut sävellykset
lyhyemmät teokset
”Black and Tan Fantasy”, 1927.
”Kreolirakkauden kutsu”, 1927.
”kuuma ja vaivattu”, 1928.
”Mood Indigo”, 1931.
”It Don’ t Mean a Thing (If It ain ’ t Got That Swing)”, 1932.
”Sophisticated Lady”, 1933.
”Drop Me Off at Harlem”, 1933.
”tunteellisessa tunnelmassa”, 1935.
”Diminuendo and Crescendo in Blue”, 1937.
”Karavaani”, 1937.
”Empty Ballroom Blues”, 1938.
”Concerto for Cootie”, 1939.
muita sävellyksiä ovat ”Soda Fountain Rag”, ”Solitude”, ”I Got It Bad and That ain’ t Good”, ”When a Black Man’s Blue”, ”Rockin’ in Rhythm” ja ”The Blues Is Waitin’.”
pidemmät teokset
Kreolirapsodia, 1931.
Musta, ruskea ja Beige, 1943.
New World A-Comin’, 1945.
syvän Etelän sviitti, 1946.
Liberian sviitti, 1947.
Tatuoitu Morsian, 1948.
Harlem, 1950.
Yöolento, 1955.
Festival Suite, 1956.
kansani, 1963.
Kaukoidän sviitti, 1964.
Selected diskografia
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Happy Reunion (äänitetty 1957-1958), Sony, 1991.
Newportissa Columbia House Legends of Jazz-ohjelmassa vuonna 1993.
alku (levytetty 1926-1928), Decca.
the Best of Duke Ellington, Capitol.
(Boston Popsin kanssa) Duke Tanglewoodissa, RCA: ssa.
Early Ellington, Everestin arkisto.
the Ellington Era (kaksi osaa), Columbia.
fantasiat, harmonia.
Hot in Harlem (levytetty 1928-1929), Decca.
korvaamaton Duke Ellington, RCA.
In My Solitude, Harmony.
lähteet
Kirjat
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.
Dance, Stanley, the World of Duke Ellington, Da Capo, 1980.
Ellington, Duke, Music Is My Mistress, Doubleday, 1973.
Ellington, Mercer ja Stanley Dance, Duke Ellington henkilökohtaisesti, Houghton Mifflin, 1978.
Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.
Gammond, Peter, toimittaja, Duke Ellington: his Life and Music, Da Capo, 1977.
Jewell, Derek, Duke: A Portrait of Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazzsäveltäjä, Yale University Press, 1991.
aikakausjulkaisut
kriisi, Tammikuu 1982.
Ebony, heinäkuu 1969, s. 29.
Esquire, Joulukuu 1983.
Newsweek, 12. toukokuuta 1969.
New York Times Magazine, 12.9.1965, s. 64.
Progressive, Elokuu 1982.
Reader ’ s Digest, Marraskuu 1969, s. 108.
pysyvä näyttely Duke Ellington: American Musician pystytettiin Smithsonian ’ s Museum of American History, Washington, DC, 1980-luvun lopulla; suurempi näyttely, Beyond Category: Duke Ellingtonin musiikillinen nero oli esillä Yhdysvaltain historian museossa huhtikuusta syyskuuhun 1993 ennen matkustamistaan ympäri Yhdysvaltoja.
– Elizabeth Wenning ja Barbara Carlisle Bigelow