Musical, also called musical comedy, theatrical production that is characterly sentimental and Funing on luonteeltaan, with a simple but erottuva juoni, and offering music, dancing, and dialogue.
Sara Krulwich—The New York Times/Redux
musikaalin edeltäjät voidaan jäljittää useisiin 1800-luvun viihdemuotoihin, kuten music halliin, koomiseen oopperaan, burleskiin, vaudevilleen, varietee-esityksiin, pantomiimiin ja minstrel-esitykseen. Nämä varhaiset huvitukset sekoittivat ranskalaisen baletin, akrobatian ja dramaattisten välisoittojen perinteitä. Syyskuussa 1866 New Yorkissa sai ensi-iltansa ensimmäinen musikaalikomedia The Black Crook. Sitä on myöhemmin kuvailtu ranskalaisen romanttisen baletin ja saksalaisen melodraaman yhdistelmäksi, ja se houkutteli oopperan ja vakavan draaman sekä burleskiesitysten suosijoita. 1890-luvun lopulla Brittiläinen showmies ja yrittäjä George Edwardes toi London Gaiety Girls-elokuvansa New Yorkiin ja kutsui tuotantoaan musikaalikomediaksi erottaakseen sen aiemmista burlesques-teoksistaan.
suuri osa 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten amerikkalaisesta populaarimusiikista oli eurooppalaisten siirtolaisten, kuten Victor Herbertin, Rudolf Frimlin ja Sigmund Rombergin kirjoittamaa. He toivat Yhdysvaltoihin eräänlaisen operetin, joka oli kaikin tavoin yleinen lähde musikaalikomedialle; se oli sentimentaalinen ja melodinen ja vakiinnutti musiikkinumeroihin ja lauluihin perustuvan näytelmän perinteen. Rombergin teoksista, kuten Ylioppilasprinssi (1924) ja Aavikkolaulu (1926), tehtiin myös menestyneitä elokuvia. George M. Cohan ushered vuonna kukoistus musikaali komedia hänen tuotannot; ne käyttöön tällaisia ikimuistoisia kappaleita kuten ” You ’ re a Grand Old Flag,” ”Give My Regards to Broadway,”ja” Over There”.
1920-30-luvuilla musikaalikomedia tuli rikkaimpaan aikaansa. Jerome Kern kirjoitti Guy Boltonin ja P. G. Wodehousen kanssa useita erinomaisia komedioita. George ja Ira Gershwin kirjoittivat yhdessä Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up the Band (1930) ja muut. Cole Porter kirjoitti ajattomia ja hienostuneita sävellyksiä muun muassa musikaaleihin Anything Goes (1934) ja Dubarry Was a Lady (1939). Muita merkittäviä säveltäjiä ja sanoittajia tältä ajalta olivat Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Jule Styne ja Vincent Youmans.
tyylilaji oli saanut uuden käänteen, kun vuonna 1927 tuotettiin Show Boat (musiikki Kern, kirja ja sanoitukset Hammerstein; se oli ensimmäinen musikaali, joka tarjosi yhtenäisen juonen ja aloitti musiikin käytön, joka oli olennainen osa kerrontaa, käytäntö, joka otti täysin jalansijaa vasta 1940-luvulla. Edna Ferberin romaaniin perustuva musikaali esitti vakavan draaman, joka perustui amerikkalaisiin teemoihin ja sisälsi musiikkia, joka oli peräisin amerikkalaisista kansanmelodioista ja spirituaaleista.
myöhempiä musikaaleja, jotka olivat yhtä tiiviisti rakennettuja kuin Show Boat, olivat Rodgers ja Hammersteinin Oklahoma! (1943), Karuselli (1945) ja eteläinen Tyynimeri (1949). Alan Jay Lerner ja Frederick Loewe kirjoittivat myös useita hyvin menestyneitä musikaaleja, kuten Brigadoon (1947) ja My Fair Lady (1956). He tekivät myös yhteistyötä elokuvamusikaalissa ”Gigi” (1958), ja neljästä heidän teatteriteoksestaan tehtiin myöhemmin elokuvia. Leonard Bernstein kirjoitti West Side Storyn (1957, Stephen Sondheimin kanssa), jossa Shakespearen Romeon ja Julian lavastus ja elementit muunnettiin 1900-luvun puoliväliin New Yorkiin.
Musikaalit sellaisina kuin ne tunnettiin 1930-luvulta 1950-luvulle alkoivat vähentyä 1960-luvun lopulla. Siihen mennessä Musikaalit olivat alkaneet eriytyä moneen suuntaan: rock and rolliin, oopperamaiseen tyylittelyyn, ylelliseen valaistukseen ja lavastukseen, yhteiskunnalliseen kommentointiin, nostalgiaan, puhtaaseen spektaakkeliin. Ensimmäinen merkittävä esimerkki rock-musikaalista oli Hair (1967), joka löysi yhteiskunnallisen eripuransa kovan musiikin, stroboskooppisen valaistuksen, nuoruuden epäkunnioituksen ja alastomuuden yhdistelmästä. Muutamissa tapauksissa rockmusiikki yhdistettiin raamatullisiin tarinoihin, kuten Stephen Swartzin godspellissä (1971) ja Andrew Lloyd Webberin ja Tim Ricen Jesus Christ Superstarissa (1971). Muita merkittäviä myöhempiä musikaaleja ovat Stephen Sondheimin yhtiö (1970) ja Sweeney Todd (1979), Marvin Hamlischin ja Edward Klebanin A Chorus Line (1975), Lloyd Webberin Evita (1978), Cats (1981) ja Oopperan kummitus (1986) sekä Leijonakuningas (1997), jonka musiikin on säveltänyt Elton John ja sanoitukset Tim Rice. Suosittuja musikaaleja 2000-luvulla olivat Stephen Schwartzin Wicked (2003); The Book of Mormon (2011), jossa on musiikkia, sanoituksia ja Matt Stonen, Trey Parkerin ja Robert Lopezin kirjoittama kirja; ja Lin-Manuel Mirandan Hamilton (2015).