Je ne suis pas particulièrement célèbre (aux yeux de la plupart des gens) et je ne suis certainement pas riche financièrement (aux yeux de Wall Street); Je suis juste un gars qui a à peu près tout fait dans le secteur de la musique avec des succès majeurs, et des flops majeurs encore plus importants!
Juste pour que nous soyons tous sur la même longueur d’onde: Je fais partie des quelque 98% de tous les artistes de musique, producteurs de musique et autres professionnels de la musique qui ne se sont pas réveillés un matin et n’ont pas mis leur fameux pantalon.
Oui, nous existons ! En fait, nous sommes la majorité. Bien sûr, je peux me vanter de mon excellent bilan en ventes et des albums géniaux que j’ai produits, mais la vérité est que je lutte comme la plupart des artistes de musique.
J’ai vendu près de deux millions de disques mais personne ne me reconnaîtrait, et la majeure partie de ces royalties ont toutes disparu maintenant. J’ai également possédé et dirigé un label de 75 artistes qui est mort dans la récession de 2008 avec la fermeture de la vente de disques.
Fondamentalement I je suis le gars idéal pour écrire cet article. Je suis un survivant de l’industrie de la musique et je le fais toujours!
Non seulement je continue à le faire, mais, étonnamment, je suis toujours extrêmement optimiste et je trouve toujours de nouveaux succès grâce à ce que j’ai appris. Donc, avec le pessimisme mis à part, voici mes 15 meilleurs conseils pour réussir dans le secteur de la musique d’aujourd’hui.
METTONS TOUT D’ABORD LA TÊTE HAUTE !
Dans cette section, nous aborderons des conseils pour vous aider à vous lancer dans le jeu musical.
Soyez optimiste à chaque Tour
C’est le seul véritable outil de survie que vous avez et que vous pouvez contrôler. Si vous commencez avec un optimisme indéfectible, vous serez plus résistant à la négligence que vous pourriez ressentir au début.
Croyez-moi, cela sera testé!
Essayez de ne pas prendre les choses personnellement, car la barrière à l’entrée dans le secteur de la musique est incroyablement élevée.
Il y a environ 80 000 albums publiés chaque année, dont Billboard et d’autres charts associés font état d’un Top 200 tournant. C’est 0,25% du total des rejets chaque année qui bougent et tremblent suffisamment pour passer sur le radar.
Vous vous sentez toujours optimiste ? Continuez à lire ….
Observez l’Excellence et Soyez Excellent dans Votre Métier
Ceci s’applique à tout ce que vous faites!
Tout commence par la musique que vous écoutez. Parfois, la société peut nous entraîner à abaisser nos attentes en nous convainquant que la médiocrité est acceptable. Ce n’est pas le cas. L’excellence est à portée de main, elle doit simplement être comprise et observée.
Étudiez attentivement auprès de professeurs de musique qui connaissent bien la théorie musicale et l’appréciation de la musique. Étudiez ceux qui réussissent en musique et ce qu’ils ont fait.
Écoutez tout, quel que soit le genre, et essayez de voir la beauté de tout ce qui est musique, malgré vos préférences personnelles.
Les bases que vous posez maintenant avec votre acceptation et votre compréhension de ces éléments essentiels définiront qui vous serez dans votre propre carrière musicale.
Faites Attention À Qui Vous Prenez Conseil
Les gens ont souvent tendance à demander conseil à ceux qui ont eu un succès inhabituel. C’est une tendance humaine naturelle à le faire.
Mais rappelez-vous, le meilleur conseil vient toujours de ceux qui ont échoué et qui sont douloureusement conscients de leurs erreurs.
Formez un solide Groupe de pairs professionnels comme Caisse de résonance
La famille et les amis sont formidables, mais ils sont souvent trop biaisés pour donner des conseils et des conseils appropriés en ce qui concerne votre musique.
Les professionnels de la musique ont tendance à donner des conseils plus constructifs et peuvent se fixer des objectifs et des attentes plus réalistes.
Rappelez-vous: Grand-mère aimera probablement tout ce que vous faites, quoi qu’il arrive, alors ne prenez pas ses conseils trop au sérieux!
Sachez que Personne Ne Se Lève Simplement et ne met Son Fameux Pantalon
La voie du succès dans le secteur de la musique n’est jamais simple. Au moment où un artiste fait irruption dans la conscience dominante, il y a toujours une histoire à raconter sur comment et quand tout cela s’est passé.
Malheureusement, la majeure partie de vos nouveaux fans ne vivront jamais cette partie de votre voyage. L’illusion est, pour le grand public, qu’un jour tu t’es réveillé, que tu as écrit une chanson et que tu as mis ton fameux pantalon.
Ne laissez pas le long et sinueux chemin vers votre succès vous descendre, c’est tout à fait normal!
CONFIGURER CORRECTEMENT VOTRE ENTREPRISE MUSICALE
Cette section traite de l’activité de faire de la musique et de vous assurer d’être payé.
Comprendre Quelles sont les Principales Sources de revenus du secteur de la musique
Tournée, Édition et Image de marque.
Ces trois principaux fabricants de revenus de l’industrie de la musique englobent un large éventail de sous-sujets, mais il est important que vous compreniez comment vous pouvez gagner de l’argent à partir de ces trois sources principales.
Tournée: Tourner et jouer en direct est explicite. Les festivals en particulier sont actuellement à un niveau de fréquentation record. Il s’agit d’amener les fans à vos spectacles et d’avoir les promoteurs qui vous veulent sur scène.
Publication: L’écriture et l’enregistrement de musique originale peuvent vous assurer de posséder à la fois vos droits de maître et vos droits d’interprétation / mécanique, vous donnant la possibilité de publier et de contrôler vos propres œuvres.
Branding: Le branding exige que votre image et votre ressemblance – vos logos, qui vous êtes et ce que vous représentez – soient claires et alignées sur des produits similaires qui valorisent votre mission musicale.
Je vous recommande vivement de lire Ce Business of Music, qui en est actuellement à sa dixième édition, comme un guide de référence pour l’avenir de votre entreprise.
Incorporez votre marque
Au début, vous pincerez probablement des sous à chaque tour, alors soyez intelligent sur votre flux de trésorerie et vos dépenses!
Une façon de le faire est d’incorporer afin que vous puissiez bénéficier d’allégements fiscaux et gérer correctement vos flux de trésorerie et vos dépenses. Il peut également vous protéger en tant qu’individu et être plus efficace dans la croissance financière.
Honnêtement, ce n’est pas si difficile. Allez simplement à LegalZoom.com et dépensez les 500 $ pour créer votre propre LLC, ou la société de structure que vous voulez.
Apprenez à produire Votre Propre musique
Avouons-le, l’époque où l’on avait besoin de grands studios d’enregistrement est révolue depuis longtemps.
J’ai constamment donné ce conseil depuis le début et le résultat est toujours le même. Ceux qui apprennent à produire leur propre musique ont beaucoup plus de chances de succès.
Non seulement cela vous rend bien au fait de votre métier, mais cela vous rend très authentique avec votre son.
Oui, il y a une courbe d’apprentissage. Bien sûr, ça va prendre du temps et de l’argent.
Mais si vous êtes sérieux et passionné par votre musique, ce sera une expérience incroyable pour vous. Le matériel d’aujourd’hui est accessible et abordable et vous pouvez vous installer dans le placard de vos parents, si nécessaire.
Faites-le fonctionner pour vous! Votre musique enregistrée est votre carte de visite pour votre art, alors commencez à produire maintenant.
Enregistrez vos Œuvres
Si vous écrivez et enregistrez votre propre musique, vous devez bien comprendre ce que sont les Sociétés de droits d’exécution et comment elles collectent de l’argent pour vous!
Aux États-Unis, vous avez principalement ASCAP et BMI (qui collectent sur la même chose, donc ne vous inscrivez que pour un) et aussi SoundExchange.
Ces sociétés surveillent les performances de vos œuvres (ie. lorsque votre chanson est jouée à la radio, à la télévision, dans un film, etc.) et vous payez – l’auteur / compositeur et / ou l’éditeur / administrateur – selon la façon dont vous avez enregistré ces œuvres auprès de la société.
Si vous êtes le seul écrivain, vous recevrez la totalité de la source de revenus de l’écrivain. Si vous êtes également l’administrateur / éditeur (ce que vous êtes si vos œuvres sont originales et que vous les publiez vous-même), vous percevrez également la totalité des revenus de publication. Assurez-vous donc de vous inscrire à la fois en tant qu’écrivain et éditeur!
Oui, cela nécessite une enquête, mais il est important que vous fassiez le travail – c’est de l’argent pendant que vous dormez, les gens!
Donc, si vous ne l’avez pas déjà fait, vous devriez rechercher ASCAP, BMI et SoundExchange. L’inscription est facile; cela vous prendra sérieusement moins de dix minutes.
10. Comprendre ce qu’est un droit d’auteur
Le droit d’auteur est un processus utilisé pour protéger vos œuvres contre le vol. Le Bureau du droit d’auteur des États-Unis propose une méthode vérifiée qui est utilisée universellement pour reconnaître les œuvres protégées.
Cependant, à l’ère d’aujourd’hui, les horodatages sur les ordinateurs (qui ont créé l’œuvre) ou en utilisant les informations de votre éditeur d’origine, ainsi que l’envoi de copies auto-adressées et datées par courrier à vous-même, peuvent tous suffire comme preuve de propriété.
Contrairement à la croyance populaire, la violation délibérée du droit d’auteur de la musique est assez rare. Cela se produit souvent à tort car nous imitons tous ce que nous avons entendu au cours de notre vie.
De plus, choisir d’arnaquer de manière flagrante la musique ne profite en rien à votre carrière face à vos pairs.
Distribuez votre Musique Efficacement
Auparavant, la distribution de votre musique était réservée aux artistes signés de grandes maisons de disques. Ce n’est plus le cas !
De nombreux distributeurs, petits et grands, opèrent désormais dans le secteur de la musique et des médias.
Certains sont plus difficiles à établir des relations avec. Cependant, des entreprises telles que CD Baby sont maintenant à portée de main et offrent aux artistes émergents un moyen d’obtenir leur musique dans des magasins tels qu’iTunes, Amazon, Spotify et bien d’autres.
Les plateformes de streaming musical font désormais partie intégrante de la façon dont les gens écoutent votre musique, alors assurez-vous d’être bien représenté sur des sites tels que Apple Music, Spotify et Pandora pour les services de streaming.
Assurez-vous également d’être visible sur des applications telles que Shazam, car c’est un moyen extrêmement efficace pour les fans de localiser votre musique sans connaître votre nom ni la chanson.
Concentrez-vous clairement sur les plateformes de médias sociaux
C’est un sujet qui nécessite rarement une discussion significative, car tout le monde est aujourd’hui un pro des médias sociaux. Cependant, il est important de séparer le social personnel du social professionnel, même s’ils peuvent sembler identiques.
Assurez-vous que vos plateformes de médias sociaux attirent les fans et représentent votre marque dans son ensemble.
Vous n’avez pas toujours à poster sur votre musique. Assurez-vous de parler de sujets liés à l’industrie de la musique, de vos artistes préférés et de choses que vous aimez aussi en tant qu’artiste!
Les médias sociaux représentent beaucoup de travail et peuvent consommer des heures par jour pour la plupart des musiciens professionnels. Essayez d’utiliser des outils qui explosent toutes les plateformes sociales en même temps ou qui mettent en mémoire tampon les publications tout au long de la journée.
Avoir un excellent joueur d’équipe pour vos médias sociaux deviendra bientôt une priorité absolue pour vous.
Créer une équipe incroyable
Cela prend du temps et peut être en constante évolution. Cependant, vous ne pouvez pas le faire tout seul.
Si vous regardez attentivement les carrières musicales les plus réussies, vous verrez que c’est l’équipe qui crée le succès, pas l’individu ou le groupe seul. Les labels, les gestionnaires, les agents de réservation, les publicistes et les médias sociaux contribuent tous à former une équipe bien huilée.
Reconnaissez le talent des autres et tenez-les près de votre poitrine. Il s’agit de vous entourer de personnes talentueuses et très motivées qui croient en vous et apportent des ressources à la table.
Certes, attirer l’attention des bons joueurs de l’équipe est une tâche difficile. Cependant, Rome n’a pas été construite en un jour et garder le cap fait partie de ce qui vous rend attrayant pour les joueurs influents de l’équipe.
MAINTIEN D’UNE GRANDE CARRIÈRE MUSICALE
Maintenant que vous êtes un succès, continuez! Utilisez ces conseils pour continuer à développer votre carrière dans la musique.
Gardez le cap
Il y a un dicton que j’utilise souvent qui concerne le succès dans le secteur de la musique: « Si vous jouez au golf assez longtemps dans un orage, vous finirez par être frappé par la foudre. »
Cela signifie essentiellement que vous devez garder le cap, ne pas dévier et avoir la foi que votre travail acharné finira par payer. C’est la même chose pour les artistes qui ont déjà eu du succès.
Tôt ou tard, chaque artiste doit redéfinir son chemin pour aller de l’avant. Comme dans la plupart des entreprises, tous les cinq ans, vous devez faire l’inventaire de votre carrière et planifier les cinq prochaines années avec votre équipe.
Ne Mordez pas la Main Qui Vous Nourrit
Je suis en fait l’auteur de celui-ci.
Les artistes de musique, y compris moi-même quand j’étais plus jeune, peuvent avoir une vision légèrement égoïste de leur musique et de leur personnalité après avoir connu un certain succès.
Nous pensons souvent que le succès que nous recevons est le résultat de « ma musique”, « mon travail acharné”, « mon talent”, etc., et faire des demandes inhabituelles de labels et de joueurs d’équipe.
Il n’y a pas de résultat positif ici. Être une diva n’entraîne jamais de succès à long terme, cela entraîne simplement une mauvaise réputation.
BONUS:Redonner et Encadrer
La génération derrière vous a besoin de votre soutien et de votre sagesse. Tendez la main, donnez de l’argent aux arts et à l’éducation, enseignez, encadrez!
Il n’y a rien de plus gratifiant pour l’âme que de voir un jeune s’épanouir à partir de ce que vous lui avez montré.
Si vous avez du succès, faites un don à une cause qui offre la possibilité aux enfants défavorisés de vivre quelque chose de plus grand qu’eux–mêmes – le don de la musique!
Eh bien, voilà. J’espère que vous en avez imprégné et que vous pourrez l’utiliser dans votre voyage musical. Bonne chance et continuez à basculer!
Avez-vous d’autres conseils sur l’industrie de la musique ou des questions sur la façon de le faire dans l’industrie de la musique? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
Auteur du post: Nick Gunn enseigne l’ingénierie audio, l’écriture de chansons et la composition musicale à Chicago, IL. Nick est un compositeur et producteur multi-platine. En savoir plus sur Nick ici!