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Phil Spector

1939-1959: Infanzia e inizio carriera

Harvey Phillip Spector è nato il 26 dicembre 1939, da Benjamin e Bertha Spector, una famiglia ebrea immigrata di prima generazione nel Bronx, New York City. Il padre di Benjamin è arrivato negli Stati Uniti dall’Ucraina nel 1913; ha anglicizzato il suo nome a George Spector nel 1927 sui suoi documenti di naturalizzazione. Il padre di Bertha aveva anche anglicizzato il suo nome a George Spector quando completò i suoi documenti di naturalizzazione nel 1923, e le carte di entrambi gli uomini furono testimoniate dalla stessa persona, un Isidore Spector. Le somiglianze nel nome e nel background dei nonni hanno portato alla speculazione da parte di Spector che i suoi genitori erano cugini di primo grado.

Nell’aprile del 1949, il padre di Spector si suicidò; sulla sua lapide furono incise le parole “Ben Spector. Padre. Marito. Conoscerlo era amarlo”. Quattro anni dopo, nel 1953, sua madre trasferì la famiglia a Los Angeles dove trovò lavoro come sarta. Spector frequentò la John Burroughs Junior High School (ora John Burroughs Middle School) in Wilshire Boulevard, poi nel 1954 si trasferì alla Fairfax High School.

Avendo imparato a suonare la chitarra, Spector ha eseguito “Rock Island Line” in un talent show alla Fairfax High School, dove era uno studente. Mentre era a Fairfax, si unì a una comunità di aspiranti musicisti, tra cui Lou Adler, Bruce Johnston, Steve Douglas e Sandy Nelson, l’ultimo dei quali suonò la batteria nel primo disco di Spector, “To Know Him Is to Love Him”.

Con tre amici del liceo, Marshall Leib, Sandy Nelson e Annette Kleinbard, Spector formò un gruppo, i Teddy Bears. Durante questo periodo, il produttore discografico Stan Ross-co-proprietario dei Gold Star Studios di Hollywood-iniziò a fare da tutor a Spector nella produzione discografica ed esercitò una grande influenza sullo stile di produzione di Spector. Nel 1958, i Teddy Bears registrarono il brano “Don’t You Worry My Little Pet” scritto da Spector, e poi firmarono un contratto di due o tre singoli con la Era Records, con la promessa di more if the singles did well.

Alla loro sessione successiva, registrarono un’altra canzone che Spector aveva scritto—questa ispirata all’epitaffio sulla lapide del padre di Spector. Pubblicato su etichetta sussidiaria di Era, Dore Records,” To Know Him Is to Love Him ” ha raggiunto il numero uno nella Billboard Hot 100 singles chart il 1 ° dicembre 1958, vendendo oltre un milione di copie entro la fine dell’anno. È stato il settimo singolo numero uno della nuova classifica. Dopo il successo del loro debutto, il gruppo firmò con la Imperial Records. Il loro singolo successivo, “I Don’t Need You Anymore”, raggiunse la posizione numero 91. Hanno pubblicato diverse altre registrazioni, tra cui un album, The Teddy Bears Sing!, ma non è riuscito a raggiungere la cima 100 in vendite di Stati Uniti. Il gruppo si sciolse nel 1959.

Durante la registrazione dell’album dei Teddy Bears Spector incontrò Lester Sill, un ex promotion man che era un mentore di Jerry Leiber e Mike Stoller. Sill e il suo partner, Lee Hazlewood supportarono il prossimo progetto di Spector, the Spectors Three. Nel 1960, Sill organizzò che Spector lavorasse come apprendista a Leiber e Stoller a New York. Spector ha co-scritto la Top 10 hit di Ben E. King “Spanish Harlem “con Jerry Leiber e ha anche lavorato come musicista di sessione, suonando l’assolo di chitarra nella canzone dei Drifters”On Broadway”.

1960-1969: Produttore discografico

Il primo vero artista discografico e progetto di Spector come produttore fu Ronnie Crawford. Il lavoro di produzione di Spector durante questo periodo includeva le versioni di LaVern Baker, Ruth Brown e Billy Storm, così come la registrazione originale di “Twist and Shout”dei Top Notes. Leiber e Stoller raccomandarono a Spector di produrre “Corrine, Corrina” di Ray Peterson, che raggiunse il numero 9 nel gennaio 1961. Più tardi, ha prodotto un altro grande successo per Curtis Lee, “Pretty Little Angel Eyes”, che ha reso al numero 7. Tornato a Hollywood, Spector accettò di produrre uno degli atti di Lester Sill. Dopo che sia la Liberty Records che la Capitol Records rifiutarono il master di “Be My Boy” dei Paris Sisters, Sill formò una nuova etichetta, la Gregmark Records, con Lee Hazlewood, e la pubblicò. Ha raggiunto solo il numero 56, ma il follow-up, “I Love How You Love Me”, è stato un successo, raggiungendo il numero 5.

Alla fine del 1961, Spector formò una casa discografica con Lester Sill, che a quel punto aveva concluso la sua collaborazione commerciale con Hazlewood. Philles Records ha unito i primi nomi dei suoi due fondatori, Phil Spector e Lester Sill. Attraverso Hill e Range Publishers, Spector ha trovato tre gruppi che voleva produrre: i Ducane, le Creazioni e i Cristalli. I primi due firmarono con altre società, ma Spector riuscì a ottenere i cristalli per la sua nuova etichetta. Il loro primo singolo, “There’s No Other (Like My Baby)” è stato un successo, colpendo il numero 20. La loro prossima uscita, “Uptown”, è arrivata al numero 13.

Spector ha continuato a lavorare come freelance con altri artisti. Nel 1962, ha prodotto “Second Hand Love” di Connie Francis, che ha raggiunto #7. Nei primi anni 1960, ha lavorato brevemente con gli artisti R&B Ruth Brown e LaVern Baker della Atlantic Records. Ahmet Eregun di Atlantic ha accoppiato Spector con la futura star di Broadway Jean DuShon per “Talk to Me”, il cui lato B era “Stanco di provare”, scritto da DuShon.

Nel 1962, Spector prese brevemente un lavoro come produttore A&R per la Liberty Records. E ‘ stato mentre lavorava a Liberty che ha sentito una canzone scritta da Gene Pitney, per il quale aveva prodotto un numero 41 hit, “Every Breath I Take”, un anno prima. “He’s a Rebel” doveva essere pubblicato su Liberty da Vikki Carr, ma Spector si precipitò nei Gold Star Studios e registrò una cover usando Darlene Love and the Blossoms alla voce solista. Il disco è stato rilasciato su Philles, attribuito ai cristalli, e rapidamente è salito in cima alle classifiche.

Nel momento in cui “He’s a Rebel” è andato al numero 1, Lester Sill era fuori dalla compagnia, e Spector aveva Philles tutto per sé. Ha creato un nuovo atto, Bob B. Soxx & the Blue Jeans, con Darlene Love, Fanita James (un membro dei Blossoms), e Bobby Sheen, un cantante con cui aveva lavorato a Liberty. Il gruppo ha avuto successi con” Zip-a-Dee-Doo-Dah “(numero 8),” Why Do Lovers Break Each Other’s Heart “(numero 38), e” Not Too Young to Get Married ” (numero 63). Spector pubblicò anche materiale solista di Darlene Love nel 1963. Nello stesso anno, ha pubblicato “Be My Baby” dei Ronettes, che è andato al numero 2.

La prima volta che Spector ha messo la stessa quantità di sforzo in un LP come ha fatto in 45s è stato quando ha utilizzato l’intero roster Philles e la Wrecking Crew per fare quello che sentiva sarebbe diventato un successo per la stagione natalizia del 1963. Un regalo di Natale per voi da Philles Records è stato rilasciato pochi giorni dopo l’assassinio del presidente Kennedy nel novembre 1963.

Il 28 settembre 1963, le Ronettes apparvero al Cow Palace, vicino a San Francisco. Anche sul conto c’erano i Fratelli Giusti. Spector, che stava dirigendo la band per tutti gli atti, fu così impressionato da Bill Medley e Bobby Hatfield che comprò il loro contratto dalla Moonglow Records e li firmò per Philles. All’inizio del 1965, “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” divenne il secondo singolo numero 1 dell’etichetta. Seguirono altri tre grandi successi con il duo: “Just Once in My Life “(numero 9),” Unchained Melody “(numero 4, originariamente il lato B di” Hung on You”) e” Ebb Tide ” (numero 5). Nonostante avesse dei successi, perse interesse nel produrre i Righteous Brothers e vendette il loro contratto e tutte le loro registrazioni alla Verve Records. Tuttavia, il suono dei singoli dei Righteous Brothers era così distintivo che l’act scelse di replicarlo dopo aver lasciato Spector, incidendo un secondo numero 1 nel 1966 con il Medley prodotto da Bill “(You’re My) Soul and Inspiration”.

Durante questo periodo, Spector formò un’altra etichetta sussidiaria, la Phi-Dan Records, creata in parte per tenere occupato il promoter Danny Davis. L’etichetta pubblicò singoli di artisti come Betty Willis, the Lovelites e the Ikettes. Nessuna delle registrazioni su Phi-Dan è stata prodotta da Spector.

La registrazione di “Unchained Melody”, accreditato in alcune uscite come una produzione Spector anche se Medley ha sempre detto che ha prodotto originariamente come una traccia dell’album, ha avuto una seconda ondata di popolarità 25 anni dopo la sua uscita iniziale, quando è stato descritto in primo piano nel 1990 film di successo Ghost. Una riedizione del singolo ri-tracciato sulla Billboard Hot 100, ed è andato al numero uno delle classifiche Adult Contemporary. Questo ha anche messo Spector di nuovo negli Stati Uniti Top 40 classifiche per la prima volta dalla sua ultima apparizione nel 1971 con “Imagine” di John Lennon, anche se ha avuto UK top 40 hits nel frattempo con i Ramones.

Spector con Moderno Folk Quartet, per il quale ha prodotto “Questa Potrebbe Essere la Notte” nel 1966

Spector finale firma per Philles è stato il marito-e-moglie team di Ike & Tina Turner nell’aprile del 1966. Spector considerò il loro singolo “River Deep-Mountain High” il suo miglior lavoro, ma non riuscì a superare il numero 88 negli Stati Uniti. Il disco, che in realtà ha caratterizzato Tina Turner senza Ike Turner, ha avuto successo in Gran Bretagna, raggiungendo il numero 3. Spector pubblicò un altro singolo di Ike& Tina Turner, “I’ll Never Need More Than This”, mentre negoziava un accordo per spostare Philles in una&M Records nel 1967. L’accordo non si concretizzò, e Spector successivamente perse l’entusiasmo per la sua etichetta e l’industria discografica. Già qualcosa di recluso, si ritirò temporaneamente dagli occhi del pubblico, sposando Veronica “Ronnie” Bennett, cantante dei Ronettes, nel 1968. Spector emerse brevemente per un cameo come se stesso in un episodio di I Dream of Jeannie (1967) e come uno spacciatore nel film Easy Rider (1969).

Nel 1969, Spector fece un breve ritorno al mondo della musica firmando un contratto di produzione con la&M Records. Un singolo dei Ronettes, “You Came, You Saw, You Conquered” floppò, ma Spector tornò alla Hot 100 con “Black Pearl”, di Sonny Charles and the Checkmates, Ltd., che ha raggiunto il numero 13.

1970-1973: Comeback e collaborazioni con i Beatles

All’inizio del 1970, Allen Klein, manager dei Beatles, portò Spector in Inghilterra. Dopo aver impressionato con la sua produzione del singolo solista di John Lennon ” Instant Karma!”, che andò al numero 3, Spector fu invitato da Lennon e George Harrison ad assumere il compito di trasformare le sessioni di registrazione abbandonate dei Beatles in un album utilizzabile. Andò a lavorare usando molte delle sue tecniche di produzione, apportando modifiche significative agli arrangiamenti e al suono di alcune canzoni. Pubblicato un mese dopo lo scioglimento dei Beatles, l’album raggiunse la vetta delle classifiche statunitensi e britanniche. Ha anche prodotto il numero 1 negli Stati Uniti singolo “The Long and Winding Road”. La sovraincisione di Spector di “The Long and Winding Road” fece infuriare il suo compositore, Paul McCartney. Diversi critici musicali hanno anche diffamato il lavoro di Spector su Let It Be; in seguito ha attribuito questo in parte al risentimento che un produttore americano sembrava “prendere in consegna” una band inglese così popolare. Lennon difese Spector, dicendo a Jann Wenner di Rolling Stone: “gli è stato dato il carico più schifoso di merda registrata male, con una pessima sensazione nei suoi confronti, mai. E ne ha ricavato qualcosa. Ha fatto un ottimo lavoro.”

il Commercio di annunci di George Harrison “che Cos’È la Vita” single

Per Harrison album multiplatino All Things Must Pass (numero 1, 1970), Spector ha contribuito a fornire una grande atmosfera, anche se i suoi problemi di salute significava che dopo la registrazione delle tracce, è stato assente dal progetto fino alla fase di miscelazione. Il recensore di Rolling Stone ha lodato il suono dell’album, definendolo “wagneriano, bruckneriano, la musica delle cime delle montagne e dei vasti orizzonti”. Il triplo LP ha prodotto due grandi successi: “My Sweet Lord” (numero 1) e “What Is Life” (numero 10). Nello stesso anno, Spector coprodusse Plastic Band Band (numero 6) di Lennon, un album dal suono duro privo di qualsiasi muro di stravaganza sonora. Attraverso Harrison, ha anche prodotto il singolo di debutto di Derek and the Dominos, “Tell the Truth”, ma la band non piaceva il suono e aveva il disco ritirato.

Spector è stato fatto capo di un & R per Apple Records. Ha ricoperto l’incarico solo per un anno, durante il quale ha co-prodotto il singolo di Lennon “Power to the People” del 1971 (numero 11) e il suo album Imagine. La title track dell’album ha colpito il numero 3. Con Harrison, Spector ha co-prodotto “Bangla Desh” di Harrison (numero 23)—il primo singolo di beneficenza di rock-e la moglie Ronnie Spector “Try Some, Buy Some” (numero 77). Quest’ultimo è stato registrato per l’album solista di Ronnie su Apple Records, un progetto che si è bloccato a causa dello stesso comportamento irregolare e alcolizzato di Spector che aveva ostacolato il lavoro su All Things Must Pass. Spector era convinto che il singolo scritto da Harrison sarebbe stato un grande successo, e la sua scarsa performance commerciale è stata una delle più grandi delusioni della sua carriera.

1971 Annuncio pubblicitario per l’album di John Lennon Imagine

Nello stesso anno Spector supervisionò la registrazione dal vivo del concerto organizzato da Harrison per gli spettacoli del Bangladesh a New York City, che portò al numero 1 triplo album Il concerto per il Bangladesh. L’album vinse il premio” Album dell’anno ” ai Grammy del 1973. Nonostante sia stato registrato dal vivo, Spector ha utilizzato fino a 44 microfoni contemporaneamente per creare il suo marchio di fabbrica Wall of Sound. Dopo la morte di Harrison nel 2001, Spector ha detto che il periodo più creativo della sua carriera è stato quando ha lavorato con Lennon e Harrison nei primi anni 1970, e credeva che questo fosse vero anche per Lennon e Harrison, nonostante i loro successi con i Beatles.

Lennon mantenne Spector per il singolo natalizio del 1971 “Happy Xmas (War Is Over)” e per l’album poco recensito del 1972 Some Time in New York City (numero 48), entrambe collaborazioni con Yoko On. Alla fine del 1972, Apple ristampò A Christmas Gift for You di Spector dalla Philles Records (come Phil Spector’s Christmas Album), portando alle registrazioni il successo commerciale e il riconoscimento critico che era originariamente sfuggito alla pubblicazione del 1963. Lennon e Happy di “Happy Xmas” singolo allo stesso modo in fase di stallo nelle vendite al momento della sua uscita iniziale, ma in seguito è diventato un appuntamento fisso sulle playlist stazione radio intorno a Natale.

Harrison e Spector iniziarono a lavorare all’album Living in the Material World nell’ottobre del 1972, ma l’inaffidabilità di Spector portò ben presto Harrison a licenziarlo dal progetto. Harrison ricordò di dover scendere nella stanza d’albergo centrale di Londra di Spector dal tetto per convincerlo a partecipare alle sessioni, e che il suo co-produttore avrebbe quindi bisogno di “diciotto brandy di ciliegie prima di poter scendere in studio”.

Alla fine del 1973, Spector produsse le prime sessioni di registrazione per quello che divenne l’album di cover di Lennon Rock ‘n’ Roll (numero 6). Le sessioni si sono tenute a Los Angeles, con Lennon permettendo Spector libero sfogo come produttore per la prima volta, ma sono stati caratterizzati da abuso di sostanze e arrangiamenti caotici. In mezzo all’atmosfera di festa, Spector brandì le sue pistole e ad un certo punto sparò un colpo mentre Lennon stava registrando. Nel mese di dicembre, Lennon e Spector abbandonato la collaborazione. Dal momento che il tempo di studio era stato prenotato dalla sua casa di produzione, Spector trattenne i nastri fino al giugno dell’anno successivo, quando Lennon lo rimborsò attraverso la Capitol Records.

1974-1980: Near-fatal accident, Warner-Spector Records, Leonard Cohen, and the Ramones

Con il progredire degli anni 1970, Spector divenne sempre più solitario. La ragione più probabile e significativa per il suo ritiro, secondo il biografo Dave Thompson, era che nel 1974 fu gravemente ferito quando fu gettato attraverso il parabrezza della sua auto in un incidente a Hollywood. Secondo un rapporto contemporaneo pubblicato sul New Musical Express, Spector è stato quasi ucciso, ed è stato solo perché l ” ufficiale di polizia presenti rilevato un polso debole che Spector non è stato dichiarato morto sulla scena. Fu ricoverato all’UCLA Medical Center la notte del 31 marzo 1974, soffrendo gravi ferite alla testa che richiesero diverse ore di intervento, con oltre 300 punti di sutura al viso e più di 400 alla parte posteriore della testa. Le sue ferite alla testa, Thompson suggerisce, erano la ragione per cui Spector ha iniziato la sua abitudine di indossare parrucche stravaganti negli anni successivi.

Ha fondato l’etichetta Warner-Spector con la Warner Bros. Records, che ha intrapreso nuove registrazioni prodotte da Spector con Cher, Darlene Love, Danny Potter e Jerri Bo Keno, oltre a diverse ristampe. Un rapporto simile con la britannica Polydor Records portò alla formazione dell’etichetta Phil Spector International nel 1975. Quando i singoli Cher e Keno (le registrazioni di quest’ultimo furono pubblicate solo in Germania) entrarono nelle classifiche, Spector pubblicò Born to Be with You di Dion DiMucci a little commercial fanfare nel 1975; in gran parte prodotto e registrato da Spector nel 1974, fu successivamente ripudiato dalla cantante. Negli anni 1990 e 2000, l’album ha goduto di una rinascita tra i cognoscenti indie rock. La maggior parte delle classiche registrazioni di Philles di Spector era fuori stampa negli Stati Uniti. dal momento che la scomparsa dell’etichetta originale, anche se Spector aveva pubblicato diverse compilation Philles Records in Gran Bretagna. Infine, ha pubblicato una compilation americana delle sue registrazioni Philles nel 1977, che ha messo la maggior parte dei più noti successi Spector di nuovo in circolazione dopo molti anni.

Spector iniziò a riemergere più tardi nel decennio, producendo e co-scrivendo un controverso album del 1977 di Leonard Cohen, intitolato Death of a Ladies’ Man. Questo fece arrabbiare molti fan devoti di Cohen che preferivano il suo suono acustico rigido al muro di suono orchestrale e corale che l’album contiene. La registrazione è stata irta di difficoltà. Dopo che Cohen aveva stabilito le tracce vocali di pratica, Spector mixò l’album in sessioni di studio, piuttosto che permettere a Cohen di prendere un ruolo nel mixaggio, come aveva fatto in precedenza. Cohen ha osservato che il risultato finale è “grottesco”, ma anche “semi-virtuoso”—per molti anni, ha incluso una versione rielaborata della traccia “Memories” nei concerti dal vivo. Bob Dylan e Allen Ginsberg hanno anche partecipato alla voce di sottofondo di “Don’t Go Home with Your Hard-On”.

Ramones nel 1977

Spector produsse anche il tanto pubblicizzato album dei Ramones End of the Century nel 1979. Come per il suo lavoro con Leonard Cohen, End of the Century ha ricevuto critiche dai fan dei Ramones che erano arrabbiati per il suo suono radio-friendly. Tuttavia, contiene alcuni dei singoli Ramones più noti e di maggior successo, come “Rock’ n ‘Roll High School”, ” Ti ricordi Rock ‘n’ Roll Radio?”, e la loro cover di una canzone precedentemente pubblicata da Spector per le Ronettes, “Baby, I Love You”. Il chitarrista Johnny Ramone in seguito ha commentato il lavoro con Spector per la registrazione dell’album, “Ha funzionato davvero quando è arrivato a una canzone più lenta come ‘Danny Says’—la produzione ha funzionato davvero tremendamente. Per le cose più difficili, non ha funzionato così.”

Voci circolarono per anni che Spector aveva minacciato i membri dei Ramones con una pistola durante le sessioni. Dee Dee Ramone ha affermato che Spector una volta ha tirato una pistola su di lui quando ha cercato di lasciare una sessione. Il batterista Marky Ramone ha ricordato nel 2008, ” Erano lì, ma aveva una licenza per portare. Non ci ha mai tenuti in ostaggio. Avremmo potuto partire in qualsiasi momento”.

1981-2003: Inattività

Spector nel 2000

Spector rimase inattivo per la maggior parte degli anni 1980, anni 1990 e primi anni 2000. Nei primi mesi del 1981, poco dopo la morte di John Lennon, ha temporaneamente riemerso alla co-produzione di Yoko Ono Stagione di Vetro. Nel 1989, Tina Turner ha inserito Spector nella Rock and Roll Hall of Fame come non performer. È stato inserito nella Hall of Fame del cantautore nel 1997 e ha ricevuto il Grammy Trustees Award nel 2000.

Ha tentato di lavorare con Céline Dion sul suo album Falling into You, ma è caduto con il suo team di produzione. Il suo ultimo progetto pubblicato è stato Silence Is Easy di Starsailor, nel 2003. Originariamente avrebbe dovuto produrre l’intero album, ma è stato licenziato a causa di differenze personali e creative. Una delle due canzoni prodotte da Spector sull’album, la title track, era un singolo UK top 10 (l’altro singolo è “White Dove”).

2003-2009: Condanna per omicidio

Articolo principale: Omicidio di Lana Clarkson

Il 3 febbraio 2003, Spector ha sparato all’attrice Lana Clarkson in bocca mentre si trovava nella sua villa (il Castello dei Pirenei) ad Alhambra, in California. Il suo corpo è stato trovato accasciato su una sedia con una sola ferita da arma da fuoco alla bocca. Spector ha detto Esquire nel luglio 2003 che la morte di Clarkson è stato un ” suicidio accidentale “e che lei”baciò la pistola”. La chiamata di emergenza da casa di Spector, fatta dall’autista di Spector, Adriano de Souza, cita Spector come dicendo: “Penso di aver ucciso qualcuno”. De Souza ha aggiunto di aver visto Spector uscire dalla porta sul retro della casa con una pistola in mano.

Spector rimase libero su cauzione di $1 milione in attesa del processo, che iniziò il 19 marzo 2007. Presidente Giudice Larry Paul Fidler ha permesso il procedimento in Tribunale superiore di Los Angeles per essere trasmesso in televisione. Il 26 settembre 2007, Fidler ha dichiarato l’annullamento del processo a causa di una giuria sospesa (dieci a due per la condanna).

Spector ha prodotto il brano del cantautore Hargo Khalsa (conosciuto professionalmente come Hargo) “Crying for John Lennon”, che appare originariamente nell’album di Hargo del 2006 In Your Eyes. Durante una visita alla villa di Spector per un’intervista per il film tributo a Lennon Strawberry Fields, Hargo suonò la canzone di Spector e gli chiese di produrla.

Nel dicembre 2007, la canzone “B Boy Baby” di Mutya Buena e Amy Winehouse conteneva passaggi melodici e lirici fortemente influenzati dalla canzone delle Ronettes “Be My Baby”. Di conseguenza, Spector è stato dato un credito songwriting sul singolo. Le sezioni di “Be My Baby” sono state cantate da Winehouse, non campionate dal singolo mono. La Winehouse ha fatto riferimento alla sua ammirazione per il lavoro di Spector e spesso ha eseguito la prima canzone di successo di Spector, “To Know Him Is to Love Him”.

Quello stesso mese, Spector ha partecipato al funerale di Ike Turner. Nel suo elogio funebre, Spector criticò l’autobiografia di Tina Turner—e la sua successiva promozione da parte di Opah Winfrey-come un libro “scritto male” che “demonizzava e diffamava Ike”. Spector ha commentato che ” Ike ha fatto Tina il gioiello che era. Quando andai a vedere Ike suonare al Cinegrill negli anni ‘ 90 … c’erano almeno cinque Tina Turner sul palco che si esibivano quella notte, ognuno di loro avrebbe potuto essere Tina Turner.”

A metà aprile 2008, BBC Two ha trasmesso uno speciale intitolato Phil Spector: The agony and the ecstasy, di Vikram Jayanti. Consiste nella prima intervista su schermo di Spector, rompendo un lungo periodo di silenzio mediatico. Durante la conversazione, le immagini del caso murder court sono giustapposte con apparizioni dal vivo dei suoi brani in programmi televisivi degli anni 1960 e 1970, insieme a sottotitoli che danno interpretazioni critiche di alcuni dei suoi valori di produzione di canzoni. Anche se non cerca direttamente di cancellare il suo nome, i procedimenti giudiziari mostrati cercano di dare ulteriori spiegazioni sui fatti che circondano le accuse di omicidio mosse contro di lui. Parla anche degli istinti musicali che lo hanno portato a creare alcuni dei suoi dischi di successo più duraturi, da “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” a “River Deep, Mountain High”, così come Let It Be, insieme alle critiche che sente di aver avuto a che fare con tutta la sua vita.

2009 foto segnaletica.

Wikinews ha notizie correlate:

Il nuovo processo di Spector per omicidio di secondo grado è iniziato il 20 ottobre 2008, con il giudice Fidler di nuovo presidente; il nuovo processo non è stato trasmesso in televisione. Spector è stato ancora una volta rappresentato da avvocato Jennifer Lee Barringer. Il caso è andato alla giuria il 26 marzo 2009 e 18 giorni dopo, il 13 aprile, la giuria ha emesso un verdetto di colpevolezza. Inoltre, Spector è stato riconosciuto colpevole di aver usato un’arma da fuoco nella commissione di un crimine, che ha aggiunto quattro anni alla pena. Fu immediatamente preso in custodia e, il 29 maggio 2009, fu condannato a 19 anni all’ergastolo nel sistema carcerario dello stato della California. Al momento della sua morte, era un detenuto presso la struttura sanitaria della California a Stockton, California. Avrebbe avuto diritto alla libertà condizionale nel 2024.

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