1939-1959: Infancia y primeros años de carrera
Harvey Phillip Spector nació el 26 de diciembre de 1939, hijo de Benjamin y Bertha Spector, una familia judía inmigrante de primera generación en el Bronx, Nueva York. El padre de Benjamin llegó a los Estados Unidos desde Ucrania en 1913; en 1927, en sus documentos de naturalización, anglizó su nombre a George Spector. El padre de Bertha también había anglizado su nombre a George Spector al completar sus documentos de naturalización en 1923, y los documentos de ambos hombres fueron presenciados por la misma persona, un Isidoro Spector. Las similitudes en el nombre y los antecedentes de los abuelos han llevado a especular por Spector que sus padres eran primos hermanos.
En abril de 1949, el padre de Spector se suicidó; en su lápida estaban inscritas las palabras «Ben Spector. Padre. Marido. Conocerlo Era Amarlo». Cuatro años más tarde, en 1953, su madre se mudó con la familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo como costurera. Spector asistió a la John Burroughs Junior High School (ahora John Burroughs Middle School) en Wilshire Boulevard, luego en 1954 fue transferido a la Fairfax High School.
Habiendo aprendido a tocar la guitarra, Spector interpretó «Rock Island Line» en un concurso de talentos en Fairfax High School, donde era estudiante. Mientras estaba en Fairfax, se unió a una comunidad de aspirantes a músicos, incluyendo a Lou Adler, Bruce Johnston, Steve Douglas y Sandy Nelson, el último de los cuales tocó la batería en el primer disco de Spector, «To Know Him Is to Love Him».Con tres amigos de la escuela secundaria, Marshall Leib, Sandy Nelson y Annette Kleinbard, Spector formó un grupo, los Osos de Peluche. Durante este período, el productor Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood, comenzó a ser tutor de Spector en la producción de discos y ejerció una gran influencia en el estilo de producción de Spector. En 1958, The Teddy Bears grabaron la canción escrita por Spector «Don’t You Worry My Little Pet», y luego firmaron un contrato de grabación de dos a tres sencillos con Era Records, con la promesa de más si los sencillos funcionaban bien.
En su siguiente sesión, grabaron otra canción que Spector había escrito, esta inspirada en el epitafio de la lápida del padre de Spector. Lanzado por la discográfica subsidiaria de Era, Dore Records,» To Know Him Is to Love Him » alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 singles el 1 de diciembre de 1958, vendiendo más de un millón de copias a fin de año. Fue el séptimo sencillo número uno en la lista recién formada. Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records. Su siguiente sencillo,» I Don’t Need You Anymore», alcanzó el número 91. Lanzaron varias grabaciones más, incluido un álbum, The Teddy Bears Sing!, pero no alcanzó el top 100 en ventas en Estados Unidos. El grupo se disolvió en 1959.
Mientras grababa el álbum de The Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill, un ex promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller. Sill y su compañero, Lee Hazlewood apoyaron el siguiente proyecto de Spector, The Spectors Three. En 1960, Sill hizo arreglos para que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. Spector coescribió el hit Top 10 de Ben E. King «Spanish Harlem» con Jerry Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción de The Drifters «On Broadway».
1960-1969: Productor discográfico
El primer verdadero artista y proyecto de Spector como productor fue Ronnie Crawford. El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker, Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de «Twist and Shout»de The Top Notes. Leiber y Stoller recomendaron a Spector producir «Corrine, Corrina» de Ray Peterson, que alcanzó el número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee, «Pretty Little Angel Eyes», que llegó al número 7. De regreso a Hollywood, Spector aceptó producir uno de los actos de Lester Sill. Después de que Liberty Records y Capitol Records rechazaran el maestro de «Be My Boy» de las Hermanas de París, Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records, con Lee Hazlewood, y lo lanzó. Solo alcanzó el número 56, pero el siguiente,» I Love How You Love Me», fue un éxito, alcanzando el número 5.
A finales de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Lester Sill, quien en ese momento había terminado su asociación comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los nombres de sus dos fundadores, Phil Spector y Lester Sill. A través de Hill y Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanos, las Creaciones y los Cristales. Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró asegurar los Cristales para su nueva etiqueta. Su primer sencillo, » There’s No Other (Like My Baby)» fue un éxito, alcanzando el número 20. Su siguiente lanzamiento, «Uptown», llegó al número 13.
Spector continuó trabajando como freelance con otros artistas. En 1962, produjo «Second Hand Love» de Connie Francis, que alcanzó el # 7. A principios de la década de 1960, trabajó brevemente con los artistas R&B de Atlantic Records, Ruth Brown y LaVern Baker. Ahmet Ertegun de Atlantic emparejó a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para «Talk to Me», cuyo lado B fue» Tired of Trying», escrito por DuShon.
En 1962, Spector trabajó brevemente como productor de A&R para Liberty Records. Fue mientras trabajaba en Liberty que escuchó una canción escrita por Gene Pitney, para quien había producido un éxito número 41, «Every Breath I Take», un año antes. «He’s a Rebel» iba a ser lanzado en Liberty por Vikki Carr, pero Spector se apresuró a entrar en los estudios Gold Star y grabó una versión con Darlene Love and the Blossoms en la voz principal. El disco fue lanzado en Philles, atribuido a The Crystals, y rápidamente subió a la cima de las listas.
Para cuando «He’s a Rebel» llegó al número 1, Lester Sill estaba fuera de la compañía, y Spector tenía a Philles para sí mismo. Creó un nuevo acto, Bob B. Soxx & the Blue Jeans, con Darlene Love, Fanita James (miembro de the Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con «Zip-a-Dee-Doo-Dah» (número 8), «Why Do Lovers Break Each Other Heart» (número 38), y «Not Too Young to Get Married» (número 63). Spector también lanzó material en solitario de Darlene Love en 1963. En el mismo año, lanzó «Be My Baby» de The Ronettes, que llegó al número 2.
La primera vez que Spector puso la misma cantidad de esfuerzo en un LP como lo hizo en 45s fue cuando utilizó la lista completa de Philles y the Wrecking Crew para hacer lo que sintió que se convertiría en un éxito para la temporada de Navidad de 1963. Un regalo de Navidad para Ti de Philles Records fue lanzado unos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963.
El 28 de septiembre de 1963, The Ronettes aparecieron en el Cow Palace, cerca de San Francisco. También en la cuenta estaban los Hermanos Justos. Spector, que dirigía la banda para todos los actos, estaba tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato a Moonglow Records y los firmó con Philles. A principios de 1965, «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» se convirtió en el segundo sencillo número 1 de la discográfica. Tres éxitos más con el dúo siguieron: «Just Once in My Life» (número 9),» Unchained Melody «(número 4, originalmente el lado B de» Hung on You») y» Ebb Tide » (número 5). A pesar de tener éxitos, perdió el interés en producir the Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records. Sin embargo, el sonido de los sencillos de the Righteous Brothers era tan distintivo que el grupo decidió replicarlo después de dejar Spector, logrando un segundo hit número 1 en 1966 con el popurrí de Bill «(You’re My) Soul and Inspiration».
Durante este período, Spector formó otro sello subsidiario, Phi-Dan Records, en parte creado para mantener ocupado al promotor Danny Davis. El sello lanzó singles de artistas como Betty Willis, the Lovelites y the Ikettes. Ninguna de las grabaciones de Phi-Dan fue producida por Spector.
La grabación de «Unchained Melody», acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector, aunque Medley ha dicho consistentemente que la produjo originalmente como una pista de álbum, tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando apareció prominentemente en la exitosa película de 1990 Ghost. Un relanzamiento del sencillo volvió a aparecer en el Billboard Hot 100, y llegó al número uno en las listas de Adult Contemporary. Esto también puso a Spector de nuevo en el Top 40 de Estados Unidos por primera vez desde su última aparición en 1971 con «Imagine» de John Lennon, aunque tuvo éxitos en el top 40 del Reino Unido en el ínterin con The Ramones.
Spector del final de la firma para Philles era el marido-y-esposa equipo de Ike & Tina Turner en abril de 1966. Spector consideró su sencillo «River Deep-Mountain High» su mejor trabajo, pero no pudo superar el número 88 en los Estados Unidos. El disco, que en realidad presentaba a Tina Turner sin Ike Turner, tuvo éxito en Gran Bretaña, alcanzando el número 3. Spector lanzó otro sencillo de Ike & Tina Turner, «I’ll Never Need More Than This», mientras negociaba un acuerdo para mover a Philles a&M Records en 1967. El acuerdo no se materializó, y Spector posteriormente perdió el entusiasmo por su sello y la industria discográfica. Ya como un recluso, se retiró temporalmente del ojo público, casándose con Veronica» Ronnie » Bennett, cantante principal de The Ronettes, en 1968. Spector emergió brevemente para un cameo como él mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como traficante de drogas en la película Easy Rider (1969).
En 1969, Spector hizo un breve regreso al negocio de la música firmando un contrato de producción con A&M Records. Un sencillo de Ronettes,» You Came, You Saw, You Conquered», fracasó, pero Spector regresó al Hot 100 con «Black Pearl», de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd., que alcanzó el número 13.
1970-1973: Regreso y colaboraciones con los Beatles
A principios de 1970, Allen Klein, mánager de The Beatles, trajo a Spector a Inglaterra. Después de impresionar con su producción del single en solitario de John Lennon «Instant Karma!», que llegó al número 3, Spector fue invitado por Lennon y George Harrison para asumir la tarea de convertir las sesiones de grabación abandonadas de The Beatles Let It Be en un álbum utilizable. Comenzó a trabajar utilizando muchas de sus técnicas de producción, haciendo cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. Lanzado un mes después de la separación de The Beatles, el álbum encabezó las listas de Estados Unidos y Reino Unido. También produjo el sencillo estadounidense número 1 «The Long and Winding Road». La sobregrabación de Spector de «The Long and Winding Road» enfureció a su compositor, Paul McCartney. Varios críticos de música también difamaron el trabajo de Spector en Let It Be; más tarde atribuyó esto en parte al resentimiento de que un productor estadounidense parecía estar «tomando el control» de una banda inglesa tan popular. Lennon defendió a Spector, diciéndole a Jann Wenner de Rolling Stone: «se le dio la carga más mierda de mierda mal grabada, con un sentimiento pésimo hacia ella, nunca. Y él hizo algo con ello. Hizo un gran trabajo.»
Para el álbum multiplatino de Harrison All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, aunque sus problemas de salud significaron que después de grabar las pistas básicas, estuvo ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. El crítico de Rolling Stone elogió el sonido del álbum, llamándolo «Wagnerian, Brucknerian, the music of mountain tops and vast horizons». El triple LP produjo dos grandes éxitos: «My Sweet Lord» (número 1) y «What Is Life» (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Band Band de Lennon (número 6), un álbum de sonido crudo desprovisto de cualquier pared de extravagancia sonora. A través de Harrison, también produjo el single debut de Derek and the Dominos, «Tell the Truth», pero a la banda no le gustó el sonido y retiró el disco.
Spector fue nombrado jefe de un& R para Apple Records. Ocupó el puesto por solo un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 «Power to the People» (número 11) y su álbum de éxitos Imagine. La canción que da título al álbum alcanzó el número 3. Con Harrison, Spector coprodujo «Bangla Desh» de Harrison (número 23)—el primer sencillo benéfico de rock—y «Try Some, Buy Some» de su esposa Ronnie Spector (número 77). Este último fue grabado para el álbum en solitario de Ronnie en Apple Records, un proyecto que se estancó debido al mismo comportamiento errático y lleno de alcohol de Spector que había obstaculizado el trabajo en All Things Must Pass. Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, y su pobre rendimiento comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera.
Ese mismo año Spector supervisó la grabación en vivo del Concierto organizado por Harrison para los shows de Bangladesh en la ciudad de Nueva York, que resultó en el número 1 álbum triple The Concert for Bangladesh. El álbum ganó el premio «Álbum del Año» en los Grammys de 1973. A pesar de haber sido grabado en vivo, Spector usó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su Muro de Sonido característico. Tras la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de sus logros con los Beatles.
Lennon retuvo a Spector para el sencillo navideño de 1971 «Happy Xmas (War Is Over)» y el álbum de 1972 Some Time in New York City (número 48), ambas colaboraciones con Yoko On. A finales de 1972, Apple reeditó A Spector A Christmas Gift for You de Philles Records (como el Álbum Navideño de Phil Spector), trayendo a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica que originalmente había eludido el lanzamiento de 1963. El sencillo «Happy Xmas» de Lennon y Happy se estancó de manera similar en ventas en su lanzamiento inicial, pero más tarde se convirtió en un accesorio en las listas de reproducción de las estaciones de radio alrededor de Navidad.
Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. Harrison recordó tener que bajar a la habitación del hotel de Spector en el centro de Londres desde el techo para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaría «dieciocho brandies de cereza antes de poder bajar al estudio».
A finales de 1973, Spector produjo las primeras sesiones de grabación para lo que se convirtió en el álbum de Lennon de 1975 Rock ‘n’ Roll (número 6). Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, con Lennon dando rienda suelta a Spector como productor por primera vez, pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y arreglos caóticos. En medio de la atmósfera de fiesta, Spector blandió sus pistolas y en un momento dado disparó mientras Lennon estaba grabando. En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. Dado que el tiempo de estudio había sido reservado por su compañía de producción, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó a través de Capitol Records.
1974-1980: Accidente casi fatal, Warner-Spector Records, Leonard Cohen y los Ramones
A medida que avanzaba la década de 1970, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retirada, según el biógrafo Dave Thompson, fue que en 1974 resultó gravemente herido cuando fue arrojado a través del parabrisas de su automóvil en un accidente en Hollywood. Según un informe contemporáneo publicado en el New Musical Express, Spector casi murió, y fue solo porque el oficial de policía que lo atendió detectó un pulso débil que Spector no fue declarado muerto en la escena. Fue admitido en el Centro Médico de la UCLA en la noche del 31 de marzo de 1974, sufriendo graves lesiones en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos en la cara y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. Sus lesiones en la cabeza, sugiere Thompson, fueron la razón por la que Spector comenzó su hábito de usar pelucas extravagantes en años posteriores.
Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros.Records, que llevó a cabo nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher, Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con Polydor Records de Gran Bretaña llevó a la formación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los singles Cher y Keno (las grabaciones de este último solo se publicaron en Alemania) fracasaron en las listas, Spector lanzó Born to Be with You de Dion DiMucci a little commercial fanfare en 1975; producido y grabado en gran parte por Spector en 1974, fue posteriormente repudiado por el cantante. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum disfrutó de un resurgimiento entre los conocedores del indie rock. La mayoría de las grabaciones clásicas de Spector Philles se habían agotado en los Estados Unidos. desde la desaparición del sello original, aunque Spector había lanzado varias compilaciones de Philles Records en Gran Bretaña. Finalmente, lanzó una compilación estadounidense de sus grabaciones de Philles en 1977, que puso en circulación la mayoría de los éxitos más conocidos de Spector después de muchos años.
Spector comenzó a resurgir más tarde en la década, produciendo y co-escribiendo un controvertido álbum de 1977 de Leonard Cohen, titulado Death of a Ladies’ Man. Esto enfureció a muchos fanáticos devotos de Cohen que preferían su sonido acústico crudo al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo llena de dificultades. Después de que Cohen hubiera establecido pistas vocales de práctica, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen tomara un papel en la mezcla, como Cohen había hecho anteriormente. Cohen comentó que el resultado final es «grotesco», pero también «semi-virtuoso»: durante muchos años, incluyó una versión reelaborada de la canción «Memories» en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsberg también participaron en los coros de «Don’t Go Home with Your Hard-On».
Spector también se produce la muy publicitada Ramones álbum de Finales de Siglo, en 1979. Al igual que con su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fanáticos de Ramones que se enojaron por su sonido amigable con la radio. Sin embargo, contiene algunos de los sencillos más conocidos y exitosos de Ramones, como «Rock’ n ‘Roll High School», » Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?», y su versión de una canción de Spector para The Ronettes,»Baby, I Love You». El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre el trabajo con Spector en la grabación del álbum, «Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como ‘Danny Says’, la producción realmente funcionó tremendamente. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien.
Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a los miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector una vez le apuntó con un arma cuando trató de salir de una sesión. El baterista Marky Ramone recordó en 2008, » Estaban allí, pero él tenía una licencia para llevar. Nunca nos tuvo como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento».
1981-2003: Inactividad
Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de la década de 1980 A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, reapareció temporalmente para coproducir la temporada de vidrio de Yoko On. En 1989, Tina Turner incluyó a Spector en el Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete. Fue incluido en el Salón de la Fama del Compositor en 1997 y recibió el Premio Grammys Trustees en 2000.
Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum Falling into You, pero se peleó con su equipo de producción. Su último proyecto lanzado fue Silence Is Easy de Starsailor, en 2003. Originalmente se suponía que produciría todo el álbum, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones producidas por Spector en el álbum, la canción que da título, fue un sencillo del top 10 del Reino Unido (el otro sencillo es «White Dove»).
2003-2009: condena por Asesinato
El 3 de febrero de 2003, Spector disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras estaba en su mansión (el Castillo de los Pirineos) en Alhambra, California. Su cuerpo fue encontrado tumbado en una silla con una sola herida de bala en la boca. Spector le dijo a Esquire en julio de 2003 que la muerte de Clarkson fue un «suicidio accidental» y que «besó el arma». La llamada de emergencia de la casa de Spector, hecha por el conductor de Spector, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: «Creo que he matado a alguien». De Souza agregó que vio a Spector salir por la puerta trasera de la casa con un arma en la mano.
Spector permaneció libre con una fianza de 1 1 millón mientras esperaba el juicio, que comenzó el 19 de marzo de 2007. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que los procedimientos en la Corte Superior de Los Ángeles fueran televisados. El 26 de septiembre de 2007, Fidler declaró la nulidad del juicio debido a que el jurado estaba en desacuerdo (diez a dos para la condena).
Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocida profesionalmente como Hargo) «Crying for John Lennon», que originalmente aparece en el álbum de Hargo de 2006 In Your Eyes. En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields, Hargo interpretó a Spector la canción y le pidió que la produjera.
En diciembre de 2007, la canción «B Boy Baby» de Mutya Buena y Amy Winehouse presentó pasajes melódicos y líricos fuertemente influenciados por la canción de Ronettes «Be My Baby». Como resultado, a Spector se le dio un crédito de composición en el sencillo. Las secciones de «Be My Baby» fueron cantadas por Winehouse, no muestreadas del single mono. Winehouse hizo referencia a su admiración por el trabajo de Spector y a menudo interpretó la primera canción de éxito de Spector, «To Know Him Is to Love Him».
Ese mismo mes, Spector asistió al funeral de Ike Turner. En su elogio, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner—y su posterior promoción por Oprah Winfrey—como un libro «mal escrito» que «demonizaba y vilipendiaba a Ike». Spector comentó que » Ike hizo de Tina la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los 90 … había al menos cinco Tina Turner en el escenario actuando esa noche, cualquiera de ellos podría haber sido Tina Turner.
A mediados de abril de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: The agony and the ecstasy, de Vikram Jayanti. Consiste en la primera entrevista en pantalla de Spector, rompiendo un largo período de silencio mediático. Durante la conversación, las imágenes del caso de la corte de asesinato se yuxtaponen con apariciones en vivo de sus canciones en programas de televisión de las décadas de 1960 y 1970, junto con subtítulos que dan interpretaciones críticas de algunos de sus valores de producción de canciones. While he does not directly try to clear his name, the court case proceedings shown try to give further explanation of the facts surrounding the murder charges leveled against him. También habla de los instintos musicales que lo llevaron a crear algunos de sus discos de éxito más duraderos, desde «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» hasta «River Deep, Mountain High», así como Let It Be, junto con las críticas con las que siente que ha tenido que lidiar a lo largo de su vida.
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El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, con el juez Fidler nuevamente presidiendo; el nuevo juicio no fue televisado. Spector fue representado una vez más por la abogada Jennifer Lee Barringer. El caso fue al jurado el 26 de marzo de 2009, y 18 días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. Además, Spector fue declarado culpable de usar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que agregó cuatro años a la sentencia. Fue detenido de inmediato y, el 29 de mayo de 2009, fue sentenciado a 19 años a cadena perpetua en el sistema penitenciario del estado de California. En el momento de su muerte, era un recluso en el Centro de Salud de California en Stockton, California. Habría sido elegible para libertad condicional en 2024.