1939-1959: Enfance et début de carrière
Harvey Phillip Spector est né le 26 décembre 1939 de Benjamin et Bertha Spector, une famille juive immigrée de première génération dans le Bronx, à New York. Le père de Benjamin est arrivé aux États-Unis d’Ukraine en 1913; il a anglicisé son nom en George Spector en 1927 sur ses papiers de naturalisation. Le père de Bertha avait également anglicisé son nom en George Spector lorsqu’il avait terminé ses papiers de naturalisation en 1923, et les papiers des deux hommes ont été témoins par la même personne, un Isidore Spector. Les similitudes dans le nom et les antécédents des grands-pères ont conduit Spector à spéculer que ses parents étaient cousins germains.
En avril 1949, le père de Spector se suicide ; sur sa pierre tombale étaient inscrits les mots » Ben Spector. Père. Mari. Le Connaître, C’Était L’Aimer « . Quatre ans plus tard, en 1953, sa mère déménage la famille à Los Angeles où elle trouve du travail comme couturière. Spector a fréquenté la John Burroughs Junior High School (aujourd’hui John Burroughs Middle School) sur Wilshire Boulevard, puis en 1954 a été transféré à la Fairfax High School.
Ayant appris à jouer de la guitare, Spector a interprété « Rock Island Line » dans un spectacle de talents à la Fairfax High School, où il était étudiant. Pendant son séjour à Fairfax, il rejoint une communauté de musiciens en herbe, dont Lou Adler, Bruce Johnston, Steve Douglas et Sandy Nelson, dont le dernier a joué de la batterie sur le premier disque de Spector, « Le Connaître, c’est l’aimer ».
Avec trois amis du lycée, Marshall Leib, Sandy Nelson et Annette Kleinbard, Spector forme un groupe, les Teddy Bears. Pendant cette période, le producteur de disques Stan Ross — copropriétaire des studios Gold Star à Hollywood – a commencé à donner des cours à Spector dans la production de disques et a exercé une influence majeure sur le style de production de Spector. En 1958, les Teddy Bears enregistrent le titre « Don’t You Worry My Little Pet » écrit par Spector, puis signent un contrat d’enregistrement de deux à trois singles avec Era Records, avec la promesse de plus si les singles réussissent bien.
Lors de leur session suivante, ils ont enregistré une autre chanson que Spector avait écrite — celle-ci inspirée de l’épitaphe sur la pierre tombale du père de Spector. Publié sur le label filiale d’Era, Dore Records, « To Know Him Is to Love Him » atteint la première place du Billboard Hot 100 singles le 1er décembre 1958, se vendant à plus d’un million d’exemplaires à la fin de l’année. C’était le septième single numéro un du nouveau classement. Après le succès de leurs débuts, le groupe signe avec Imperial Records. Leur single suivant, « I Don’t Need You Anymore », atteint le numéro 91. Ils ont sorti plusieurs autres enregistrements, dont un album, The Teddy Bears Sing!, mais n’a pas réussi à atteindre le top 100 des ventes aux États-Unis. Le groupe se dissout en 1959.
Pendant l’enregistrement de l’album des Teddy Bears, Spector a rencontré Lester Sill, un ancien homme de promotion qui était un mentor pour Jerry Leiber et Mike Stoller. Sill et son partenaire Lee Hazlewood ont soutenu le prochain projet de Spector, the Spectors Three. En 1960, Sill s’arrangea pour que Spector travaille comme apprenti chez Leiber et Stoller à New York. Spector a coécrit le tube du Top 10 de Ben E. King « Spanish Harlem » avec Jerry Leiber et a également travaillé comme musicien de session, jouant le solo de guitare sur la chanson « On Broadway » des Drifters.
1960-1969: Producteur de disques
Le premier véritable artiste et projet d’enregistrement de Spector en tant que producteur était Ronnie Crawford. Le travail de production de Spector pendant cette période comprenait des sorties de LaVern Baker, Ruth Brown et Billy Storm, ainsi que l’enregistrement original de « Twist and Shout » par the Top Notes. Leiber et Stoller ont recommandé à Spector de produire « Corrine, Corrina » de Ray Peterson, qui a atteint le numéro 9 en janvier 1961. Plus tard, il a produit un autre succès majeur pour Curtis Lee, « Pretty Little Angel Eyes », qui a atteint le numéro 7. De retour à Hollywood, Spector accepte de produire l’un des actes de Lester Sill. Après que Liberty Records et Capitol Records ont refusé le maître de « Be My Boy » des sœurs de Paris, Sill a formé un nouveau label, Gregmark Records, avec Lee Hazlewood, et l’a publié. Il n’a atteint que le numéro 56, mais la suite, « I Love How You Love Me », a été un succès, atteignant le numéro 5.
À la fin de 1961, Spector forme une maison de disques avec Lester Sill, qui à ce moment-là avait mis fin à son partenariat commercial avec Hazlewood. Philles Records a combiné les prénoms de ses deux fondateurs, Phil Spector et Lester Sill. Grâce à Hill and Range Publishers, Spector a trouvé trois groupes qu’il voulait produire: les Ducanes, les Créations et les Cristaux. Les deux premiers ont signé avec d’autres sociétés, mais Spector a réussi à obtenir les cristaux pour son nouveau label. Leur premier single, « There’s No Other (Like My Baby) » a été un succès, atteignant le numéro 20. Leur prochaine sortie, « Uptown », a atteint le numéro 13.
Spector continue à travailler en freelance avec d’autres artistes. En 1962, il produit « Second Hand Love » de Connie Francis, qui atteint la 7e place. Au début des années 1960, il travaille brièvement avec les artistes R&B d’Atlantic Records, Ruth Brown et LaVern Baker. Ahmet Ertegun d’Atlantic a jumelé Spector avec la future star de Broadway Jean DuShon pour « Talk to Me », dont la face B était « Tired of Trying », écrite par DuShon.
En 1962, Spector prend brièvement un emploi de producteur A&R pour Liberty Records. C’est en travaillant chez Liberty qu’il a entendu une chanson écrite par Gene Pitney, pour qui il avait produit un tube numéro 41, « Every Breath I Take », un an plus tôt. « He’s a Rebel » devait être publié sur Liberty par Vikki Carr, mais Spector s’est précipité dans les studios Gold Star et a enregistré une reprise en utilisant Darlene Love and the Blossoms au chant. Le disque est sorti sur Philles, attribué aux Crystals, et s’est rapidement hissé au sommet des charts.
Au moment où « He’s a Rebel » est devenu numéro 1, Lester Sill était hors de l’entreprise et Spector avait Philles tout seul. Il a créé un nouvel acte, Bob B. Soxx &the Blue Jeans, avec Darlene Love, Fanita James (membre des Blossoms), et Bobby Sheen, un chanteur avec qui il avait travaillé à Liberty. Le groupe a eu des succès avec « Zip-a-Dee-Doo-Dah » (numéro 8), « Why Do Lovers Break Each Other’s Heart » (numéro 38) et « Not Too Young to Get Married » (numéro 63). Spector a également publié du matériel solo de Darlene Love en 1963. La même année, il sort « Be My Baby » des Ronettes, qui est numéro 2.
La première fois que Spector a mis autant d’efforts dans un LP que dans des 45s, c’est lorsqu’il a utilisé la liste complète de Philles et l’équipe de démolition pour faire de ce qu’il pensait devenir un succès pour la saison de Noël 1963. Un cadeau de Noël pour Vous de Philles Records est sorti quelques jours après l’assassinat du président Kennedy en novembre 1963.
Le 28 septembre 1963, les Ronettes apparaissent au Cow Palace, près de San Francisco. Les Frères justes figuraient également sur la facture. Spector, qui dirigeait le groupe pour tous les numéros, a été tellement impressionné par Bill Medley et Bobby Hatfield qu’il a acheté leur contrat à Moonglow Records et les a signés chez Philles. Au début de 1965, « You’ve Lost That Lovin’ Feelin' » devient le deuxième single numéro 1 du label. Trois autres succès majeurs avec le duo ont suivi: « Just Once in My Life » (numéro 9), « Unchained Melody » (numéro 4, à l’origine la face B de « Hung on You ») et « Ebb Tide » (numéro 5). Malgré ses succès, il a perdu tout intérêt pour la production des Righteous Brothers et a vendu leur contrat et tous leurs enregistrements principaux à Verve Records. Cependant, le son des singles des Righteous Brothers était si distinctif que l’acte a choisi de le reproduire après avoir quitté Spector, entonnant un deuxième hit numéro 1 en 1966 avec le Medley produit par Bill « (You’re My) Soul and Inspiration ».
Pendant cette période, Spector forme un autre label subsidiaire, Phi-Dan Records, en partie créé pour occuper le promoteur Danny Davis. Le label publie des singles d’artistes tels que Betty Willis, the Lovelites et the Ikettes. Aucun des enregistrements de Phi-Dan n’a été produit par Spector.
L’enregistrement de « Unchained Melody », crédité sur certaines versions en tant que production de Spector bien que Medley ait toujours dit qu’il l’avait produit à l’origine en tant que piste d’album, a connu une deuxième vague de popularité 25 ans après sa sortie initiale, lorsqu’il a été présenté en bonne place dans le film à succès Ghost en 1990. Une réédition du single s’est retrouvée sur le Billboard Hot 100 et a atteint la première place des charts Adult Contemporary. Cela a également remis Spector dans le Top 40 des charts américains pour la première fois depuis sa dernière apparition en 1971 avec Imagine de John Lennon, bien qu’il ait eu des succès dans le top 40 britannique entre-temps avec les Ramones.
La dernière signature de Spector avec Philles était l’équipe mari et femme de Ike &Tina Turner en avril 1966. Spector considérait leur single « River Deep-Mountain High » comme son meilleur travail, mais il n’a pas réussi à dépasser le numéro 88 aux États-Unis. Le disque, qui mettait en vedette Tina Turner sans Ike Turner, a eu du succès en Grande-Bretagne, atteignant le numéro 3. Spector sort un autre single de Ike & Tina Turner, « I’ll Never Need More Than This », tout en négociant un accord pour déplacer Philles vers un &M Records en 1967. L’accord ne se concrétisa pas et Spector perdit par la suite son enthousiasme pour son label et l’industrie du disque. Déjà quelque chose d’un reclus, il se retire temporairement des yeux du public, épousant Veronica « Ronnie » Bennett, chanteuse des Ronettes, en 1968. Spector apparaît brièvement pour un caméo en tant que lui-même dans un épisode de I Dream of Jeannie (1967) et en tant que trafiquant de drogue dans le film Easy Rider (1969).
En 1969, Spector fait un bref retour dans le monde de la musique en signant un contrat de production avec un &M Records. Un single des Ronettes, « You Came, You Saw, You Conquered » a fait un flop, mais Spector est revenu au Hot 100 avec « Black Pearl », de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd., qui a atteint le numéro 13.
1970-1973 : Retour et collaborations avec les Beatles
Au début des années 1970, Allen Klein, manager des Beatles, fait venir Spector en Angleterre. Après avoir impressionné avec sa production du single solo de John Lennon « Instant Karma! », qui est allé au numéro 3, Spector a été invité par Lennon et George Harrison à prendre la tâche de transformer les sessions d’enregistrement abandonnées de Let It Be des Beatles en un album utilisable. Il s’est mis au travail en utilisant plusieurs de ses techniques de production, apportant des changements importants aux arrangements et au son de certaines chansons. Sorti un mois après la séparation des Beatles, l’album s’est classé en tête des charts américains et britanniques. Il a également donné le numéro 1 single américain « The Long and Winding Road ». L’overdubing de Spector de « The Long and Winding Road » a exaspéré son compositeur, Paul McCartney. Plusieurs critiques de musique ont également décrié le travail de Spector sur Let It Be; il a plus tard attribué cela en partie au ressentiment qu’un producteur américain semble « reprendre » un groupe anglais aussi populaire. Lennon a défendu Spector, disant à Jann Wenner de Rolling Stone: « on lui a donné la charge la plus merdique de merde mal enregistrée, avec un sentiment moche envers elle, jamais. Et il en a fait quelque chose. Il a fait un excellent travail. »
Pour l’album multiplatinum de Harrison All Things Must Pass (numéro 1, 1970), Spector a contribué à fournir une ambiance symphonique , bien que ses problèmes de santé signifient qu’après l’enregistrement des pistes de base, il était absent du projet jusqu’à la phase de mixage. Le critique de Rolling Stone a salué le son de l’album, l’appelant « Wagnérien, Brucknérien, la musique des sommets des montagnes et de vastes horizons ». Le triple LP a donné deux succès majeurs: « My Sweet Lord » (numéro 1) et « What Is Life » (numéro 10). La même année, Spector coproduit Plastic Ono Band (numéro 6) de Lennon, un album au son austère dépourvu de tout mur d’extravagance sonore. Grâce à Harrison, il a également produit le premier single de Derek and the Dominos, « Tell the Truth », mais le groupe n’aimait pas le son et a fait retirer le disque.
Spector a été nommé responsable d’un &R pour Apple Records. Il n’a occupé ce poste qu’un an, au cours duquel il a coproduit le single » Power to the People » de Lennon en 1971 (numéro 11) et son album Imagine, en tête des charts. La chanson-titre de l’album a atteint le numéro 3. Avec Harrison, Spector coproduit « Bangla Desh » de Harrison (numéro 23) — le premier single caritatif de rock – et « Try Some, Buy Some » de son épouse Ronnie Spector (numéro 77). Ce dernier a été enregistré pour l’album solo prévu de Ronnie sur Apple Records, un projet qui a bloqué en raison du même comportement erratique et alimenté par l’alcool de Spector qui avait entravé le travail sur All Things Must Pass. Spector était convaincu que le single écrit par Harrison serait un succès majeur, et sa mauvaise performance commerciale fut l’une des plus grandes déceptions de sa carrière.
Cette même année, Spector supervise l’enregistrement en direct du Concert organisé par Harrison pour les spectacles du Bangladesh à New York, ce qui a abouti au nombre 1 triple album Le Concert pour le Bangladesh. L’album a remporté le prix « Album de l’année » aux Grammys de 1973. Bien qu’il ait été enregistré en direct, Spector a utilisé jusqu’à 44 microphones simultanément pour créer son mur de son de marque. Après la mort de Harrison en 2001, Spector a déclaré que la période la plus créative de sa carrière était lorsqu’il a travaillé avec Lennon et Harrison au début des années 1970, et il croyait que cela était également vrai pour Lennon et Harrison, malgré leurs réalisations avec les Beatles.
Lennon a retenu Spector pour le single de Noël de 1971 « Happy Xmas (War Is Over) » et l’album de 1972 Quelque temps à New York (numéro 48), deux collaborations avec Yoko Ono. Fin 1972, Apple réédite A Christmas Gift for You de Spector chez Philles Records (en tant qu’album de Noël de Phil Spector), apportant aux enregistrements le succès commercial et la reconnaissance critique qui avaient initialement échappé à la sortie de 1963. Le single « Happy Xmas » de Lennon et Ono a également stagné dans les ventes lors de sa sortie initiale, mais est devenu plus tard un incontournable des listes de lecture des stations de radio autour de Noël.
Harrison et Spector ont commencé à travailler sur l’album Living in the Material World de Harrison en octobre 1972, mais le manque de fiabilité de Spector a rapidement conduit Harrison à le renvoyer du projet. Harrison se souvient avoir dû descendre dans la chambre d’hôtel du centre de Londres de Spector depuis le toit pour l’amener à assister aux sessions, et que son coproducteur aurait alors besoin de « dix-huit eaux-de-vie de cerise avant de pouvoir se rendre au studio ».
À la fin de 1973, Spector produit les premières sessions d’enregistrement de ce qui deviendra l’album de reprises Rock ‘n’ Roll de Lennon en 1975 (numéro 6). Les sessions ont eu lieu à Los Angeles, Lennon laissant pour la première fois Spector libre cours à sa carrière de producteur, mais elles ont été caractérisées par un abus de substances et des arrangements chaotiques. Au milieu de l’atmosphère de fête, Spector brandit ses armes de poing et, à un moment donné, tire un coup de feu pendant que Lennon enregistre. En décembre, Lennon et Spector abandonnent leur collaboration. Comme le temps de studio avait été réservé par sa société de production, Spector a retenu les bandes jusqu’en juin de l’année suivante, lorsque Lennon l’a remboursé par Capitol Records.
1974-1980 : Accident quasi mortel, Warner-Spector Records, Leonard Cohen et les Ramones
À mesure que les années 1970 progressaient, Spector devenait de plus en plus reclus. La raison la plus probable et la plus importante de son retrait, selon le biographe Dave Thompson, était qu’en 1974, il a été grièvement blessé lorsqu’il a été projeté à travers le pare-brise de sa voiture dans un accident à Hollywood. Selon un rapport contemporain publié dans le New Musical Express, Spector a presque été tué, et ce n’est que parce que le policier présent a détecté un pouls faible que Spector n’a pas été déclaré mort sur les lieux. Il a été admis au Centre médical de l’UCLA dans la nuit du 31 mars 1974, souffrant de graves blessures à la tête qui ont nécessité plusieurs heures d’intervention chirurgicale, avec plus de 300 points de suture au visage et plus de 400 à l’arrière de la tête. Ses blessures à la tête, suggère Thompson, sont la raison pour laquelle Spector a commencé à porter des perruques extravagantes dans les années suivantes.
Il fonde le label Warner-Spector avec Warner Bros Records, qui entreprend de nouveaux enregistrements produits par Spector avec Cher, Darlene Love, Danny Potter et Jerri Bo Keno, en plus de plusieurs rééditions. Une relation similaire avec le label britannique Polydor Records a conduit à la formation du label international Phil Spector en 1975. Lorsque les singles Cher et Keno (les enregistrements de ce dernier n’ont été publiés qu’en Allemagne) ont sombré dans les charts, Spector a sorti Born to Be with You de Dion DiMucci en 1975, en grande partie produit et enregistré par Spector en 1974, il a ensuite été désavoué par le chanteur. Dans les années 1990 et 2000, l’album connaît une résurgence parmi les connaisseurs du rock indépendant. La majorité des enregistrements Philles classiques de Spector étaient épuisés aux États-Unis. depuis la disparition du label original, Spector avait sorti plusieurs compilations de Philles Records en Grande-Bretagne. Enfin, il a publié une compilation américaine de ses enregistrements Philles en 1977, qui a remis en circulation la plupart des succès de Spector les plus connus après de nombreuses années.
Spector a commencé à réapparaître plus tard dans la décennie, produisant et coécrivant un album controversé de Leonard Cohen en 1977, intitulé Death of a Ladies’ Man. Cela a provoqué la colère de nombreux fans fervents de Cohen qui ont préféré son son acoustique austère au mur de son orchestral et choral que contient l’album. L’enregistrement a été semé d’embûches. Après que Cohen ait établi des pistes vocales de pratique, Spector a mixé l’album en sessions studio, plutôt que de permettre à Cohen de jouer un rôle dans le mixage, comme Cohen l’avait déjà fait. Cohen a remarqué que le résultat final est « grotesque », mais aussi « semi-vertueux » — pendant de nombreuses années, il a inclus une version retravaillée du morceau « Memories » dans des concerts live. Bob Dylan et Allen Ginsberg ont également participé aux voix de fond sur « Don’t Go Home with Your Hard-On ».
Spector a également produit l’album très médiatisé des Ramones End of the Century en 1979. Comme pour son travail avec Leonard Cohen, End of the Century a reçu des critiques de la part des fans des Ramones qui étaient irrités par son son radio-amical. Cependant, il contient certains des singles les plus connus et les plus réussis des Ramones, tels que « Rock ‘n’ Roll High School », « Vous souvenez-vous de la radio Rock ‘n’ Roll? », et leur reprise d’une chanson de Spector précédemment publiée pour les Ronettes, « Baby, I Love You ». Le guitariste Johnny Ramone a commenté plus tard son travail avec Spector sur l’enregistrement de l’album: « Cela a vraiment fonctionné quand il est arrivé à une chanson plus lente comme « Danny Says » — la production a vraiment fonctionné énormément. Pour les choses les plus difficiles, cela n’a pas fonctionné aussi bien. »
Des rumeurs ont circulé pendant des années selon lesquelles Spector avait menacé les membres des Ramones avec une arme à feu pendant les sessions. Dee Dee Ramone a affirmé que Spector avait déjà tiré une arme sur lui lorsqu’il essayait de quitter une session. Le batteur Marky Ramone se souvient en 2008: « Ils étaient là mais il avait une licence à transporter. Il ne nous a jamais pris en otage. Nous aurions pu partir à tout moment « .
1981-2003: Inactivité
Spector est resté inactif pendant la majeure partie des années 1980 Au début de 1981, peu après la mort de John Lennon, il réapparaît temporairement pour coproduire Season of Glass de Yoko Ono. En 1989, Tina Turner intronise Spector au Rock and Roll Hall of Fame en tant que non-interprète. Il a été intronisé au Temple de la renommée de l’auteur-compositeur en 1997 et il a reçu le Grammy Trustees Award en 2000.
Il a tenté de travailler avec Céline Dion sur son album Falling into You mais s’est brouillé avec son équipe de production. Son dernier projet publié était Silence Is Easy de Starsailor, en 2003. Il devait à l’origine produire l’album entier, mais a été renvoyé en raison de différences personnelles et créatives. L’une des deux chansons produites par Spector sur l’album, la chanson-titre, était un single du top 10 britannique (l’autre single étant « White Dove »).
2003-2009 : Condamnation pour meurtre
Le 3 février 2003, Spector a tiré sur l’actrice Lana Clarkson dans la bouche alors qu’il se trouvait dans son manoir (le château des Pyrénées) à Alhambra, en Californie. Son corps a été retrouvé affalé sur une chaise avec une seule blessure par balle à la bouche. Spector a déclaré à Esquire en juillet 2003 que la mort de Clarkson était un « suicide accidentel » et qu’elle avait « embrassé l’arme ». L’appel d’urgence de la maison de Spector, fait par le chauffeur de Spector, Adriano de Souza, cite Spector en disant: « Je pense avoir tué quelqu’un ». De Souza a ajouté qu’il avait vu Spector sortir de la porte arrière de la maison avec un pistolet à la main.
Spector est resté libre avec une caution de 1 million de dollars en attendant son procès, qui a débuté le 19 mars 2007. Le juge président Larry Paul Fidler a autorisé la retransmission télévisée de la procédure devant la Cour supérieure de Los Angeles. Le 26 septembre 2007, Fidler a déclaré un non-lieu en raison d’un jury suspendu (dix contre deux pour la condamnation).
Spector a produit le morceau de l’auteur-compositeur-interprète Hargo Khalsa (connu professionnellement sous le nom de Hargo) « Crying for John Lennon », qui apparaît à l’origine sur l’album In Your Eyes de Hargo en 2006. Lors d’une visite au manoir de Spector pour une interview pour le film hommage à Lennon Strawberry Fields, Hargo a joué la chanson de Spector et lui a demandé de la produire.
En décembre 2007, la chanson « B Boy Baby » de Mutya Buena et Amy Winehouse contient des passages mélodiques et lyriques fortement influencés par la chanson « Be My Baby » des Ronettes. En conséquence, Spector a reçu un crédit d’écriture sur le single. Les sections de « Be My Baby » ont été chantées par Winehouse, pas échantillonnées du single mono. Winehouse a fait référence à son admiration pour le travail de Spector et a souvent interprété la première chanson à succès de Spector, « Le connaître, c’est l’aimer ».
Le même mois, Spector assiste aux funérailles d’Ike Turner. Dans son éloge funèbre, Spector critique l’autobiographie de Tina Turner — et sa promotion ultérieure par Oprah Winfrey — comme un livre « mal écrit » qui « diabolise et dénigre Ike ». Spector a commenté que « Ike a fait de Tina le bijou qu’elle était. Quand je suis allé voir Ike jouer au Cinegrill dans les années 90… il y avait au moins cinq tourneurs de Tina sur la scène qui se produisaient ce soir-là, n’importe lequel d’entre eux aurait pu être Tina Turner. »
À la mi-avril 2008, BBC Two a diffusé une émission spéciale intitulée Phil Spector: The agony and the ecstasy, de Vikram Jayanti. Il s’agit de la première interview à l’écran de Spector — brisant une longue période de silence médiatique. Au cours de la conversation, des images de l’affaire du meurtre sont juxtaposées avec des apparitions en direct de ses morceaux dans des émissions de télévision des années 1960 et 1970, ainsi que des sous-titres donnant des interprétations critiques de certaines de ses valeurs de production de chansons. Bien qu’il n’essaie pas directement d’effacer son nom, les procédures judiciaires présentées tentent de donner des explications supplémentaires sur les faits entourant les accusations de meurtre portées contre lui. Il parle également des instincts musicaux qui l’ont amené à créer certains de ses disques à succès les plus durables, de « You’ve Lost That Lovin ‘ Feelin ‘ » à « River Deep, Mountain High », ainsi que Let It Be, ainsi que des critiques qu’il estime avoir dû gérer tout au long de sa vie.
Wikinews a relaté les nouvelles:
Le nouveau procès de Spector pour meurtre au second degré a commencé le 20 octobre 2008, sous la présidence du juge Fidler ; le nouveau procès n’a pas été télévisé. Spector était à nouveau représenté par l’avocate Jennifer Lee Barringer. L’affaire a été soumise au jury le 26 mars 2009 et 18 jours plus tard, le 13 avril, le jury a rendu un verdict de culpabilité. De plus, Spector a été reconnu coupable d’avoir utilisé une arme à feu dans la commission d’un crime, ce qui a ajouté quatre ans à la peine. Il a été immédiatement placé en détention et, le 29 mai 2009, a été condamné à 19 ans de prison à perpétuité dans le système pénitentiaire de l’État de Californie. Au moment de sa mort, il était détenu au California Health Care Facility de Stockton, en Californie. Il aurait été admissible à une libération conditionnelle en 2024.