Pianist, bandleder, komponist
En Sen Bloomer
Dannet Sitt Eget Band
«Blew The Joint Away» At Newport
1960-tallet: Musiker, Historiker, Foreleser
Utvalgte komposisjoner
Utvalgt diskografi
duke ellington var en særpreget og sentral skikkelse i jazzens verden. Mens mange kritikere er enige om at hans stil langt overgikk hans rå musikalske talent, er det få som bestrider betydningen av hans innflytelse på musikkscenen i Usa og i utlandet. Ellington var en produktiv komponist og skapte over to tusen musikkstykker, inkludert standardlåtene «It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘t Got That Swing) «og» Sophisticated Lady » og lengre arbeider Som Black, Brown og Beige og The Liberian Suite. Med de forskjellige bandene han ledet i mer enn femti år, Var Ellington ansvarlig for mange innovasjoner innen jazzfeltet, for eksempel introduksjonen av «jungel-stil» musikalske variasjoner og manipuleringen av den menneskelige stemmen som et instrument-sang notater uten ord. I Løpet av Sin lange karriere ble Ellington overøst med mange æresbevisninger, inkludert Den høyeste sivile prisen gitt Av Usa, Presidential Medal Of Freedom, som Ble presentert for Ham Av President Richard M. Nixon i 1969. «No one else in the… history of jazz, «konkluderte kritiker Alistair Cooke i En 1983 utgave Av Esquire,» skapte så personlig en orkester lyd og så kontinuerlig utvidet jazz idiom.Født Edward Kennedy Ellington i Washington, DC, den 29. April 1899, fikk «Duke» sitt kallenavn i en tidlig alder for å passe til hans aristokratiske oppførsel. Han vokste opp i en kultivert, middelklassen husholdning: hans far gjorde tegninger FOR Den AMERIKANSKE Marinen og fungerte Som Det Hvite hus butler for ekstra inntekt, og hans mor, som stammet fra en respektert Washington familie, satt en verdig tone for familien å følge. «Ellingtons foreldre levde etter Idealet Om Viktoriansk gentilitet til de døde,» bemerket James Lincoln Collier I Duke Ellington, » og de reiste Hertug til det…. Synspunktet om At Han var spesiell ble kuttet Inn I Duke bevissthet da han var veldig ung…. som et beskyttet og elsket barn, vokste han opp i en ryddig husholdning hvor dekorøs oppførsel bare var en del av luften han pustet; han var trygg på måte og sikker på at han hadde … blitt født til høy eiendom.»
Men Ellington modnet på en tid da holdninger og verdier endret Seg i Amerika. Harlemrenessansen—en periode med økt stolthet, interesse og aktivitet i svart kunst og kultur-begynte å daggry. Stiv selvdisiplin ble kastet til side, og folk begynte å hengi seg til tilfredsstillelse av en rekke jordiske ønsker. Denne nyvunne friheten til å nyte «gode tider», som Collier sa det, hadde en dyp innflytelse på Amerikansk musikk. De synkoperte rytmene til ragtime, en svært populær forløper for jazz som blomstret på slutten av 1800-tallet,
Med Et Blikk…
Født Edward Kennedy Ellington, 29.April 1899, I Washington, DC; døde av lungekreft, 24. Mai 1974, I New York City; sønn Av James Edward (en butler, snekker og blueprint maker) og Daisy (Kennedy) Ellington; gift Med Edna Thompson, 2. juli 1918; barn: mercer. Utdanning: Forlot videregående skole i sitt siste år; senere mottok æres diplom.Arbeidet i en brusbutikk og som skiltmaler, c. 1914-17; begynte å spille i jazzband, c. 1917; tjente SOM EN Us Navy og Utenriksdepartementets budbringer under Første Verdenskrig; dannet sitt første band, 1918; utført I Washington, DC og New York city i løpet Av 1920-tallet; turnerte Europa På 1930-tallet; dukket opp mange Ganger På Newport Jazz Festival; konsertutøver og plateartist (hovedsakelig På Reprise og RCA etiketter) med sine ulike band til sin død i 1974. Han opptrådte i og / eller skrev partiturer for filmer, inkludert Check And Double Check 1930, Murder at The Vanities, 1934, Anatomy of A Murder, 1959, Paris Blues, 1961, Og Assault on A Queen, 1966.Utvalgte priser: Spingarn Medalje Fra National Association for The Advancement Of Colored People, 1959; Oscar nominasjon for partituret I Paris Blues, 1961; Lifetime Achievement Award fra National Academy OF Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy Awards i flere kategorier, inkludert jazz komposisjon og jazz ytelse—big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976, og 1979; Presidentens Frihetsmedalje fra Richard M. Nixon, 1969; innlemmet I NARAS Hall Of Fame, 1990; valgt til National Institute Of Arts and Letters.
ga etter tidlig på 1900-tallet til blues Av Mississippi Delta-området. New Orleans, Louisiana er generelt ansett som hot spot i musikkhistorien hvor ragtime, blues, og andre former coalesced, fødsel til jazz.Men, Ifølge Collier, «det var ikke før 1915, da en kadre av hvite musikere brakte Den til Chicago, som gjorde et betydelig sprut. The stir det skapte det oppmuntret en entreprenør til å bringe … Den Opprinnelige Dixieland Jazz Band Til New York, hvor det også gjort en hit … poster ble bestselgere, og jazz boom begynte.»Og så 1920-tallet kom til å bli kjent Som Jazz Age. Den uavhengige Ellington ble forelsket i lyden av tiden. «Jazz er fremfor alt en total frihet til å uttrykke seg,» konkluderte Han, som Sitert Av Stanley Dance I Peter Gammonds Duke Ellington: His Life and Music.
En Sen Bloomer
både hans far og hans mor kunne spille piano, Og Ellington ble utsatt for musikk i tidlig alder. Ellingtons var sterkt religiøse og håpet at hvis deres sønn lærte piano ville han senere bytte den for kirkeorgel, men først viste han liten interesse for musikk. Han viste seg å være en lite samarbeidsvillig student av hans ironisk navngitte pianolærer-Miss Clinkscales – og klarte å krangle seg ut av leksjoner etter bare noen få måneder.
Da Han ble eldre, Ble Ellington interessert i tegning og maleri. Han vant en pris FRA National Association FOR The Advancement Of Colored People (NAACP) for en plakat han opprettet, og ble til slutt tilbudt et stipend til det prestisjetunge Pratt Institute I Brooklyn for å studere kommersiell kunst. Men en latent interesse for musikk holdt ham fra å forfølge en karriere innen kunst. Ifølge noen biografer var Ellingtons motivasjoner for å gjøre det i musikkverdenen langt fra ren: han følte tydeligvis at han kunne tjene mer penger som bandleder enn som kunstner, og han la merke til at vakre jenter pleide å strømme rundt pianospillere.
Ellington manglet selvdisiplin til å engasjere seg i formelle studier av piano. Derimot, han begynte å ta piano mer alvorlig som en high school student, lære harmonier fra skolens musikklærer, Henry Grant. Men Ellington lærte aldri å lese musikk, og han kunne aldri spille et musikalsk utvalg for piano på forespørsel. Ellingtons sønn, Mercer, ble sitert I Colliers Duke Ellington som å ha sagt: «den største delen av hans kunnskap var selvlært, ved øret, og gradvis ervervet.»Collier foreslo At Duke stolthet og stahet var ved roten av hans rundkjøring musikalsk utdanning. «Dette var den harde måten å gjøre det på, men det var måten å foretrekke, selv om det ville ta ham mer tid og koste ham mer energi.»
Til Tross for hans uortodokse trening, Oppnådde Ellington kraften til å la et publikum spellbound. I et essay datert September 1957 i Duke Ellington: Hans Liv Og Musikk, Hughues Panassié bemerket, «Duke er kanskje ikke en av de mest smidige eller strålende teknikere av tastaturet, men hva en flott stylist han er!Han er en fremragende skaper som setter alt som er menneskelig mulig inn i de største jazzorkestrene.»
Dannet Sitt Eget Band
Rundt 1914, Mens han jobbet etter skolen i en brusbutikk,skrev Ellington sin første jazzsang, » Soda Fountain Rag.»Han droppet senere ut av skolen for å forfølge sin musikalske karriere, spilte i jazzband om natten og supplerte sin inntekt ved å male tegn om dagen. Ofte klarte han å overtale klubbeiere til å la ham male skiltene som annonserte gruppens engasjement. Rundt samme tid, Ellington gift skolekamerat Edna Thompson, som hadde blitt gravid med sin sønn, Mercer.Inspirert av stilen Til den tidligere jazzartisten Doc Perry, Fortsatte Ellington å arbeide med pianospillet sitt, og etter slutten av Første Verdenskrig dannet Han sitt eget band. Kritikere hevder at det var hans band, snarere enn hans piano, som var hans sanne instrument. Han komponerte ikke så mye med et bestemt instrument i tankene, men tenkte heller på det nåværende bandmedlemmet som spilte det instrumentet, og passet musikken til spillerens stil. Turnoverraten I Ellingtons band var ikke høy, men på grunn av bandets lange levetid spilte mange musikere og sangere Med Ellington gjennom årene, blant dem: saksofonistene «Toby» Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges og Paul Gonsalves; trompetistene Artie Whetsol, Bubber Miley Og Cootie Williams; banjo-spillerne Elmer Snowden og Sterling Conaway; trommeslager «Sonny» William Greer; klarinett-og saksofonist Barney Bigard; bassist Wellman Braud; trombonist Joe Nanton; vokalist adelaide hall; og pianist-komponist billy strayhorn.Ellington og bandet Hans, da Kjent som The Washingtonians, begynte å spille på lokale klubber og fester I Washington, D. C., men tidlig på 1920-tallet flyttet De til New York city, hvor De sikret seg fast arbeid på Midtown Kentucky Club og senere et treårig engasjement på Den populære Cotton Club. Hans bemerkelsesverdige komposisjoner i denne perioden inkluderte «Black And Tan Fantasy «og» Love Creole», som begge ble jazzstandarder.I løpet Av 1920-og 1930-tallet begynte Ellington å skrive musikalske revyer, Som Chocolate Kiddies, en Suksess I Tyskland.; han spilte I Broadway-musikaler som Florenz Ziegfelds Show Girl fra 1929, og opptrådte sammen med bandet sitt i filmer, Inkludert amos and Andy feature Check og Double Check fra 1930. Ellingtons lange stykke Fra 1931, Kalt Creole Rhapsody, tilbød «bekreftelse på fremveksten som en stor komponist», ifølge Collier. Han la snart til bandets popularitet med de legendariske kuttene «It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘ t Got That Swing) «og» Sophisticated Lady.Gjennom hele 1930-tallet spilte Ellington også de varme, primitive lydene av såkalt «jungelmusikk» og begynte å eksperimentere med infusjonen av latinamerikanske elementer i jazz. I 1939 Ble Strayhorn Med I Ellingtons band, og startet et kompositionspartnerskap som skulle vare til førstnevnte død i 1967. Strayhorn er kanskje mest kjent for å ha skrevet bandets tema, «Take The’ A ‘ Train.»Bandets horisonter utvidet seg geografisk også på 1930-tallet-Ellington ble godt mottatt på turneer over Hele Usa og I Europa.I 1943 Bidro Ellington til å sette opp en årlig jazzkonsertserie i New York Citys Carnegie Hall som varte til 1955. Ellington var dypt involvert med det hvert år og brukte arrangementet til fremste nye, lengre verk av jazz som han komponerte. For den første konserten introduserte Han Black, Brown og Beige, et stykke i tre seksjoner som representerte symfonisk historien om svarte i Usa. «Black» bekymret folk av farge på jobb og i bønn,» Brown «feiret svarte soldater som kjempet I Amerikanske kriger, og» Beige » avbildet Den Afroamerikanske musikken Til Harlem. Andre Carnegie Hall debuterer inkludert New World A-Comin’, om en svart revolusjon som kommer etter slutten av Andre Verdenskrig, Og Liberian Suite, bestilt av Regjeringen I Liberia for å hedre sin hundreårsjubileum.
«Blew The Joint Away» på Newport
bandets triumf På Newport Jazz Festival i 1956 gjorde mye for Å utvide Ellingtons publikum. Det året, Ellington band ble satt til å lukke regningen på natten av juli 7th. På grunn av forsinkede starttider for tidligere handlinger, tok gruppen ikke scenen før 11: 45 pm.- bare 15 minutter før konserten var planlagt å ende. Noen medlemmer av publikum begynte allerede å forlate. Etter å ha fremført en forseggjort suite og noen få standardverker, ledet Ellington bandet inn i «Diminuendo and Crescendo In Blue», fremhevet av improvisasjonene til tenorsaksofonisten Paul Gonsalves.
stykket brakte lytterne til føttene. «Det var solid jazz, flammende varmt,» proklamerte Collier. «Fire menn gikk ut og spilte … i seks minutter og blåste felles bort…. rystet av musikken, og de som var der ville aldri glemme det…. Innen uker Ellington bilde var På forsiden Av Time. Rekorden Av Newport konsert solgt i hundretusener og Ble Ellington største selger.»
The 1960s: Musician, Historian, Lecturer
Ellington fortsatte å komponere gjennom 1960s, skrive partiturer for ulike filmer og tiltrekke anAcademy Award nominasjon for partitur av 1961 filmen Paris Blues, som inneholdt Paul Newman og Sidney Poitier som lovestruck musikere I Paris. To år senere, Ellington ble utnevnt Av President John F. Kennedys Kulturkomite for å representere Usa på En Utenriksdepartementsstøttet tur I Øst, inkludert Syria, Jordan, Afghanistan, India, Ceylon, Pakistan, Iran, Irak og Libanon. Bortsett fra å opptre i konsert på tur, Ellington foreleste om historien til jazz, berømte jazzmusikere, og staten Av Amerikanske rase relasjoner.På midten av 1960-tallet Begynte Ellington Og hans band, ever innovative, å fremføre hellige musikkkonserter i jazzstil i store katedraler over hele verden. Den første var I San Franciscos Grace Episcopal Cathedral i 1965 og inkludert I Begynnelsen Gud. Ellington hadde en annen besetning av hellige sanger på sin konsert i 1968 I New York Citys Episkopale Katedral Av St. John The Divine og fortsatte å opptre På St. Sulpice I Paris, Santa Maria del Mar I Barcelona og Westminster Abbey i London.Duke Ellington var aktiv som utøver og komponist frem til sin død av lungekreft den 24.Mai 1974 i New York city. Hans komposisjoner som «Mood Indigo «og» In A Sentimental Mood » forblir jazzstandarder mer enn et halvt århundre etter introduksjonen. Etter Ellingtons død tok Hans sønn Mercer, som hadde tjent som bandets forretningsfører og trompetist, over ledelsen. Men Som Phyl Garland, skriver I Ebony magazine, si det, den eldste Ellington vil alltid bli husket for » de dristige nyvinninger som kom til å markere sin musikk-de merkelige modulasjoner bygget på frodige melodier som vandring inn uventede steder; uortodokse bygging av sanger…; den dristige bruken av dissonans i forkant av tiden.»
Utvalgte komposisjoner
Kortere verk
«Black and Tan Fantasy», 1927.
«Creole Kjærlighet Samtale,» 1927.
«Varmt og Plaget», 1928.
«Mood Indigo,» 1931.»It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘ T Got That Swing)» (1932).»Sofistikert Dame», 1933.
«Slipp Meg av Ved Harlem,» 1933.
«I En Sentimental Stemning,» 1935.
«Diminuendo og Crescendo I Blått», 1937.
«Caravan», 1937.»Tom Ballroom Blues», 1938.»Concerto For Cootie», 1939.andre komposisjoner inkluderer «Soda Fountain Rag», «Solitude», «I Got It Bad and That Ain’ t Good», «When A Black Man’S Blue», «Rockin’ in Rhythm » og «The Blues Is Waitin».»
lengre verk
Creole Rhapsody, 1931.
Svart, Brun Og Beige, 1943.
Ny Verden a-Comin’, 1945.
Deep South Suite, 1946.
Den Liberiske Suiten, 1947.
Den Tatoverte Bruden, 1948.Harlem, 1950.
Natt Skapning, 1955.
Festivalsuite, 1956.
Mitt Folk, 1963.
Det Fjerne Østen Suite, 1964.
Utvalgt diskografi
Afro-Bossa, Reprise, 1963.Happy Reunion (innspilt 1957-1958), Sony, 1991.På Newport, Columbia House Legends Of Jazz Program, 1993.
Begynnelsen (registrert 1926-1928), Decca.
Det Beste Av Duke Ellington, Capitol.
(Med Boston Pops) Hertug På Tanglewood, RCA.
Tidlig Ellington, Everest Arkiver.
The Ellington Era (To bind), Columbia.
Fantasier, Harmoni.Hot in Harlem (innspilt 1928-1929), Decca.
Den Uunnværlige Hertug Ellington, RCA.
I Min Ensomhet, Harmoni.
Kilder
Bøker
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.Dans, Stanley, Duke Ellingtons Verden, Da Capo, 1980.Ellington, Duke, Musikk Er Min Elskerinne, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer Og Stanley Dance, Duke Ellington I Person, Houghton Mifflin, 1978.Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.Gammond, Peter, redaktør, Duke Ellington: Hans Liv Og Musikk, Da Capo, 1977.Jewell, Derek, Duke: Et Portrett Av Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Komponist, Yale University Press, 1991.
Tidsskrifter
Krise, januar 1982.
Ebony, juli 1969, s. 29.
Esquire, desember 1983.Newsweek, 12. Mai 1969.
New York Times Magazine, September 12,1965, s. 64.
Progressiv, August 1982.
Reader ‘ S Digest, November 1969, s. 108.En permanent utstilling med tittelen Duke Ellington: American Musician ble installert På Smithsonian ‘ S Museum Of American History, Washington, DC, på slutten av 1980-tallet; en større utstilling, Utenfor Kategorien: Det Musikalske Geni Av Duke Ellington, var planlagt for visning På Museum Of American History fra April til September 1993 før du reiser over Hele Usa.
—Elizabeth Wenning og Barbara Carlisle Bigelow