czarny teatr, w Stanach Zjednoczonych, ruch dramatyczny obejmujący sztuki napisane przez, dla I O Afroamerykanach.w 1961 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1964 r., w 1965 r., w 1967 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., W 1968 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r., w 1969 r.), w reżyserii Daniela Petrie. Copyright © 1969 Columbia Pictures Corporation; Wszelkie prawa zastrzeżone.
przedstawienia minstrela z początku XIX wieku są uważane przez niektórych za korzenie czarnego teatru, ale początkowo były pisane przez białych, odgrywane przez białych w czarnej twarzy i wykonywane dla białej publiczności. Po amerykańskiej wojnie domowej Czarni aktorzy zaczęli występować w przedstawieniach minstrela (zwanych wówczas „Minstrelami etiopskimi”), a pod koniec XX wieku produkowali Czarne Musicale, z których wiele było pisanych, produkowanych i odgrywanych w całości przez Afroamerykanów. Pierwszą znaną sztuką czarnoskórego Amerykanina był James Brown ’ s King Shotaway (1823). William Wells Brown ’ s The Escape; or, a Leap for Freedom (1858), był pierwszą czarną sztuką opublikowaną, ale pierwszym prawdziwym sukcesem afroamerykańskiej dramatopisarki była Rachel Angeliny W. Grimké (1916).
czarny teatr rozkwitł podczas renesansu Harlemu w latach 20. i 30. XX wieku.eksperymentalne grupy i czarne zespoły teatralne pojawiły się w Chicago, Nowym Jorku i Waszyngtonie. wśród nich był Ethiopian Art Theatre, który ustanowił Paula Robesona czołowym amerykańskim czarnym aktorem. Przedstawienie Garland Anderson (1925) było pierwszą sztuką afroamerykańskiego autorstwa wystawioną na Broadwayu, ale Black theatre nie stworzył broadwayowskiego hitu, dopóki Mulat Langstona Hughesa (1935) nie zdobył szerokiego uznania. W tym samym roku powstał Federal Theatre Project, zapewniający poligon treningowy dla Afroamerykanów. Pod koniec lat trzydziestych XX wieku zaczęły pojawiać się czarne teatry społeczne, ujawniając talenty takie jak Ossie Davis i Ruby Dee. Do 1940 roku Black theatre był mocno zakorzeniony w American Negro Theater i Negro Playwrights ’ Company.
Po II Wojnie Światowej czarny teatr stał się bardziej postępowy, bardziej radykalny, a czasem bardziej bojowy, odzwierciedlając ideały czarnej rewolucji i starając się ustanowić mitologię i symbolikę poza białą kulturą. Rady zostały zorganizowane w celu zniesienia stereotypów Rasowych w teatrze i Włączenia afroamerykańskich dramaturgów do głównego nurtu amerykańskiej dramaturgii. A Raisin in the Sun (1959) Lorraine Hansberry i inne udane Czarne sztuki z lat 50. przedstawiały trudności Afroamerykanów w utrzymaniu tożsamości w społeczeństwie, które ich degraduje.
w latach 60.pojawił się nowy czarny teatr, bardziej gniewny i wyzywający niż jego poprzednicy, z Amiri Baraką (pierwotnie LeRoi Jones) jako jego najsilniejszym zwolennikiem. Sztuki baraki, w tym wielokrotnie nagradzany Holender (1964), przedstawiały wyzysk białych Afroamerykanów. Założył Black Arts Repertory Theatre w Harlemie w 1965 roku i zainspirował dramatopisarza Eda Bullinsa i innych osób pragnących stworzyć silną „czarną estetykę”w amerykańskim Teatrze. W latach 80. i 90. August Wilson, Suzan-Lori Parks i George Wolfe byli jednymi z najważniejszych twórców czarnego teatru.