Schwarzes Theater in den Vereinigten Staaten, dramatische Bewegung, die Stücke umfasst, die von, für und über Afroamerikaner geschrieben wurden.
Die Minnesängershows des frühen 19.Jahrhunderts werden von einigen als die Wurzeln des schwarzen Theaters angesehen, aber sie wurden ursprünglich von Weißen geschrieben, von Weißen in Blackface gespielt und für weißes Publikum aufgeführt. Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg begannen schwarze Schauspieler, in Minstrel-Shows (damals „Ethiopian Minstrelsy“ genannt) aufzutreten, und um die Wende des 20.Jahrhunderts produzierten sie schwarze Musicals, von denen viele ausschließlich von Afroamerikanern geschrieben, produziert und gespielt wurden. Das erste bekannte Stück eines schwarzen Amerikaners war James Browns King Shotaway (1823). William Wells Browns The Escape; or, A Leap for Freedom (1858) war das erste schwarze Stück, das veröffentlicht wurde, aber der erste wirkliche Erfolg eines afroamerikanischen Dramatikers war Angelina W. Grimkés Rachel (1916).Das schwarze Theater blühte während der Harlem Renaissance der 1920er und 30er Jahre auf. Experimentelle Gruppen und schwarze Theatergruppen entstanden in Chicago, New York City und Washington, DC. Unter diesen war das Ethiopian Art Theatre, das Paul Robeson als Amerikas führenden schwarzen Schauspieler etablierte. Garland Andersons Stück Auftritte (1925) war das erste Stück afroamerikanischer Autorschaft, das am Broadway produziert wurde, aber Black Theatre schuf keinen Broadway-Hit, bis Langston Hughes’Mulatte (1935) breite Anerkennung fand. Im selben Jahr wurde das Federal Theatre Project gegründet, Bereitstellung eines Trainingsgeländes für Afroamerikaner. In den späten 1930er Jahren begannen schwarze Gemeinschaftstheater zu erscheinen, die Talente wie die von Ossie Davis und Ruby Dee enthüllten. Bis 1940 war das Black Theatre fest im American Negro Theatre und der Negro Playwrights ‚Company verankert.Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das schwarze Theater progressiver, radikaler und manchmal militanter, was die Ideale der Schwarzen Revolution widerspiegelte und versuchte, eine Mythologie und Symbolik abseits der weißen Kultur zu etablieren. Es wurden Räte organisiert, um die Verwendung rassistischer Stereotypen im Theater abzuschaffen und afroamerikanische Dramatiker in den Mainstream der amerikanischen Dramaturgie zu integrieren. Lorraine Hansberrys Eine Rosine in der Sonne (1959) und andere erfolgreiche schwarze Stücke der 1950er Jahre porträtierten die Schwierigkeit von Afroamerikanern, eine Identität in einer Gesellschaft aufrechtzuerhalten, die sie erniedrigte.