fanii supereroilor, detectivilor fierți și SF-ului care au împlinit vârsta în anii 1930 până în anii 1970 erau obișnuiți să întrebe proprietarii magazinelor unde își depozitau benzile desenate. Și dacă ar da peste un coleg entuziast, ar întreba inevitabil ce benzi desenate au luat în fiecare săptămână. Abia în anii 1980 și creșterea titlurilor de prestigiu precum The Dark Knight Returns și Watchmen din 1986, fraza roman grafic a intrat în lexicon. Cititorii l-au folosit pentru a-și denota sentimentul că benzile desenate erau mai substanțiale decât ar putea crede non-cititorii; aceiași non-cititori au rostit termenul cu un miros de condescendență, ca și cum fanii benzilor desenate încercau doar să-și îmbrace hobby-ul cu un limbaj mai sofisticat. Termenul a fost uneori folosit chiar și în citate, ca și cum oamenii nu erau destul de siguri ce să facă din el.
deci, care este diferența reală dintre cărțile de benzi desenate și romanele grafice? Sunt acești termeni interschimbabili sau fiecare are caracteristici de identificare?
cărțile de benzi desenate sunt, desigur, recunoscute ca periodice emise în mod regulat care prezintă opere de artă secvențiale. Primele exemple de benzi desenate americane datează din anii 1920, când benzi de ziare precum Mutt și Jeff și Joe Palooka au fost colectate și retipărite. Până în anii 1930, benzile desenate au început să prezinte material original și au devenit în curând mijlocul de alegere pentru genul de supereroi în creștere și asemănător cu problemele pe care le vedem astăzi pe rafturi.
în 1964, un fan al benzilor desenate pe nume Richard Kyle a folosit termenii poveste grafică și roman grafic într-un articol despre viitorul mediului de benzi desenate pentru un fanzine sau o revistă de fani auto-publicată. Kyle și un alt fan, Bill Spicer, au emis mai târziu un fanzin intitulat revista Graphic Story În ceea ce a fost probabil o încercare de modernizare a mediului și, probabil, de a-i oferi un nivel mai ridicat de credibilitate. Acest lucru ar fi putut fi îngreunat de debutul în televiziune din 1966 al ABC Batman, care a îmbrățișat aspectele kitschy ale personajului DC și a redat benzi desenate ca percepute juvenilia pentru deceniile următoare.
termenul roman grafic a fost folosit doar sporadic prin anii 1970 și începutul anilor 1980. în 1971, DC Comics a declarat Casa sinistră a iubirii Secrete #2 și povestea sa de 39 de pagini un „roman grafic al terorii gotice” pe coperta numărului. În 1976, artistul Richard Corben ‘ s Bloodstar, un comic fantezist de 104 pagini bazat pe opera Creatorului Conan Robert E. Howard, s-a declarat un roman grafic pe clapeta cărții. La fel și un Contract cu Dumnezeu, o lucrare din 1978 a legendei de benzi desenate Will Eisner. S-a făcut o asociere clară între lungime și terminologie, lucrările mai lungi fiind etichetate din ce în ce mai mult romane grafice.
la începutul anilor 1980, Marvel a început să lanseze o linie de romane grafice precum moartea căpitanului Marvel care erau mai mari decât comicul mediu, cu un preț mai ridicat de 4,95 USD. Titlurile au fost reprezentative pentru tendința crescândă spre benzi desenate înfășurate în ambalaje mai elaborate. Într-un profil din 1983 al artistului din Atlanta Rod Whigham și al operei sale de 111 pagini, Lightrunner, termenul roman grafic a fost descris în mod prescient de proprietarul Librăriei Science Fiction și mister Mark Stevens: „un roman grafic este ca o carte de benzi desenate, dar mult mai lung”, a spus el. „Formatul este mai mare, de obicei legat și povestea are un final definit.”
termenul a fost îmbrățișat și de Mort Walker, creatorul benzii desenate Beetle Bailey, care a publicat două romane grafice cu soldatul Armatei asediate în 1984. Cărțile, prietenii și prea mulți sergenți, erau povești de artă secvențiale cu totul noi, nu reeditări ale benzii. Walker a citat romanele grafice europene ca inspirație, spunând că cititorii de benzi desenate de peste mări au suferit mai puțin stigmat decât cititorii interni. „Oamenii de afaceri, de exemplu, navetiștii care merg la muncă, nu sunt jenați să citească romane grafice în tren”, a spus el.
Din cauza istoriei romanelor grafice care au o substanță mai reputată decât benzile desenate cu un singur număr, fraza a decolat în anii 1980, când DC a publicat colecții de broșuri comerciale ale Watchmen și The Dark Knight Returns. Alan Moore, scriitorul Watchmen, a observat mai târziu că romanul grafic a prins departamentele de marketing. „Ai putea să-i spui lui Maus un roman, ai putea să-i spui lui Watchmen un roman, în termeni de densitate, structură, dimensiune, scară, seriozitate a temei, chestii de genul acesta”, a spus el. „Problema este că” romanul grafic „tocmai a ajuns să însemne” carte de benzi desenate scumpe ” și deci ceea ce veți obține este oameni ca DC Comics sau Marvel Comics, pentru că romanele grafice primeau puțină atenție, ar lipi șase numere din orice bucată de rahat fără valoare pe care s-a întâmplat să o publice în ultima vreme sub o copertă lucioasă și să o numească romanul grafic She-Hulk, știi?”
această istorie prelungită este locul în care găsim probabil adevărata separare între benzi desenate și romane grafice. În general, cărțile de benzi desenate sunt periodice. Ele sunt publicate în mod regulat și într-un format economic, pagini capsate împreună. Adesea, o carte de benzi desenate nu poate sta singură ca o narațiune completă. Se bazează pe ceea ce a venit în probleme înainte de ea.
Un roman grafic, pe de altă parte, tinde să fie considerabil mai lung decât cele 22 de pagini ale unui comic mediu și spune o poveste în mare parte autonomă. Potrivit creatorului Bone Jeff Smith, romanul grafic are un început, un mijloc și un sfârșit, cu puțin din calitatea efemeră a unui comic și a personajelor sale statice. Ambalajul este de obicei mai robust, cu legare reală și o calitate mai bună a hârtiei sau a reproducerii culorilor. În virtutea faptului că colectează o narațiune continuă dintr—o serie de benzi desenate—atât Watchmen, cât și The Dark Knight Returns au fost vândute pentru prima dată ca numere individuale-sau spunând o poveste originală, oferă o anumită finalitate. Și în timp ce oamenii se pot aștepta la o explorare tematică sau narativă mai substanțială decât ar fi într-un comic, ar putea fi totuși, așa cum afirmă Moore, o bucată de rahat fără valoare.datorită acestei subiectivități, este greu de spus că The Dark Knight Returns nu este o carte de benzi desenate, deși ar putea fi o întindere pentru a numi un singur număr al lui Howard Duck un roman grafic. Acest termen ar putea fi cel mai bine rezervat titlurilor care oferă o experiență de povestire mai bogată, cu o concluzie definitivă. Sau am putea fi de acord cu Moore, care consideră diferența minimă. „Termenul” comic „face la fel de bine pentru mine”, a spus el.
ai o întrebare importantă la care ai vrea să răspundem? Dacă da, trimiteți-l la [email protected].