Pianist, șef de trupă, compozitor
dintr-o privire…
un înfloritor târziu
și-a format propria trupă
„a suflat articulația” la Newport
anii 1960: muzician, istoric, lector
compoziții selectate
Discografie selectată
surse
Duke Ellington a fost o figură distinctivă și esențială în lumea jazzului. În timp ce mulți critici sunt de acord că flerul său pentru stil a depășit cu mult talentul său muzical brut, puțini contestă semnificația impactului său asupra scenei muzicale din Statele Unite și din străinătate. Un compozitor prolific, Ellington a creat peste două mii de piese muzicale, inclusiv melodiile standard „It Don’ t Mean a Thing (If It ‘ t Got thing Swing)” și „sofisticat Lady” și funcționează mai mult ca Negru, maro și bej și Liberian Suite. Cu trupele numite diferit pe care le-a condus mai bine de cincizeci de ani, Ellington a fost responsabil pentru multe inovații în domeniul jazzului, cum ar fi introducerea variațiilor muzicale „în stil junglă” și manipularea vocii umane ca instrument—cântând note fără cuvinte. Pe parcursul lungii sale cariere, Ellington a fost copleșit cu multe onoruri, inclusiv cel mai înalt premiu civil acordat de Statele Unite, Medalia Prezidențială a Libertății, care i-a fost prezentat de președinte Richard M. Nixon în 1969. „Nimeni altcineva din… istoria jazzului”, a concluzionat criticul Alistair Cooke într-un număr din 1983 al cereti, ” a creat un sunet orchestral atât de personal și a extins atât de continuu idiomul jazz.”născut Edward Kennedy Ellington în Washington, D. C., La 29 aprilie 1899,” Duke ” și-a câștigat porecla de la o vârstă fragedă pentru a se potrivi comportamentului său aristocratic. A fost crescut într-o gospodărie cultivată, din clasa de mijloc: tatăl său a făcut planuri pentru Marina SUA și a servit ca majordom la Casa Albă pentru venituri suplimentare, iar mama sa, care provenea dintr-o familie respectată din Washington, a stabilit un ton demn pentru ca familia să urmeze. „Părinții lui Ellington au trăit după idealul nobilimii victoriene până când au murit”, a remarcat James Lincoln Collier în Duke Ellington, ” și l-au crescut pe Duke…. Opinia că era special a fost tăiată în conștiința lui Duke când era foarte tânăr…. a intrat în adolescență, apoi, ca un copil protejat și bine iubit, crescând într-o gospodărie ordonată, unde comportamentul decent era pur și simplu o parte din aerul pe care îl respira; era încrezător în manieră și sigur că… s-a născut într-o moșie înaltă.”
dar Ellington s-a maturizat într-un moment în care atitudinile și valorile se schimbau în America. Renașterea Harlem—o perioadă de mândrie sporită, interes și activitate în artele și cultura neagră—începea să se ivească. Auto-disciplina rigidă a fost aruncată deoparte, iar oamenii au început să se complacă în satisfacerea unei varietăți de dorințe pământești. Această nouă libertate de a se bucura de „vremuri bune”, așa cum a spus Collier, a avut o influență profundă asupra muzicii americane. Ritmurile sincopate ale ragtime, un precursor extrem de popular al jazzului care a înflorit la sfârșitul anilor 1800,
dintr-o privire…
născut Edward Kennedy Ellington, 29 aprilie 1899, în Washington, DC; a murit de cancer pulmonar, 24 mai 1974, în New York; fiul lui James Edward (majordom, tâmplar și producător de planuri) și Daisy (Kennedy) Ellington; căsătorit cu Edna Thompson, 2 iulie 1918; copii: Mercer. Educație: a părăsit liceul în ultimul an; mai târziu a primit diploma de onoare.
a lucrat într-un magazin de sifon și ca pictor de semne, c. 1914-17; a început să cânte în formații de jazz, c. 1917; a servit ca mesager al Marinei SUA și al Departamentului de stat în timpul Primului Război Mondial; și-a format prima trupă, 1918; a cântat la Washington, DC și New York în anii 1920; a făcut turnee în Europa în anii 1930; a apărut de multe ori la Newport Jazz Festival; interpret de în 1974. A apărut și / sau a scris partituri pentru filme, inclusiv Check and double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomia unei crime, 1959, Paris Blues, 1961 și Assault on a Queen, 1966.
premii selectate: Medalia Spingarn de la Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor colorate, 1959; nominalizare la Premiul Oscar pentru partitura Paris Blues, 1961; Premiul pentru realizarea vieții de la Academia Națională de Arte și științe de înregistrare (NARAS), 1966; Premii Grammy în mai multe categorii, inclusiv compoziție de jazz și performanță de jazz-big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976 și 1979; Medalia Prezidențială a libertății de la Richard M. Nixon, 1969; introdus în sala Famei NARAS, 1990; ales la Institutul Național de Arte și litere.
a cedat la începutul anilor 1900 blues din zona Deltei Mississippi. New Orleans, Louisiana este în general considerată ca fiind punctul fierbinte din istoria muzicii în care ragtime, blues și alte forme s-au unit, dând naștere jazzului.
dar, potrivit lui Collier, „abia în 1915, când un cadru de muzicieni albi l-a adus la Chicago, a făcut o stropire semnificativă. Agitația pe care a creat-o acolo a încurajat un antreprenor să aducă… formația originală de Jazz Dixieland la New York, unde a făcut și un hit… înregistrările au devenit best-seller-uri, iar boom-ul jazz-ului a început.”Și astfel anii 1920 au ajuns să fie cunoscuți sub numele de epoca jazzului. Ellington-ul independent s-a îndrăgostit de sunetele vremii. „Jazz-ul este mai presus de toate o libertate totală de a se exprima”, a concluzionat el, citat de Stanley Dance în Duke Ellington: His Life and Music de Peter Gammond.
un înfloritor târziu
atât tatăl său, cât și mama sa puteau cânta la pian, iar Ellington a fost expus muzicii la o vârstă fragedă. Ellingtonii erau puternic religioși și sperau că, dacă fiul lor va învăța pianul, îl va schimba ulterior cu orga bisericii, dar la început a arătat puțin interes pentru muzică. S—a dovedit a fi un student necooperant al profesorului său de pian numit ironic—domnișoara Clinkscales-și a reușit să-și croiască drumul de la lecții după doar câteva luni.
pe măsură ce a crescut, Ellington a devenit interesat de desen și pictură. A câștigat un premiu de la Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor colorate (NAACP) pentru un poster pe care l-a creat și, în cele din urmă, i s-a oferit o bursă prestigiosului Institut Pratt din Brooklyn pentru a studia arta comercială. Dar un interes latent pentru muzică l-a împiedicat să urmeze o carieră în artă. Potrivit unor biografi, motivațiile lui Ellington de a face acest lucru în lumea muzicii erau departe de a fi pure: se pare că a simțit că poate câștiga mai mulți bani ca lider de trupă decât ca artist și a observat că fetele drăguțe aveau tendința de a se înghesui în jurul pianiștilor.
lui Ellington îi lipsea autodisciplina pentru a se angaja în studiul formal al pianului. Cu toate acestea, el a început să ia pianul mai în serios ca elev de liceu, învățând armonii de la profesorul de muzică al școlii sale, Henry Grant. Dar Ellington nu a învățat niciodată să citească muzică și nu a putut niciodată să cânte o selecție muzicală pentru pian la cerere. Fiul lui Ellington, Mercer, a fost citat în Collier ‘s Duke Ellington spunând:” cea mai mare parte a cunoștințelor sale a fost autodidactă, după ureche și dobândită treptat.”Collier a sugerat că mândria și încăpățânarea lui Duke erau la baza educației sale muzicale giratorii. „Acesta a fost modul greu de a face acest lucru, dar a fost modul preferat, chiar dacă i-ar lua mai mult timp și l-ar costa mai multă energie.”
în ciuda pregătirii sale neortodoxe, Ellington a obținut puterea de a lăsa un public vrăjit. Într-un eseu din septembrie 1957 în Duke Ellington: His Life and Music, Hughues Panassi a remarcat: „Duke s-ar putea să nu fie unul dintre cei mai agili sau străluciți tehnicieni ai tastaturii, dar ce mare stilist este!… El atât de mult din propriul său spirit în trupa … el este un creator remarcabil care pune tot ceea ce este omenește posibil în cea mai mare de orchestre de jazz.”
și-a format propria trupă
în jurul anului 1914, în timp ce lucra după școală într-un magazin de sifon,Ellington a scris primul său cântec de jazz, „Soda Fountain Rag.”Mai târziu a renunțat la școală pentru a-și continua cariera muzicală, cântând în trupe de jazz noaptea și completându-și veniturile pictând semne în timpul zilei. Adesea a reușit să convingă proprietarii de cluburi să-l lase să picteze semnele care anunțau angajamentul grupului. Cam în aceeași perioadă, Ellington s-a căsătorit cu colega de școală Edna Thompson, care rămăsese însărcinată cu fiul lor, Mercer.influențat de stilul artistului de jazz Doc Perry, Ellington a continuat să lucreze la pian și, după sfârșitul Primului Război Mondial, și-a format propria trupă. Criticii susțin că a fost trupa lui, mai degrabă decât pianul său, care a fost adevăratul său instrument. El a compus nu atât cu un anumit instrument în minte, ci mai degrabă gândindu-se la actualul membru al trupei care a cântat acel instrument, potrivind muzica stilului jucătorului. Rata cifrei de afaceri în trupa lui Ellington nu a fost ridicată, dar datorită longevității trupei mulți muzicieni și cântăreți au cântat cu Ellington de-a lungul anilor, printre care: saxofoniști „Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges, și Paul Gonsalves; trompetiști Artie Whetsol, Bubber Miley, și Cootie Williams; banjo jucători Elmer Snowden și Sterling Conaway; baterist „Sonny” William Greer; clarinet și saxofonist Barney Bigard; basist Wellman Adelaide Hall; și pianist-compozitor Billy Strayhorn.
Ellington și trupa sa, cunoscută pe atunci sub numele de Washingtonians, au început să cânte în cluburi și petreceri locale în Washington, D. C., Dar la începutul anilor 1920 s-au mutat la New York, unde și-au asigurat o muncă constantă la midtown Kentucky Club și, mai târziu, o logodnă de trei ani la popular Cotton Club. Compozițiile sale notabile din această perioadă au inclus „Black and Tan Fantasy” și „Love Creole”, ambele devenind standarde de jazz.
în anii 1920 și 1930, Ellington s-a extins în scrierea de reviste muzicale, cum ar fi Chocolate Kiddies, un succes în Germania; jucând în musicaluri de pe Broadway, cum ar fi Florenz Ziegfeld ‘ s spectacol din 1929 fată; și apărând cu trupa sa în filme, inclusiv Amos și Andy din 1930 caracteristică Verificați și verificați dublu. Piesa lungă a lui Ellington din 1931, intitulată Creole Rhapsody, a oferit „confirmarea apariției ca compozitor major”, potrivit lui Collier. El a adăugat în curând popularitatea trupei cu reducerile legendare” It Don ‘t Mean a Thing (If It’ t Got thing Swing) „și” sofisticată doamnă.”
de-a lungul anilor 1930, Ellington a cântat, de asemenea, sunetele fierbinți și primitive ale așa-numitei” Jungle music ” și a început să experimenteze infuzia de elemente latino-americane în jazz. În 1939 Strayhorn s-a alăturat trupei lui Ellington, începând un parteneriat de compoziție care va dura până la moartea primului în 1967. Strayhorn este probabil cel mai bine cunoscut pentru scrierea temei trupei, „ia trenul „A”.”Orizonturile trupei s—au extins geografic și în anii 1930-Ellington a fost bine primit în turnee în Statele Unite și în Europa.
în 1943 Ellington a ajutat la înființarea unei serii anuale de concerte de jazz la Carnegie Hall din New York, care a durat până în 1955. Ellington a fost profund implicat în el în fiecare an și a folosit evenimentul pentru a prezenta noi lucrări de jazz mai lungi pe care le-a compus. Pentru primul concert, a introdus Negru, maro și bej, o piesă în trei secțiuni care reprezenta simfonic povestea negrilor din Statele Unite. „Negrii” au preocupat oamenii de culoare la locul de muncă și la rugăciune, „Brown” a sărbătorit soldații negri care au luptat în războaiele americane, iar „Beige” a descris muzica afro-americană din Harlem. Alte debuturi ale Carnegie Hall au inclus noua lume a-Comin’, despre o revoluție neagră care va veni după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, și suită liberiană, comandat de guvernul Liberiei să-și onoreze centenarul.
„Blowed the Joint Away” la Newport
triumful trupei la Newport Jazz Festival din 1956 a făcut mult pentru a lărgi publicul lui Ellington. În acel an, trupa lui Ellington urma să închidă factura în noaptea de 7 iulie. Din cauza timpului de pornire întârziat pentru actele anterioare, grupul nu a urcat pe scenă decât la 11:45 p. m.- cu doar 15 minute înainte ca concertul să se încheie. Unii membri ai publicului au început deja să plece. După ce a interpretat o suită elaborată și câteva lucrări standard, Ellington a condus trupa în „Diminuendo și Crescendo în albastru”, evidențiată de improvizațiile saxofonistului tenor Paul Gonsalves.
piesa a adus ascultătorii în picioare. „A fost jazz solid, aprins fierbinte”, a proclamat Collier. „Patru bărbați au ieșit și s-au jucat … timp de șase minute și au aruncat în aer articulația…. zguduit de muzica, iar cei care au fost acolo nu s-ar uita…. În câteva săptămâni, poza lui Ellington a apărut pe coperta revistei Time. Recordul concertului Newport s-a vândut în sute de mii și a devenit cel mai mare vânzător al lui Ellington.”
anii 1960: muzician, istoric, lector
Ellington a continuat să compună de-a lungul anilor 1960, scriind partituri pentru diverse filme și obținând nominalizarea la premiul anAcademy pentru partitura filmului Paris Blues din 1961, care i-a prezentat pe Paul Newman și Sidney Poitier ca muzicieni îndrăgostiți la Paris. Doi ani mai târziu, Ellington a fost numit de președintele John F. Comitetul cultural al lui Kennedy să reprezinte Statele unite într-un turneu sponsorizat de Departamentul de stat în Est, inclusiv Siria, Iordania, Afganistan, India, Ceylon, Pakistan, Iran, Irak și Liban. În afară de concert în turneu, Ellington a ținut prelegeri despre istoria jazzului, muzicieni celebri de jazz și starea relațiilor rasiale americane.la mijlocul anilor 1960, Ellington și trupa sa, ever innovative, au început să susțină concerte de muzică sacră în stil jazz în Catedrale mari din întreaga lume. Primul a fost în Catedrala Episcopală Grace din San Francisco în 1965 și inclus la început Dumnezeu. Ellington a prezentat o altă linie de cântece sacre la concertul său din 1968 din Catedrala Episcopală din New York St.John The Divine și a continuat să cânte la St. Sulpice în Paris, Santa Maria del Mar în Barcelona și Westminster Abbey în Londra.
Duke Ellington a fost activ ca interpret și compozitor până la moartea sa din cauza cancerului pulmonar la 24 mai 1974, în New York. Compozițiile sale precum” Mood Indigo „și” In A Sentimental Mood ” rămân standarde de jazz la mai bine de jumătate de secol de la introducerea lor. După moartea lui Ellington, Fiul Său, Mercer, care servise ca manager de afaceri al trupei și trompetist, a preluat conducerea acesteia. Dar, așa cum a spus Phyl Garland, scriind în revista Ebony, bătrânul Ellington va fi întotdeauna amintit pentru „inovațiile îndrăznețe care au venit să-i marcheze muzica—modulațiile ciudate construite pe melodii luxuriante care se rătăcesc în locuri neașteptate; construcția neortodoxă a cântecelor…; utilizarea îndrăzneață a disonanței înainte de timp.”
compoziții selectate
lucrări mai scurte
” fantezie neagră și bronzată”, 1927.
„apel de dragoste Creolă”, 1927.
„fierbinte și deranjat”, 1928.
„starea de spirit Indigo,” 1931.
„nu înseamnă nimic (dacă nu are acel leagăn)”, 1932.
„doamnă sofisticată”, 1933.
„Lasă-mă la Harlem”, 1933.
„într-o dispoziție sentimentală”, 1935.
„Diminuendo și Crescendo în albastru”, 1937.
„Caravana”, 1937.
„Empty Ballroom Blues”, 1938.
„Concertul pentru Cootie”, 1939.
alte compoziții includ „Soda Fountain Rag”, „Solitude”, „I Got It Bad and That Ain’ t Good”, „When a black man’s Blue”, „Rockin’ in Rhythm” și „The Blues is Waitin’.”
lucrări mai lungi
Rapsodia Creolă, 1931.Negru, maro și bej, 1943.
noua lume a-Comin’, 1945.
suita de Sud adânc, 1946.suita liberiană, 1947.
mireasa tatuată, 1948.
Harlem, 1950.
creatura de noapte, 1955.
Festival Suite, 1956.
poporul Meu, 1963.apartamentul din Orientul Îndepărtat, 1964.
Discografie selectată
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Reuniune fericită (înregistrată în 1957-1958), Sony, 1991.
la Newport, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
începutul (înregistrat 1926-1928), Decca.
cel mai bun din Duke Ellington, Capitol.
(cu Boston Pops) duce la Tanglewood, RCA.
early Ellington, Everest Archives.
era Ellington (două volume), Columbia.
fantezii, armonie.
fierbinte în Harlem (înregistrat 1928-1929), Decca.
Indispensabilul Duke Ellington, RCA.
În singurătatea mea, armonie.
surse
Cărți
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.
dans, Stanley, lumea lui Duke Ellington, Da Capo, 1980.Ellington, Duke, Muzica este amanta mea, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer și Stanley Dance, Duke Ellington în persoană, Houghton Mifflin, 1978.Frankl, Ron, Duke Ellington, Casa Chelsea, 1988.Gammond, Peter, editor, Duke Ellington: viața și muzica lui, Da Capo, 1977.Jewell, Derek, Duke: un portret al lui Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Compozitor De Jazz, Yale University Press, 1991.
periodice
criza, ianuarie 1982.
abanos, iulie 1969, p. 29.Esquire, decembrie 1983.Newsweek, 12 mai 1969.
revista New York Times, 12 septembrie 1965, p. 64.
progresiv, August 1982.
Reader ‘ s Digest, noiembrie 1969, p. 108.
o expoziție permanentă intitulată Duke Ellington: muzician American a fost instalată la Smithsonian ‘ s Museum of American History, Washington, DC, la sfârșitul anilor 1980; o expoziție mai mare, dincolo de categorie: Geniul muzical al lui Duke Ellington, a fost programat pentru a fi expus la Muzeul de Istorie Americană din aprilie până în septembrie 1993, înainte de a călători în Statele Unite.
—Elizabeth Wenning și Barbara Carlisle Bigelow