tidlige årredit
i begyndelsen af 1900 ‘ erne var teatret blevet et en familievirksomhed. Gladys, hendes mor og to yngre søskende turnerede USA med jernbane, optræder i tredje klasses virksomheder og skuespil. Efter seks fattige år tillod Pickford endnu en sommer at lande en ledende rolle på
den 19.April 1909 testede Biograph Company-direktør D. V. Griffith hende på selskabets nye studie for en rolle i nickelodeon-filmen Pippa Passes. Rollen gik til en anden, men Griffith blev straks taget med Pickford. Hun forstod hurtigt, at filmskuespil var enklere end dagens stiliserede sceneskuespil. De fleste Biografskuespillere tjente $5 om dagen, men efter Pickfords eneste dag i studiet accepterede Griffith at betale hende $10 om dagen mod en garanti på $40 om ugen.Pickford, som alle skuespillere på Biograph, spillede både bitdele og hovedroller, herunder mødre, ingenues, charkvinder, spitfires, slaver, indianere, forkastede kvinder og en prostitueret. Som Pickford sagde om sin succes på Biograph:
Jeg spillede scrubkvinder og sekretærer og kvinder af alle nationaliteter … Jeg besluttede, at hvis jeg kunne komme ind i så mange billeder som muligt, ville jeg blive kendt, og der ville være et krav om mit arbejde.
hun optrådte i 51 film i 1909 – næsten en om ugen – med sin første hovedrolle i Violinproducenten Cremona overfor den fremtidige mand oven Moore. Mens hun var på biograf, foreslog hun Florence La Badie at “prøve billeder”, inviterede hende til studiet og introducerede hende senere til D. V. Griffith, der lancerede La badies karriere.i Januar 1910 rejste Pickford med en Biografbesætning til Los Angeles. Mange andre filmselskaber overvintrede på Vestkysten og undslap det svage lys og korte dage, der hæmmede vinteroptagelsen i øst. Pickford tilføjede sine biografier fra 1909 (søde og tyve, De Ville undvige og for at redde hendes sjæl for at nævne nogle få) med film lavet i Californien.
skuespillere blev ikke opført i kreditterne i Griffiths firma. Publikum bemærkede og identificerede Pickford inden for få uger efter hendes første filmoptræden. Udstillere, på tur, udnyttede hendes popularitet ved at annoncere på smørrebrædder, at en film med “pigen med de gyldne krøller”, “Blondilocks”, eller “The Biograph Girl” var inde.
Pickford forlod biograf i December 1910. Det følgende år medvirkede hun i film på Carl Laemmle ‘ s Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP blev optaget i Universal Pictures i 1912 sammen med Majestic. Utilfreds med deres kreative standarder vendte Pickford tilbage til arbejde med Griffith i 1912. Nogle af hendes bedste forestillinger var i hans film, såsom Friends, the Mender of Nets, ligesom en kvinde, og kvinden af arten. Det år introducerede Pickford også Dorothy og Lillian Gish – som hun havde været venner med som nye naboer fra Ohio – til Griffith, og hver blev store stumfilmstjerner i henholdsvis komedie og tragedie. Pickford lavede sit sidste Biografbillede, den nye Hat, i slutningen af 1912.hun vendte tilbage til David Belasco produktionen af en god lille djævel (1912). Dette var et stort vendepunkt i hendes karriere. Pickford, der altid havde håbet på at erobre scenen, opdagede, hvor dybt hun savnede filmskuespil. I 1913 besluttede hun at arbejde udelukkende i film. Det foregående år havde Adolph Sukor dannet berømte spillere i berømte skuespil. Det blev senere kendt som berømte spillere-Lasky og derefter Paramount Pictures, et af de første amerikanske spillefilmfirmaer.
Pickford forlod scenen for at deltage i Sukors liste over stjerner. Filmens potentiale lå i at optage teaterspillere i kopier af deres mest berømte sceneroller og produktioner. Pickford blev først filmet i en stille version af en god lille djævel. Filmen, der blev produceret i 1913, viste stykkets brede skuespillere, der reciterede hver dialoglinje, hvilket resulterede i en stiv film, som Pickford senere kaldte “en af de værste, jeg nogensinde har lavet … det var dødbringende”. Han holdt filmen tilbage fra distributionen i et år.Pickfords arbejde i materiale skrevet til kameraet på det tidspunkt havde tiltrukket en stærk følge. Komedie-dramaer, såsom i biskopens vogn (1913), Caprice (1913) og især hjerter Adrift (1914), gjorde hende uimodståelig for filmgæster. Hearts Adrift var så populær, at Pickford bad om den første af hendes mange publicerede lønforhøjelser baseret på overskud og anmeldelser. Filmen markerede første gang Pickfords navn blev vist over titlen på filmtelte. Tess fra Storm Country blev frigivet fem uger senere. Filmen “sendte sin karriere i kredsløb og gjorde hende til den mest populære skuespillerinde i Amerika, hvis ikke verden”.
hendes appel blev opsummeret to år senere af februar 1916-udgaven af Fotoplay som “lysende ømhed i et stålbånd af tagrender”. Kun Charlie Chaplin, der lidt overgik Pickfords popularitet i 1916, havde et lignende tryllebindende træk med kritikere og publikum. Hver nød et niveau af berømmelse, der langt oversteg andre aktørers. I løbet af 1910 ‘erne og 1920’ erne blev Pickford antaget at være den mest berømte kvinde i verden, eller som en stumfilmjournalist beskrev hende, “den bedst kendte kvinde, der nogensinde har levet, kvinden, der var kendt af flere mennesker og elsket af flere mennesker end nogen anden kvinde, der har været i hele historien”.
StardomEdit
Pickford medvirkede i 52 funktioner gennem hele sin karriere. Den 24.juni 1916 underskrev Pickford en ny kontrakt med Sukor, der gav hende fuld autoritet over produktionen af de film, hvor hun medvirkede, og en rekordløn på $10.000 om ugen. Derudover var Pickfords kompensation halvdelen af en films overskud med en garanti på $1.040.000 (US$18.500.000 i 2021), hvilket gjorde hende til den første skuespillerinde, der underskrev en million dollar kontrakt. Hun blev også vicepræsident for Pickford Film Corporation.
lejlighedsvis spillede hun et barn i film som The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca fra Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) og Pollyanna (1920). Pickfords fans var viet til disse” lille pige ” roller, men de var ikke typiske for hendes karriere. På grund af hendes mangel på en normal barndom, hun nød at lave disse billeder. I betragtning af hvor lille hun var under fem meter, og hendes naturalistiske skuespilevner, hun var meget succesrig i disse roller. Douglas Fairbanks Jr., da han først mødte hende personligt som dreng, antog hun, at hun var en ny legekammerat for ham, og bad hende om at komme og spille tog med ham, hvilket hun forpligtende gjorde.
i August 1918 udløb Pickfords kontrakt, og da hun nægtede at forny sig, blev hun tilbudt $250.000 for at forlade filmbranchen. Hun afviste, og gik til First National Pictures, som accepterede hendes vilkår. I 1919 dannede Pickford sammen med Griffith, Charlie Chaplin og Douglas Fairbanks det uafhængige filmproduktionsselskab United Artists. Gennem United Artists fortsatte Pickford med at producere og optræde i sine egne film; hun kunne også distribuere dem, som hun valgte. I 1920 Pickfords film Pollyanna tjente omkring $1.100.000. Det følgende år var Pickfords film Little Lord Fauntleroy også en succes, og i 1923 tjente Rosita også over $1.000.000. I denne periode lavede hun også lille Annie Rooney (1925), en anden film, hvor Pickford spillede et barn, spurve (1926), som blandede Dickensian med nyligt præget tysk ekspressionistisk stil, og min bedste pige (1927), en romantisk komedie med sin fremtidige mand Buddy Rogers.
lydens ankomst var hendes fortrydelse. Pickford undervurderede værdien af at tilføje lyd til film og hævdede, at “tilføjelse af lyd til film ville være som at lægge læbestift på Venus de Milo”.
hun spillede en hensynsløs socialite i kokette (1929), hendes første talkie, en rolle, som hendes berømte ringlets blev skåret i en bob fra 1920′ erne. Pickford havde allerede klippet sit hår i kølvandet på sin mors død i 1928. Fans var chokerede over transformationen. Pickfords hår var blevet et symbol på kvindelig dyd, og da hun skar det, lavede handlingen nyheder på forsiden. Kokette var en succes og vandt hende en Oscar for Bedste Skuespillerinde, skønt dette var meget kontroversielt. Offentligheden reagerede ikke på hende i de mere sofistikerede roller. Som de fleste filmstjerner i den tavse æra, Pickford fandt, at hendes karriere falmede, da talkies blev mere populær blandt publikum.
hendes næste film, The Taming of the shape, lavet med mand Douglas Fairbanks, blev ikke godt modtaget på billetkontoret. De etablerede skuespillere var i panik over den forestående ankomst af talkies. Den 29.marts 1928 blev Dodge Brothers Hour sendt fra Pickfords hytte med Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Svanson, John Barrymore, D. V. Griffithog Dolores del R Larso, blandt andre. De talte i radioprogrammet for at bevise, at de kunne klare udfordringen med at tale Film.
en overgang i de valgte roller Pickford kom, da hun var i slutningen af 30 ‘ erne, ikke længere i stand til at spille børnene, teenage spitfires og feisty unge kvinder, der var så elsket af sine fans, og var ikke egnet til de glamourøse og vampiske heltinder fra tidlig lyd. I 1933 gennemgik hun en Technicolor-skærmtest for en animeret/live actionfilmversion af Alice i Eventyrland, men Disney kasserede projektet, da Paramount udgav sin egen version af bogen. Kun en Technicolor stadig af hendes skærmtest eksisterer stadig.
hun trak sig tilbage fra filmskuespil i 1933 efter tre dyre fiaskoer, hvor hendes sidste filmudseende var hemmeligheder. Hun optrådte på scenen i Chicago i 1934 i stykket Kirkens Mus og gik på tur i 1935, startende i Seattle med sceneversionen af kokette. Hun optrådte også i en sæson af radio spiller for NBC i 1935 og CBS i 1936. I 1936 blev hun vicepræsident for United Artists og fortsatte med at producere film for andre, herunder en regnfuld eftermiddag (1936), den homoseksuelle Desperado (1936), søvn, min kærlighed (1948; med Claudette Colbert) og Kærlighed Glad (1949), med Brødrene Mark.
filmindustriendit
Pickford brugte sin statur i filmindustrien til at fremme en række årsager. Selvom hendes billede skildrede skrøbelighed og uskyld, hun viste sig at være en stærk forretningskvinde, der tog kontrol over sin karriere i en skarp industri.under Første Verdenskrig promoverede hun salget af Liberty Bonds og holdt en intensiv række fundraising-taler, der begyndte i USA, hvor hun solgte obligationer sammen med Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara og Marie Dressler. Fem dage senere talte hun til omkring 50.000 mennesker. Selvom hun var canadisk født, var hun et stærkt symbol på Americana, kyssede det amerikanske flag for kameraer og auktionerede en af hendes verdensberømte krøller for $15.000. I en enkelt tale i Chicago solgte hun en anslået fem millioner dollars værdi af obligationer. Hun blev døbt USA. Navy ‘s officielle “lillesøster”; hæren navngav to kanoner efter hende og gjorde hende til æres oberst.
i 1916, Pickford og Constance Adams DeMille, hustru til instruktør Cecil B. DeMille, hjalp med at grundlægge studieklubben, en sovesal for unge kvinder, der er involveret i filmbranchen. I slutningen af Første Verdenskrig, Pickford udtænkt af Motion Picture Relief Fund, en organisation til at hjælpe økonomisk trængende aktører. Resterende midler fra hendes arbejde med at sælge Liberty Bonds blev sat mod dets oprettelse, og i 1921 blev Motion Picture Relief Fund (MPRF) officielt indarbejdet, med Joseph Schenck stemte sin første præsident og Pickford sin vicepræsident. I 1932 stod Pickford i spidsen for “Payroll Pledge Program”, en lønfradragsplan for studiearbejdere, der gav halvdelen af en procent af deres indtjening til MPRF. Som et resultat var fonden i 1940 i stand til at købe jord og bygge Motion Picture Country House and Hospital i Skovbakker, Californien.Pickford var en klog forretningskvinde og blev sin egen producent inden for tre år efter hendes start i funktioner. Ifølge hendes fundament,”hun overvågede alle aspekter af fremstillingen af sine film, fra at ansætte talent og besætning til at føre tilsyn med manuskriptet, optagelsen, redigeringen, til den endelige frigivelse og promovering af hvert projekt”. Hun krævede (og modtog) disse beføjelser i 1916, da hun var under kontrakt med hans berømte spillere i berømte skuespil (senere Paramount). Den udbredte praksis med at tvinge en udstiller til at vise en dårlig film af studiets valg for også at kunne vise en Pickford-film. I 1916 blev Pickfords film distribueret enkeltvis gennem en særlig distributionsenhed kaldet Artcraft. Mary Pickford Corporation var kort Pickfords filmproduktionsselskab.
i 1919 øgede hun sin magt ved medstifter af United Artists (UA) med Charlie Chaplin, D. Griffith og hendes kommende mand, Douglas Fairbanks. Før UA ‘ s oprettelse blev studierne vertikalt integreret og producerede ikke kun film, men dannede kæder af teatre. Distributører (også en del af studierne) sørgede for, at virksomhedsproduktioner blev vist på virksomhedens filmsteder. Filmskabere stolede på studierne for bookinger; til gengæld holdt de op med, hvad mange betragtede kreativ indblanding.
Forenede kunstnere brød fra denne tradition. Det var udelukkende et distributionsselskab, der tilbyder uafhængige filmproducenter adgang til sine egne skærme samt udlejning af midlertidigt ubookede biografer, der ejes af andre virksomheder. Pickford og Fairbanks producerede og optog deres film efter 1920 på det fælles ejede Pickford-Fairbanks studio på Santa Monica Boulevard. Producenterne, der underskrev med UA, var ægte uafhængige, producerer, skabe og kontrollere deres arbejde i en hidtil uset grad. Som medstifter, såvel som producent og stjerne af sine egne film, Pickford blev den mest magtfulde kvinde, der nogensinde har arbejdet i Holly. I 1930 var Pickfords skuespilkarriere stort set forsvundet. Efter at have trukket sig tilbage tre år senere fortsatte hun dog med at producere film til United Artists. Hun og Chaplin forblev partnere i virksomheden i årtier. Chaplin forlod virksomheden i 1955, og Pickford fulgte trop i 1956 og solgte sine resterende aktier for $3 Millioner.
hun havde købt rettighederne til mange af sine tidlige stumfilm med det formål at brænde dem ved sin død, men i 1970 accepterede hun at donere 50 af sine biograffilm til American Film Institute. I 1976 modtog hun en Oscar-Ærespris for sit bidrag til amerikansk film.