korai évekSzerkesztés
az 1900-as évek elejére, a színház egy új korszak lett családi vállalkozás. Gladys, édesanyja és két fiatalabb testvére vasúton turnézott az Egyesült Államokban, harmadosztályú társaságokban és színdarabokban lépett fel. Hat elszegényedett év után Pickford megengedte még egy nyárnak, hogy vezető szerepet töltsön be a Broadway-n, azt tervezi, hogy abbahagyja a színészetet, ha kudarcot vall. 1906-ban Gladys, Lottie és Jack Smith támogatta Chauncey Olcott énekesnőt a Broadway-n Edmund Burke – ben. Gladys végül mellékszerepet kapott egy 1907-es Broadway-darabban, a Virginia Warrens. A darabot William C. deMille írta, akinek testvére, Cecil megjelent a szereplőkben. David Belasco, a darab producere ragaszkodott ahhoz, hogy Gladys Smith vállalja a Mary Pickford színpadi nevet. Miután befejezte a Broadway futást és turnézott a darabban, Pickford ismét munkanélküli volt.
Április 19, 1909, a Biograph Company igazgatója D. W. Griffith képernyő-tesztelte őt a cég New York-i stúdiójában a Nickelodeon film Pippa Passes szerepében. A szerepet valaki másnak adták, de Griffith – et azonnal felvették Pickforddal. Gyorsan megértette, hogy a filmszínészet egyszerűbb, mint a napi stilizált színpadi színjátszás. A legtöbb életrajzi színész napi 5 dollárt keresett, de Pickford stúdiójában töltött egyetlen napja után Griffith beleegyezett abba, hogy napi 10 dollárt fizet neki heti 40 dolláros garancia ellenében.
Pickford, mint a Biograph összes szereplője, játszott mind a kis szerepeket, mind a főszerepeket, beleértve az anyákat, a találékonyakat, a charwomeneket, a spitfires-t, a rabszolgákat, az őslakos amerikaiakat, az elutasított nőket és a prostituáltakat. Ahogy Pickford mondta a Biográf sikeréről:
játszottam scrubwomen és titkárok és nők minden nemzetiség … Úgy döntöttem, hogy ha minél több képbe kerülhetek, ismertté válok, és igény lesz a munkámra.
51 filmben szerepelt 1909 – ben – majdnem hetente egyszer -, első főszerepe a Cremona Hegedűkészítőjében volt, leendő férjével, Owen Moore-ral szemben. A Biograph-nál azt javasolta Florence La Badie – nek, hogy” próbálja ki a képeket”, meghívta a stúdióba, majd később bemutatta D. W. Griffith-nek, aki elindította La Badie karrierjét.
1910 januárjában Pickford biográfus legénységgel utazott Los Angelesbe. Sok más filmcég telelt a nyugati parton, elkerülve a gyenge fényt és a rövid napokat, amelyek hátráltatták a téli forgatást Keleten. Pickford 1909-es életrajzához (Sweet and Twenty, they Would Elope, and to Save Her Soul, hogy csak néhányat említsünk) Kaliforniában készült filmekkel egészítette ki.
a színészek nem szerepeltek a Griffith Társaságának kreditjeiben. A közönség észrevette és azonosította Pickfordot heteken belül az első film megjelenése után. A kiállítók viszont kihasználták népszerűségét azzal, hogy szendvicstáblákon reklámozták, hogy a “The Girl With The Golden Curls”, a “Blondilocks” vagy a “The Biograph Girl” című film benne van.
Pickford 1910 decemberében hagyta el a biográfiát. A következő évben filmekben szerepelt Carl Laemmle ‘ s független mozgóképek Társasága (IMP). Az IMP 1912-ben felszívódott a Universal Pictures-be, a Majestic mellett. Kreatív színvonalukkal elégedetlen Pickford 1912-ben visszatért Griffith-hez. A legjobb előadásai közül néhány a filmjeiben volt, mint például a barátok, a hálók javítója, mint egy nő, és a faj nősténye. Abban az évben Pickford bemutatta Dorothy – t és Lillian Gish – t is-akikkel Ohio új szomszédjaként barátkozott össze-Griffith-nek, és mindegyikből jelentős némafilmsztárok lettek a vígjátékban és a tragédiában. Pickford elkészítette utolsó életrajzi képét, a New York-i kalap, 1912 végén.
visszatért a Broadwayre David Belasco produkciójában egy jó kis ördög (1912). Ez jelentős fordulópont volt karrierje során. Pickford, aki mindig is remélte, hogy meghódítja a Broadway színpadát, felfedezte, milyen mélyen hiányzott a filmszínészet. 1913-ban úgy döntött, hogy kizárólag filmben dolgozik. Az előző évben Adolph Zukor híres játékosokat alakított híres darabokban. Később ismert volt híres játékosok-Lasky majd Paramount Pictures, az egyik első amerikai játékfilm-társaság.
Pickford elhagyta a színpadot, hogy csatlakozzon Zukor csillaglistájához. Zukor úgy vélte, hogy a film abban rejlik, hogy a színházi játékosokat a leghíresebb színpadi szerepeik és produkcióik másolataiban rögzítik. Zukor először a Pickfordot forgatta egy jó kis ördög csendes változatában. Az 1913-ban gyártott film megmutatta, hogy a darab Broadway-színészei a párbeszéd minden sorát elmondják, ami egy merev filmet eredményezett, amelyet Pickford később “az egyik legrosszabbnak” nevezett, amit valaha készítettem … halálos volt”. Zukor beleegyezett; egy évig visszatartotta a filmet a terjesztéstől.
Pickford munkája a kamerának írt anyagban ekkorra erős követőket vonzott. Az olyan vígjátékok, mint a püspök kocsija (1913), a Caprice (1913) és különösen a Hearts Adrift (1914), ellenállhatatlanná tették a mozilátogatók számára. A Hearts Adrift annyira népszerű volt, hogy Pickford a nyereség és a vélemények alapján kérte az első nyilvános fizetésemelést. A film volt az első alkalom, amikor Pickford neve szerepelt a cím felett filmsátrak. Tess a vihar ország öt héttel később szabadon engedték. Kevin Brownlow életrajzíró megjegyezte, hogy a film “pályára küldte karrierjét, és Amerika, ha nem a világ legnépszerűbb színésznőjévé tette”.
fellebbezését két évvel később foglalta össze a Photoplay 1916. februári száma, mint “világító érzékenység az ereszcsatorna vadságának acélszalagjában”. Csak Charlie Chaplin, aki 1916-ban kissé felülmúlta Pickford népszerűségét, volt hasonlóan lenyűgöző vonzása a kritikusok és a közönség körében. Mindegyik olyan hírnévnek örvendett, amely messze meghaladta a többi színészét. Az 1910-es és 1920-as években Pickfordot a világ leghíresebb nőjének tartották, vagy ahogy egy némafilmes újságíró leírta: “a legismertebb nő, aki valaha élt, az a nő, akit több ember ismert és több ember szeretett, mint bármely más nő, aki a történelem során volt”.
StardomEdit
Pickford karrierje során 52 filmben szerepelt. Június 24-én, 1916-ban Pickford új szerződést írt alá Zukorral, amely teljes felhatalmazást adott a filmek gyártására, amelyekben szerepelt,valamint heti 10 000 dolláros rekordot. Ezenkívül Pickford kompenzációja a film nyereségének fele volt, 1 040 000 dolláros garanciával (18 500 000 USD 2021-ben), Ezzel ő az első színésznő, aki millió dolláros szerződést írt alá. A Pickford Film Corporation alelnöke is lett.
alkalmanként játszott egy gyermeket, olyan filmekben, mint a szegény kis gazdag lány (1917), Rebecca a Sunnybrook farmról (1917), Apu-Hosszú lábak (1919) és Pollyanna (1920). Pickford rajongói ezeket a “kislány” szerepeket szentelték, de nem voltak jellemzőek a karrierjére. A normális gyermekkor hiánya miatt élvezte ezeket a képeket. Tekintettel arra, hogy milyen kicsi volt öt láb alatt, és naturalista színészi képességei, nagyon sikeres volt ezekben a szerepekben. Douglas Fairbanks Jr. amikor először találkozott vele személyesen, mint egy fiú, feltételezte, hogy ő egy új playmate neki, és megkérte, hogy jöjjön, és játszani vonatok vele, amit ő kötelességtudóan meg is tette.
1918 augusztusában Pickford szerződése lejárt, és amikor megtagadta Zukor megújítási feltételeit, 250 000 dollárt ajánlottak fel neki, hogy elhagyja a mozgókép-üzletet. Ő visszautasította, és elment a First National Pictures-hez, amely elfogadta a feltételeit. 1919-ben Pickford, D. W. Griffith, Charlie Chaplin és Douglas Fairbanks megalapította a United Artists független filmgyártó céget. A United Artists révén Pickford folytatta saját filmjeinek gyártását és előadását; ő is terjeszthette őket, ahogy választotta. 1920-ban Pickford filmje Pollyanna körülbelül 1 100 000 dollárt keresett. A következő évben Pickford filmje kis Lord Fauntleroy szintén sikeres volt, 1923-ban pedig Rosita több mint 1 000 000 dollárt keresett. Ebben az időszakban ő is készített Kis Annie Rooney (1925), egy másik film, amelyben Pickford gyermeket játszott, verebek (1926), amely összekeverte a dickensi újonnan vert német expresszionista stílus, és a legjobb lányom (1927), romantikus vígjáték leendő férjével Buddy Rogers.
a hang érkezése volt a visszavonása. Pickford alábecsülte a filmekhez való hang hozzáadásának értékét, azt állítva, hogy”Hang hozzáadása a filmekhez olyan lenne, mintha rúzsot helyezne a Venus de Milo-ra”.
vakmerő társat játszott Coquette (1929), az első talkie, egy olyan szerep, amelyre híres gyűrűit 1920-as évekbeli Bobra vágták. Pickford édesanyja 1928-as halála után már levágta a haját. A rajongók megdöbbentek az átalakuláson. Pickford haja a női erény szimbólumává vált, és amikor levágta, a cselekmény címlapra került a New York Times és más újságok. Coquette sikeres volt, és elnyerte a legjobb színésznő Oscar-díját, bár ez nagyon ellentmondásos volt. A közönség nem válaszolt rá a kifinomultabb szerepekben. Mint a néma korszak legtöbb filmsztárja, Pickford úgy találta, hogy karrierje elhalványul, mivel a talkies egyre népszerűbb lett a közönség körében.
következő filmje, a Shrew megszelídítése, férjével készült Douglas Fairbanks, nem fogadták jól a pénztárban. A megalapozott hollywoodi színészeket pánikba esett a talkies közelgő érkezése. Március 29-én 1928-ban a Dodge Brothers Hour-t Pickford bungalójából sugározták, többek között Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith és Dolores del R. A rádióműsorban beszéltek, hogy bebizonyítsák, hogy meg tudnak felelni a beszélő filmek kihívásának.
a Pickford által kiválasztott szerepekben átmenet következett be, amikor a 30-as évei végén járt, már nem tudta játszani a gyerekeket, a tizenéves spitfires-t és a rajongói által annyira imádott heves fiatal nőket, és nem volt alkalmas a korai hangzás elbűvölő és vámpír hősnőinek. 1933-ban átesett a Technicolor képernyő teszt animációs/élő akciófilm változatához Alice Csodaországban, de Walt Disney elvetette a projektet, amikor a Paramount kiadta a könyv saját verzióját. Csak egy Technicolor még mindig létezik a képernyő tesztjéből.
1933-ban visszavonult a filmszínészettől, három költséges kudarc után, Utolsó filmszereplésével titkok. 1934-ben Chicagóban lépett fel a színpadon a The Church Mouse című darabban, majd 1935-ben turnéra indult Seattle-ben a Coquette színpadi változatával. 1935-ben az NBC, 1936-ban pedig a CBS rádiójátékainak évadában is megjelent. 1936-ban a United Artists alelnöke lett, és továbbra is filmeket készített másoknak, többek között egy esős délután (1936), a meleg Desperado (1936), alvás, szerelmem (1948; Claudette Colberttel) és szerelem Boldog (1949), a Marx fivérekkel.
A filmiparszerkesztés
Pickford használt ő termete a filmiparban, hogy támogassák a különböző okok miatt. Bár képében törékenységet és ártatlanságot ábrázolt, erős üzletasszonynak bizonyult, aki átvette az irányítást karrierje felett a gyilkos iparban.
Az első világháború alatt támogatta a Liberty kötvények eladását, intenzív adománygyűjtő beszédsorozatot tartott Washingtonban, ahol kötvényeket értékesített Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara és Marie Dressler mellett. Öt nappal később körülbelül 50 000 emberrel beszélt a Wall Streeten. Bár kanadai születésű, az Americana hatalmas szimbóluma volt, megcsókolta az amerikai zászlót a kamerák számára, és elárverezte egyik világhírű fürtjét 15 000 dollárért. Egyetlen chicagói beszédében becslések szerint ötmillió dollár értékű kötvényt adott el. Az USA-nak keresztelték. A haditengerészet hivatalos “kishúga”; a hadsereg két ágyút nevezett el róla, és tiszteletbeli ezredessé tette.
1916-ban Pickford és Constance Adams DeMille, rendező felesége Cecil B. DeMille, segített megalapítani a Hollywood Studio Club-ot, a mozgókép-üzletben részt vevő fiatal nők kollégiumát. Végén első világháború, Pickford megalkotta a mozgókép-segélyalapot,egy szervezet, amely anyagilag rászoruló színészeket segít. A Liberty Bonds eladásából származó maradék pénzeszközöket a létrehozására fordították, és 1921-ben a Motion Picture Relief Fund (MPRF) hivatalosan bejegyzett, Joseph Schenck első elnökévé, Pickford pedig alelnökévé választotta. 1932-ben Pickford vezette a “bérszámfejtési Zálogprogramot”, a bérszámfejtési tervet a stúdiómunkások számára, akik jövedelmük egy százalékának felét adták az MPRF-nek. Ennek eredményeként 1940-ben az alap földet tudott vásárolni, és megépítette a mozgókép vidéki házat és kórházat, Woodland Hills-ben, Kaliforniában.
egy ügyes üzletasszony, Pickford három éven belül a saját producere lett. Alapítványa szerint “ő felügyelte filmjei készítésének minden aspektusát, a tehetségek és a legénység felvételétől a forgatókönyv felügyeletéig, a forgatásig, a szerkesztésig, az egyes projektek végleges megjelenéséig és promóciójáig”. 1916-ban követelte (és kapta) ezeket a képességeket, amikor Zukor híres játékosaival (később Paramount) szerződött. Zukor beleegyezett abba, hogy megtagadta a blokkfoglalásban való részvételt, az a széles körben elterjedt gyakorlat, hogy a kiállítót arra kényszerítették, hogy mutasson be egy rossz filmet, amelyet a stúdió választott, hogy egy Pickford-filmet is bemutathasson. 1916-ban Pickford filmjeit külön-külön terjesztették az Artcraft nevű speciális terjesztési egységen keresztül. A Mary Pickford Corporation röviden Pickford mozgóképgyártó cége volt.
1919-ben a United Artists (UA) Társalapításával növelte hatalmát Charlie Chaplin, D. W. Griffith és leendő férje, Douglas Fairbanks. Az UA létrehozása előtt a hollywoodi stúdiók vertikálisan integrálódtak, nemcsak filmeket gyártottak, hanem színházláncokat is alkottak. A forgalmazók (szintén a stúdiók részét képezik) gondoskodtak arról, hogy a cég produkcióit a vállalat filmhelyszínein mutassák be. A filmkészítők a stúdiókra támaszkodtak a foglalásokhoz; cserébe beletörődtek abba, amit sokan kreatív beavatkozásnak tartottak.
Az Egyesült művészek elszakadtak ettől a hagyománytól. Kizárólag disztribúciós társaság volt, amely független filmgyártóknak hozzáférést biztosított saját képernyőjéhez, valamint ideiglenesen lefoglalt mozik bérlését más vállalatok tulajdonában. Pickford és Fairbanks 1920 után a közös tulajdonban lévő Pickford-Fairbanks stúdióban készítették és forgatták filmjeiket a Santa Monica Boulevardon. Az UA-val aláírt producerek valódi függetlenek voltak, soha nem látott mértékben gyártották, alkották és irányították munkájukat. Társalapítóként, valamint saját filmjeinek producereként és sztárjaként Pickford lett a legbefolyásosabb nő, aki valaha Hollywoodban dolgozott. 1930-ra Pickford színészi karrierje nagyrészt elhalványult. Három évvel később nyugdíjba vonulása után azonban továbbra is filmeket készített a United Artists számára. Chaplinnel évtizedekig partnerek maradtak a társaságban. Chaplin 1955-ben elhagyta a céget, Pickford pedig 1956-ban követte példáját, fennmaradó részvényeit 3 millió dollárért eladta.
számos korai némafilmjének jogait megvásárolta azzal a szándékkal, hogy halálakor elégesse őket, de 1970-ben beleegyezett abba, hogy 50 életrajzi filmjét adományozza az amerikai Filmintézetnek. 1976-ban Akadémia tiszteletbeli díjat kapott az amerikai filmhez való hozzájárulásáért.