varhaisvuosien edit
Mary Pickford, 1916
1900-luvun alkuun mennessä teatterista oli tullut perheyritys. Gladys, hänen äitinsä ja kaksi nuorempaa sisarusta kiersivät Yhdysvaltoja rautateitse esiintyen kolmannen luokan yrityksissä ja näytelmissä. Kuuden köyhtyneen vuoden jälkeen Pickford salli vielä yhden kesän päästä päärooliin Broadwaylla, ja suunnitteli lopettavansa näyttelemisen, jos hän epäonnistuisi. Vuonna 1906 Gladys, Lottie ja Jack Smith tukivat laulaja Chauncey Olcottia Broadwaylla Edmund Burkessa. Gladys sai lopulta sivuroolin vuoden 1907 Broadway-näytelmässä ”The Warrens of Virginia”. Näytelmän käsikirjoitti William C. deMille, jonka veli Cecil esiintyi näyttelijäkaartissa. Näytelmän tuottaja David Belasco vaati, että Gladys Smith ottaisi taiteilijanimen Mary Pickford. Päätettyään Broadway Runin ja kierrettyään näytelmän Pickford jäi kuitenkin jälleen työttömäksi.
19.huhtikuuta 1909 Biograph Companyn johtaja D. W. Griffith testasi häntä yhtiön New Yorkin studiolla roolia Nickelodeonin elokuvassa Pippa Passes. Rooli meni jollekin toiselle, mutta Griffith otettiin heti Pickfordin kanssa. Hän ymmärsi nopeasti, että elokuvanäyttely oli yksinkertaisempaa kuin sen ajan tyylitelty näyttämönäyttely. Useimmat Elämäkertanäyttelijät ansaitsivat 5 dollaria päivässä, mutta Pickfordin vietettyä yhden päivän studiossa Griffith suostui maksamaan hänelle 10 dollaria päivässä 40 dollarin viikkotakuuta vastaan.
Pickford, kuten kaikki biographin näyttelijät, esitti sekä bittiosia että päärooleja, kuten äitejä, ingenueseja, charwomeneja, spitfirejä, orjia, intiaaneja, torjuttuja naisia ja prostituoitua. Kuten Pickford sanoi menestyksestään elämäkerrassa:
pelasin kuoronaisia ja sihteereitä sekä naisia kaikista kansallisuuksista … Päätin, että jos pääsen mahdollisimman moneen kuvaan, minusta tulee tunnettu ja työlleni on kysyntää.
hän esiintyi vuonna 1909 51 elokuvassa – lähes yhden viikossa – ja hänen ensimmäinen pääroolinsa oli Cremonan Viuluntekijässä tulevaa aviomiestään Owen Moorea vastapäätä. Biographissa ollessaan hän ehdotti Florence La Badielle ”kuvien kokeilua”, kutsui hänet studioon ja esitteli myöhemmin D. W. Griffithille, joka käynnisti La BADien uran.
tammikuussa 1910 Pickford matkusti elämäkerran kuvausryhmän kanssa Los Angelesiin. Monet muut elokuvayhtiöt talvehtivat länsirannikolla paeten heikkoa valoa ja lyhyitä päiviä, jotka haittasivat talven kuvaamista idässä. Pickford lisäsi vuoden 1909 elämäkertaansa (Sweet and Twenty, They Would Karope, and to Save Her Soul, muutamia mainitakseni) Kaliforniassa tehdyillä elokuvilla.
näyttelijöitä ei merkitty Griffithin yrityksen lopputeksteihin. Yleisö huomasi ja tunnisti Pickfordin muutaman viikon kuluttua hänen ensimmäisestä elokuvaesiintymisestään. Näytteilleasettajat puolestaan hyödynsivät hänen suosiotaan mainostamalla voileipätauluilla, että elokuvan sisällä oli ”The Girl with the Golden Curls”, ”Blondilocks” tai ”The Biograph Girl”.
Pickford jätti Biographin joulukuussa 1910. Seuraavana vuonna hän näytteli elokuvissa Carl Laemmlen Independent Moving Pictures Companyssa (IMP). IMP sulautettiin Universal Picturesiin vuonna 1912 yhdessä Majesticin kanssa. Tyytymättömänä heidän luoviin standardeihinsa Pickford palasi työskentelemään Griffithin kanssa vuonna 1912. Hänen parhaita roolisuorituksiaan olivat hänen elokuvansa, kuten Frendit, verkkojen Mender, Just Like A Woman ja The Female of the Species. Samana vuonna, Pickford myös esitteli Dorothy ja Lillian Gish – jotka hän oli ystävystynyt uusina naapureina Ohio – Griffith, ja jokainen tuli suuria mykkäelokuvatähdet, komedia ja tragedia, vastaavasti. Viimeisen Elämäkertakuvansa, The New York Hatin, Pickford teki loppuvuodesta 1912.
hän palasi Broadwaylle David Belascon tuotannossa a Good Little Devil (1912). Tämä oli merkittävä käännekohta hänen urallaan. Pickford, joka oli aina toivonut valloittavansa Broadway-näyttämön, huomasi, kuinka syvästi hän kaipasi elokuvanäyttelemistä. Vuonna 1913 hän päätti työskennellä yksinomaan elokuva-alalla. Edellisenä vuonna Adolph Zukor oli muodostanut tunnettuja soittajia kuuluisiin näytelmiin. Se tunnettiin myöhemmin nimillä Famous Players-Lasky ja sen jälkeen Paramount Pictures, joka oli yksi ensimmäisistä yhdysvaltalaisista pitkän elokuvan yhtiöistä.
Mary Pickford, 1916
Pickford poistui lavalta liittyäkseen Zukorin tähdistökentälliseen. Zukor uskoi elokuvan potentiaalin sijoittuvan teatterisoittajien tallentamiseen tunnetuimpien näyttämörooliensa ja tuotantojensa kopioihin. Zukor kuvasi Pickfordin ensimmäisen kerran äänettömässä versiossa kiltistä pikku paholaisesta. Vuonna 1913 valmistuneessa elokuvassa näyteltiin näytelmän Broadway-näyttelijöiden lausuvan jokaisen dialogirivin, minkä seurauksena syntyi jäykkä elokuva, jota Pickford myöhemmin kutsui ”yhdeksi huonoimmista, mitä olen koskaan tehnyt … se oli tappavaa”. Zukor suostui; hän pidätteli elokuvaa levityksestä vuoden ajan.
Pickfordin työ kameralle kirjoitetussa materiaalissa oli tuohon mennessä kerännyt vankan kannatuksen. Draamakomediat, kuten ”The Bishop’ s Carriage ”(1913), ”Caprice” (1913) ja erityisesti ”Hearts Adrift” (1914), tekivät hänestä vastustamattoman elokuvantekijöille. Hearts Adrift oli niin suosittu, että Pickford pyysi ensimmäistä monista julkisuutta saaneista palkankorotuksistaan voittojen ja arvostelujen perusteella. Elokuva merkitsi ensimmäistä kertaa sitä, että Pickfordin nimi esiintyi otsikon yläpuolella movie marquees-sivustolla. Tess of the Storm Country julkaistiin viisi viikkoa myöhemmin. Elämäkerran kirjoittaja Kevin Brownlow huomautti, että elokuva ”lähetti hänen uransa kiertoradalle ja teki hänestä Amerikan, ellei koko maailman, suosituimman naisnäyttelijän”.
hänen vetovoimansa kiteytyi kaksi vuotta myöhemmin ”Photoplay” – lehden helmikuun 1916 numerossa muotoon ”luminous tendency in a steel band of gutter ferocity”. Vain Charlie Chaplin, joka ohitti hieman Pickfordin suosion vuonna 1916, oli yhtä hurmaava kriitikoiden ja yleisön keskuudessa. Kumpikin sai paljon enemmän mainetta kuin muut näyttelijät. Koko 1910-ja 1920-luvun ajan Pickfordin uskottiin olevan maailman kuuluisin nainen, tai kuten eräs mykkäelokuvien toimittaja häntä kuvaili, ”tunnetuin nainen, joka on koskaan elänyt, nainen, jonka useammat ihmiset tunsivat ja jota useammat ihmiset rakastivat kuin mitään muuta naista, joka on ollut koko historian aikana”.
StardomEdit
Mary Pickford, 1920
Pickford näytteli koko uransa aikana 52 elokuvassa. 24. kesäkuuta 1916 Pickford solmi uuden sopimuksen Zukorin kanssa, joka antoi hänelle täydet valtuudet elokuvien tuotantoon, joissa hän näytteli, ja ennätyksellisen 10 000 dollarin viikkopalkan. Lisäksi Pickfordin korvaus oli puolet elokuvan tuotosta, takuuna 1 040 000 dollaria (18 500 000 dollaria vuonna 2021), mikä teki hänestä ensimmäisen miljoonan dollarin sopimuksen tehneen näyttelijättären. Hänestä tuli myös Pickford Film Corporationin varapuheenjohtaja.
toisinaan hän näytteli lasta muun muassa elokuvissa ”köyhä pieni rikas tyttö” (1917), ”Sunnybrookin maatilan Rebecca” (1917), ”Daddy-Pitkäjalat” (1919) ja ”Pollyanna” (1920). Pickfordin fanit omistautuivat näille ”pikkutytön” rooleille, mutta ne eivät olleet tyypillisiä hänen uralleen. Koska hänellä ei ollut normaalia lapsuutta, hän nautti näiden kuvien tekemisestä. Ottaen huomioon, kuinka pieni hän oli alle viisimetrinen, ja hänen naturalistiset näyttelijäntaidot, hän menestyi hyvin näissä rooleissa. Douglas Fairbanks Jr., kun hän tapasi hänet ensimmäisen kerran kasvotusten poikana, oletti, että hän oli hänelle Uusi Leikkikaveri, ja pyysi häntä tulemaan ja pelaamaan junia hänen kanssaan, minkä hän ystävällisesti teki.
elokuussa 1918 Pickfordin sopimus raukesi, ja kun hän kieltäytyi Zukorin uusintaehdoista, hänelle tarjottiin 250 000 dollaria, jotta hän jättäisi elokuvabisneksen. Hän kieltäytyi ja siirtyi First National Picturesille, joka suostui hänen ehtoihinsa. Vuonna 1919 Pickford perusti yhdessä D. W. Griffithin, Charlie Chaplinin ja Douglas Fairbanksin kanssa itsenäisen elokuvatuotantoyhtiön United Artists. United Artistsin kautta Pickford jatkoi omien elokuviensa tuottamista ja esiintymistä; hän saattoi myös levittää niitä haluamallaan tavalla. Vuonna 1920 Pickfordin elokuva Pollyanna tuotti noin 1 100 000 dollaria. Seuraavana vuonna Pickfordin elokuva Little Lord Fauntleroy oli myös menestys, ja vuonna 1923 Rosita tuotti myös yli 1 000 000 dollaria. Tänä aikana, hän teki myös Little Annie Rooney (1925), toinen elokuva, jossa Pickford pelataan lapsi, Varpuset (1926), joka sekoittaa Dickensian Vasta lyöty Saksalainen ekspressionistinen tyyli, ja My Best Girl (1927), romanttinen komedia, jossa hänen tulevan miehensä Buddy Rogers.
äänen saapuminen koitui hänen tuhokseen. Pickford aliarvioi äänen lisäämisen arvon elokuviin väittäen, että”äänen lisääminen elokuviin olisi kuin laittaisi huulipunaa Venus de Miloon”.
hän esitti holtitonta seurapiiriroolia elokuvassa ”Coquette” (1929), joka oli hänen ensimmäinen talkie-roolinsa, jota varten hänen kuuluisat ringletinsä leikattiin 1920-luvun ropiksi. Pickford oli jo leikannut hiuksensa äitinsä kuoltua vuonna 1928. Fanit järkyttyivät muodonmuutoksesta. Pickfordin hiuksista oli tullut naispuolisen hyveen symboli, ja kun hän leikkasi sen, teko nousi etusivun uutiseksi New York Timesissa ja muissa lehdissä. Coquette oli menestys ja voitti hänelle parhaan naispääosan Oscar-palkinnon, vaikka tämä oli hyvin kiistanalainen. Yleisö ei reagoinut häneen hienostuneemmissa rooleissa. Kuten useimmat mykkäelokuvien aikakauden elokuvatähdet, Pickford huomasi uransa hiipuvan, kun talkies tuli suositummaksi yleisön keskuudessa.
hänen seuraava elokuvansa, aviomies Douglas Fairbanksin kanssa tehty päästäisen kesyttäminen, ei saanut hyvää vastaanottoa lippuluukuilla. Vakiintuneet Hollywood-näyttelijät olivat paniikissa ääninäyttelijöiden lähestyvästä saapumisesta. Maaliskuuta 1928 Pickfordin bungalowista lähetettiin Dodgen veljesten tunti, jossa esiintyivät muun muassa Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith ja Dolores del Río. He puhuivat radio-ohjelmassa todistaakseen pystyvänsä vastaamaan puhuvien elokuvien haasteeseen.
siirtyminen Pickfordin valitsemiin rooleihin tuli, kun hän oli yli 30-vuotias, ei enää kyennyt esittämään faniensa niin ihailemia lapsia, teini-ikäisiä spitfirejä ja ärhäköitä nuoria naisia, eikä sopinut varhaisen äänen hohdokkaille ja vampyyreille sankarittarille. Tässä 1933, hän kävi Technicolor koekuvaus animoituja/live toimintaelokuva versio Liisa Ihmemaassa, mutta Walt Disney hylkäsi projektin, kun Paramount julkaisi oman version kirjasta. Koekuvauksista on jäljellä vain yksi Technicolor.
hän vetäytyi elokuvanäyttelemisestä vuonna 1933 kolmen kalliin epäonnistumisen jälkeen, kun hänen viimeinen elokuvaesiintymisensä oli salaisuuksia. Hän esiintyi lavalla Chicagossa 1934 pelata kirkko Hiiri ja lähti kiertueelle 1935, alkaen Seattle vaiheessa versio Coquette. Hän esiintyi myös radionäytelmissä NBC: llä vuonna 1935 ja CBS: llä vuonna 1936. Vuonna 1936 hänestä tuli United Artistsin varapuheenjohtaja ja hän jatkoi elokuvien tuottamista muille, kuten One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; Claudette Colbertin kanssa) ja Love Happy (1949), Marxin veljesten kanssa.
elokuva-alan edit
Pickford käytti asemaansa elokuva-alalla edistääkseen erilaisia syitä. Vaikka hänen imagonsa kuvasi haurautta ja viattomuutta, hän osoittautui vahvaksi liikenaiseksi, joka otti vallan urastaan julmalla alalla.
ensimmäisen maailmansodan aikana hän edisti Liberty obligaatioiden myyntiä pitäen intensiivisen sarjan varainkeruupuheita, alkaen Washingtonista, jossa hän myi obligaatioita Charlie Chaplinin, Douglas Fairbanksin, Theda Baran ja Marie Dresslerin rinnalla. Viisi päivää myöhemmin hän puhui Wall Streetillä arviolta 50 000 ihmiselle. Vaikka hän oli kanadalaissyntyinen, hän oli Americanan voimakas symboli: hän suuteli Yhdysvaltain lippua kameroille ja huutokauppasi yhden maailmankuuluista kiharoistaan 15 000 dollarilla. Hän myi Chicagossa pitämässään puheessa arviolta viiden miljoonan dollarin arvosta obligaatioita. Hänet kastettiin U. S. Laivaston virallinen ”pikkusisko”; armeija nimesi kaksi tykkiä hänen mukaansa ja teki hänestä kunniaeverstin.
vuonna 1916, Pickford ja Constance Adams DeMille, vaimo ohjaaja Cecil B. DeMille, auttoi löytämään Hollywood studio Club, Asuntola nuorille naisille mukana elokuva liiketoimintaa. Lopussa World War I, Pickford suunniteltu Motion Picture Relief Fund, järjestö auttaa taloudellisesti tarvitseville näyttelijöille. Yli jääneitä varoja hänen työstään myydä Liberty joukkovelkakirjoja pantiin sen luomiseen, ja vuonna 1921, Motion Picture Relief Fund (MPRF) oli virallisesti sisällytetty, Joseph Schenck äänesti sen ensimmäinen presidentti ja Pickford sen varapresidentti. Vuonna 1932 Pickford johti ”Payroll Pledge Program”-palkanlaskentaohjelmaa studiotyöntekijöille, jotka antoivat puolet prosentista tuloistaan MPRF: lle. Tämän seurauksena rahasto pystyi vuonna 1940 ostamaan maata ja rakentamaan Motion Picture Country Housen ja sairaalan Woodland Hillsiin Kaliforniaan.
taitavana liikenaisena Pickfordista tuli oma tuottajansa kolmen vuoden sisällä Featuresin aloittamisesta. Hänen säätiönsä mukaan ”hän valvoi elokuviensa tekemisen kaikkia osa-alueita, lahjakkuuksien ja miehistön palkkaamisesta käsikirjoituksen, kuvausten, editoinnin, kunkin projektin lopulliseen julkaisuun ja edistämiseen”. Hän vaati (ja sai) näitä valtuuksia vuonna 1916, jolloin hänellä oli sopimus Zukorin kuuluisien soittajien kanssa kuuluisissa näytelmissä (myöhemmin Paramount). Zukor myöntyi hänen kieltäytyminen osallistua block-varaus, yleinen käytäntö pakottaa näytteilleasettaja näyttää huono elokuva studio valinta myös pystyä näyttämään Pickford elokuva. Vuonna 1916 Pickfordin elokuvia levitettiin yksittäin Artcraft-nimisen erikoisjakeluyksikön kautta. Mary Pickford Corporation oli lyhyen aikaa Pickfordin elokuvien tuotantoyhtiö.
vuonna 1919 hän lisäsi valtaansa perustamalla United Artistsin (UA) yhdessä Charlie Chaplinin, D. W. Griffith ja hänen tuleva aviomiehensä Douglas Fairbanks. Ennen UA: n perustamista Hollywood-studiot olivat vertikaalisesti integroituneita, eivätkä ainoastaan tuottaneet elokuvia vaan muodostivat teatteriketjuja. Jakelijat (myös osa studioita) järjestivät yhtiön tuotantoja näytettäväksi yhtiön elokuvapaikoilla. Elokuvantekijät luottivat studioiden varauksiin; vastineeksi he sietivät sitä, mitä monet pitivät luovana häiriönä.
United Artists irtautui tästä perinteestä. Se oli ainoastaan levitysyhtiö, joka tarjosi itsenäisille elokuvatuottajille pääsyn omiin valkokankaisiinsa sekä vuokrasi väliaikaisesti varaamattomia elokuvateattereita, jotka olivat muiden yhtiöiden omistuksessa. Pickford ja Fairbanks tuottivat ja kuvasivat elokuvansa vuoden 1920 jälkeen yhdessä omistamassaan Pickford-Fairbanksin studiossa Santa Monica Boulevardilla. UA: n kanssa sopimuksen tehneet tuottajat olivat todellisia riippumattomia tuottajia, jotka tuottivat, loivat ja valvoivat työtään ennennäkemättömässä määrin. Perustajana sekä omien elokuviensa tuottajana ja tähtenä Pickfordista tuli vaikutusvaltaisin nainen, joka on koskaan työskennellyt Hollywoodissa. Vuoteen 1930 mennessä Pickfordin näyttelijänura oli pitkälti hiipunut. Jäätyään eläkkeelle kolme vuotta myöhemmin hän kuitenkin jatkoi elokuvien tuottamista United Artists-yhtiölle. Hän ja Chaplin pysyivät yhtiökumppaneina vuosikymmeniä. Chaplin jätti yhtiön vuonna 1955, ja Pickford seurasi perässä vuonna 1956 ja myi loput osakkeensa 3 miljoonalla dollarilla.
hän oli ostanut oikeudet moniin varhaisiin mykkäelokuviinsa aikomuksenaan polttaa ne kuollessaan, mutta vuonna 1970 hän suostui lahjoittamaan 50 Elämäkertaelokuvaansa American Film Institutelle. Vuonna 1976 hän sai Oscar-kunniapalkinnon panoksestaan amerikkalaiseen elokuvaan.