Frühe KarriereBearbeiten
Während seiner Zeit bei RADA trat Finney früh im Fernsehen auf und spielte Mr. Hardcastle in Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer. Die BBC filmte und sendete die Aufführungen der RADA-Studenten am Vanbrugh Theatre in London am Freitag, den 6. Januar 1956. Weitere Mitglieder der Besetzung waren Roy Kinnear und Richard Briers. Finney absolvierte die RADA und wurde Mitglied der Royal Shakespeare Company.
Finney wurde von der Rank-Organisation ein Vertrag angeboten, lehnte ihn jedoch ab, um für die Birmingham Rep. Er war in einer Produktion von The Miser für Birmingham Rep, die 1956 für die BBC gedreht wurde. Auch für die BBC trat er in The Claverdon Road Job (1957) und in Friendship and Marriage (1958) auf.In Birmingham spielte er die Titelrolle in Henry V. und gab 1958 sein Londoner Bühnendebüt in Jane Ardens The Party unter der Regie von Charles Laughton, der zusammen mit seiner Frau Elsa Lanchester in der Produktion mitwirkte.Finney gastierte in mehreren Episoden von Emergency-Ward 10 und war Lysander in einer TV-Version von A Midsummer Night’s Dream (1959) unter der Regie von Peter Hall.1959 trat Finney in Stratford in der Titelrolle in Coriolanus auf und ersetzte einen kranken Laurence Olivier.Finneys erster Filmauftritt war in Tony Richardsons The Entertainer (1960) mit Laurence Olivier. Finney und Alan Bates spielten Oliviers Söhne. Im selben Jahr gelang ihm der filmische Durchbruch mit seiner Darstellung eines desillusionierten Fabrikarbeiters in Karel Reisz ‚Verfilmung von Alan Sillitoes Saturday Night and Sunday Morning (1960), produziert von Richardson. Der Film war ein Kassenerfolg und in diesem Jahr der drittbeliebteste Film in Großbritannien. Es verdiente über eine halbe Million Pfund Gewinn. Finney machte dann Billy Liar (1960) auf der Bühne und für das britische Fernsehen.Finney war ausgewählt worden, um T. E. Lawrence (T. E. Lawrence) in der Produktion von David Lean (David Lean)’s Lawrence von Arabien (Lawrence von Arabien) nach einem erfolgreichen und durchdachten Bildschirmtest zu spielen, der vier Tage dauerte, um zu schießen. Jedoch, Finney baulked bei der Unterzeichnung eines Mehrjahresvertrags für Produzent Sam Spiegel und entschied sich, die Rolle nicht anzunehmen.Finney schuf die Titelrolle in Luther, dem Stück von John Osborne aus dem Jahr 1961, das das Leben von Martin Luther, einer frühen Schlüsselfigur der protestantischen Reformation, darstellt. Er spielte die Rolle mit der English Stage Company in London, Nottingham, Paris und New York. Der ursprüngliche West End-Lauf im Phoenix endete im März 1962 nach 239 Aufführungen dort, als Finney die Besetzung verlassen musste, um eine vertragliche Verpflichtung mit einer Filmfirma zu erfüllen.
Tom Jones
Finney spielte 1963 in dem Oscar-prämierten Film Tom Jones unter der Regie von Richardson und geschrieben von Osborne. Der Erfolg von Tom Jones führte dazu, dass britische Aussteller Finney 1963 zum neuntbeliebtesten Star an der Abendkasse wählten. Finney erhielt 10% der Filmeinnahmen, was ihm über 1 Million Dollar einbrachte.Finney folgte dem mit einer kleinen Rolle im Kriegsfilm The Victors (1963), der kein Erfolg war. 1963 gab er sein Broadway-Debüt in Luther. Als dieser Lauf endete, beschloss er, ein Jahr frei zu nehmen und um die Welt zu segeln. „Die Leute sagten mir, ich solle von meinem Erfolg profitieren, während ich heiß war“, sagte er später. „Ich hatte ungefähr acht Jahre lang schauspielert und nur einen Urlaub gehabt … Captain Cook war ein Held von mir, als ich ein Kind war, und ich dachte, es wäre aufregend, einige der Orte im Pazifik zu besuchen, an denen er gewesen war.“Der Erfolg von Tom Jones ermöglichte es Finney, 1964 seinen nächsten Film“Night Must Fall“ zu produzieren, in dem er auch die Hauptrolle spielte und bei dem Reisz Regie führte. Ein Remake des gleichnamigen Klassikers von 1937, der Film war ein Flop und Finneys Leistung erhielt schlechte Kritiken.
1963–1974bearbeiten
Finney unternahm eine Saison von Stücken am Royal National Theatre, darunter Miss Julie von August Strindberg im Jahr 1965. Er kehrte zu Filmen mit Two for the Road (1967) mit Audrey Hepburn zurück.Er und Michael Medwin gründeten eine Produktionsfirma, Memorial Productions, die Privilege (1967) unter der Regie von Peter Watkins; The Burning (1968), ein Kurzfilm unter der Regie von Stephen Frears; und If…. (1968), unter der Regie von Lindsay Anderson. Memorial machte auch Bühnenproduktionen wie A Day in the Death of Joe Egg, die Finney in London und dann am Broadway aufführte. Memorial produzierte auch einige, in denen Finney nicht erschien, wie Spring and Port Wine und The Burgular.Memorial drehte dann Charlie Bubbles (1968), in dem Finney die Hauptrolle spielte und auch Regie führte. Liza Minnelli gab ihr Spielfilmdebüt im Film. Finney nannte es später „das intensivste Gefühl der Schöpfung, das ich je hatte.“
Nur als Schauspieler drehte er den Picasso-Sommer (1969). Finney spielte 1970 die Titelrolle im Musical Scrooge.Finney drehte dann Gumshoe (1971), den ersten Spielfilm von Stephen Frears, für Memorial. Memorial produzierte weiterhin Filme, in denen Finney nicht auftrat: Spring and Port Wine (1970) mit James Mason; Loving Memory (1971), eine frühe Regiearbeit von Tony Scott; Düstere Momente (1971), der erste Spielfilm von Mike Leigh; O glücklicher Mann! (1973) für Anderson; und Law and Disorder (1974); in Hollywood gedreht.1972 kehrte Finney nach sechsjähriger Abwesenheit mit Alpha Beta auf die Bühne zurück, die er später mit Rachel Roberts für das Fernsehen drehte.
Memorial Productions zog sich aus der Produktion zurück und Finney konzentrierte sich auf die Schauspielerei. „Anfangs war es in Ordnung“, sagte er später, „aber am Ende saß es in einem Büro, brachte Ideen nach Hollywood und wartete darauf, dass das Telefon klingelte.“
Mord im Orient Expressbearbeiten
Finney spielte Agatha Christies belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot in dem Film Mord im Orient Express (1974). Finney wurde so bekannt für die Rolle, dass er sich beschwerte, dass es ihn für eine Reihe von Jahren typisierte: „Die Leute denken wirklich, ich bin 300 Pfund mit französischem Akzent“, sagte er.
Er kündigte an, dass er beabsichtige, einen Film, The Girl in Melanie Klein, für Memorial zu drehen, aber es wurde nicht gemacht.
Finney beschloss, sich eine Auszeit von den Features zu nehmen und sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren, indem er Klassiker am National Theatre in London aufführte. „Ich hatte das Gefühl, dass es Engagement brauchte“, sagte er später. „Wenn du die ganze Zeit Filme machst, hörst du auf zu atmen. Sie atmen buchstäblich nicht so, wie Sie es tun, wenn Sie die Klassiker spielen. Wenn Sie diese langen, komplexen Reden auf der Bühne halten müssen, können Sie nicht nach jedem Satz die Schultern heben. Die für diese Art des Handelns erforderlichen Muskeln müssen trainiert werden. Ich wollte wirklich versuchen, meinem eigenen Potenzial in den Teilen gerecht zu werden. Ich wollte kein Filmschauspieler sein, der einfach vorbeikommt, Hamlet macht und wieder abhebt. Ich wollte mich als Teil der Firma fühlen.“
Finney war über drei Jahre am National, in denen er in Hamlet, Macbeth, Tamburlaine und Stücken von Anton Tschechow spielte.Finney drehte 1975 einen Fernsehfilm Forget-Me-Not-Lane, der von Peter Nichols geschrieben wurde, und er spielte auch eine Cameo-Rolle in The Duellists (1977), dem ersten Spielfilm von Ridley Scott. Er veröffentlichte auch ein Album über Motown.
1980er JahreBearbeiten
Finney hatte seit sechs Jahren keine Hauptrolle mehr in einem Spielfilm gespielt und begann über eine Rückkehr ins Kino nachzudenken. Die letzten beiden erfolgreichen Filme, die er gemacht hatte, waren Scrooge und Orient Express, in denen er stark verkleidet war. „Die meisten Amerikaner denken wahrscheinlich, ich wiege 300 Pfund, habe schwarze Haare und spreche mit einem französischen Akzent wie Hercule Poirot“, sagte Finney. „Also dachte ich, sie sollten mich ansehen, als ich noch fast jugendlich und irgendwie süß war.“
Finney beschloss, sechs Filme hintereinander zu drehen, „damit ich mich entspannen und wieder darauf einlassen konnte. Um sich vor einer Kamera wirklich sicher und wohl zu fühlen, muss man es eine Weile tun.“
Die ersten drei waren Thriller: Loophole (1981) mit Susannah York; Wolfen (1981) unter der Regie von Michael Wadleigh; und Looker (1981), geschrieben und inszeniert von Michael Crichton.
Er erhielt hervorragende Kritiken für seine Leistung in dem Drama Shoot the Moon (1982). Finney sagte, die Rolle „erforderte persönliches Handeln; Ich musste in mich selbst graben. Wenn Sie sich aussetzen und Ihre eigene Verwundbarkeit nutzen müssen, können Sie ein wenig an den Rand kommen.“
Weniger gut aufgenommen wurde sein Auftritt als Daddy Warbucks in der Hollywood-Filmversion von Annie (1982) unter der Regie von John Huston. Finney sagte, in diesen Film zu gehen, nachdem der Mond schießen war „wunderbar. Ich benutze eine ganz andere Seite von mir als Warbucks. ‚Annie‘ ist Showbusiness; es ist offen, einfach und direkt. Es braucht kräftige Primärfarben. Ich muss nicht das Innenleben des Charakters offenbaren, und das ist eine Erleichterung.“
Finney ging in die Kommode (1983) unter der Regie von Peter Yates, was ihm eine Oscar-Nominierung als bester Schauspieler einbrachte. Anschließend spielte er die Titelrolle in dem Fernsehfilm Papst Johannes Paul II. (1984), seinem amerikanischen TV-Debüt.Huston besetzte Finney in der Hauptrolle von Under the Volcano (1984), was beiden Männern große Anerkennung einbrachte, darunter eine weitere Oscar-Nominierung für Finney.Finney spielte die Hauptrolle von Sydney Kentridge in The Biko Inquest, einer Dramatisierung der Untersuchung zum Tod von Steve Biko aus dem Jahr 1984, die nach einem Londoner Lauf für das Fernsehen gedreht wurde.
Finney trat 1986 in Orphans auf der Bühne auf, dann in der Filmversion unter der Regie von Alan J. Pakula. Er hatte die Hauptrolle in einer TV-Miniserie, The Endless Game (1989), geschrieben und inszeniert von Bryan Forbes.
1990er JahreBearbeiten
Finney begann die 1990er Jahre mit der Hauptrolle in einem Film für HBO, The Image (1990). Er erhielt große Anerkennung als Gangsterboss in Miller’s Crossing (1990) und ersetzte Trey Wilson kurz vor den Dreharbeiten.Finney hatte auch einen Auftritt bei Roger Waters‘ The Wall – Live in Berlin (1990), wo er „The Judge“ während der Aufführung von „The Trial“ spielte.Finney machte The Green Man (1990) für das britische Fernsehen, basierend auf einem Roman von Kingsley Amis.Es folgten The Playboys (1992) für Gillies MacKinnon; Rich in Love (1993) für Bruce Beresford; The Browning Version (1994) für Mike Figgis; A Man of No Importance (1994) für Suri Krishnamma; und der Lauf des Landes (1995) für Peter Yates. 1994 spielte Finney Anfang der 1960er Jahre in Dublin einen schwulen Busfahrer in A Man of No Importance.Er hatte die Hauptrolle in Dennis Potters letzten beiden Stücken Karaoke (1996) und Cold Lazarus (beide 1996). In letzterem spielte er einen gefrorenen, körperlosen Kopf.Finney machte Nostromo (1997) für das Fernsehen und Washington Square (1997) für Agnieszka Holland machte dann eine eher englische Ehe (1998) mit Tom Courtenay. Er hatte Nebenrollen in Breakfast of Champions (1999) und Simpatico (1999).
2000Bearbeiten
Finney hatte seinen größten Hit seit langem mit Erin Brockovich (2000), neben Julia Roberts für Steven Soderbergh.Finney hatte einen Cameo-Auftritt in Soderberghs Traffic (2000) und spielte Ernest Hemingway in Hemingway, der Jäger des Todes (2001) für das Fernsehen.
Er hatte die Hauptrolle in Delivering Milo (2001) und 2002 gewann er für seine von der Kritik gefeierte Darstellung von Winston Churchill in The Gathering Storm British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), Emmy und Golden Globe Awards als bester Schauspieler.Er spielte auch die Titelrolle in der Fernsehserie Mein Onkel Silas, basierend auf den Kurzgeschichten von H. E. Bates, über einen schelmischen, aber liebenswerten Wilderer-cum-Landarbeiter, der sich um seinen Großneffen kümmert. Die Show lief für zwei Serien, die 2001 und 2003 ausgestrahlt wurden.Finney hatte eine Schlüsselrolle in Big Fish (2003) unter der Regie von Tim Burton und einen weiteren Cameo-Auftritt für Soderbergh in Ocean’s Twelve (2004). Er sang in Tim Burtons Corpse Bride (2005) und dem Film Aspekte der Liebe (2005).Finney wurde mit Ridley Scott in einem guten Jahr (2006) wieder vereint. Er hatte Nebenrollen in Amazing Grace (2006), The Bourne Ultimatum (2007) und Before the Devil Knows You’re Dead (2007). Sein letzter Auftritt in einem Spielfilm war in Skyfall (2012).Finney, ein lebenslanger Unterstützer von Manchester United, erzählte den Dokumentarfilm München über den Flugzeugabsturz, bei dem 1958 die meisten Busby Babes ums Leben kamen, der im Februar 2008 auf Uniteds Fernsehsender MUTV gezeigt wurde.
TheatreEdit
Er erhielt Tony Award-Nominierungen für Luther (1964) und A Day in the Death of Joe Egg (1968) und spielte auch auf der Bühne in Love for Love, Strindbergs Miss Julie, Black Comedy, The Country Wife, Alpha Beta, Becketts Krapp’s Last Tape, Tamburlaine the Great, Another Time und seinem letzten Bühnenauftritt 1997 „Art“ von Yasmina Reza, der dem Tony Award 1998 -gewinnender Broadway-Lauf.1986 gewann er einen Olivier Award für Orphans und drei Evening Standard Theatre Awards als bester Schauspieler.Finney gab die Bühnenarbeit nie auf und setzte seine Zusammenarbeit mit der National Theatre Company in London fort, wo er Mitte der 1960er Jahre in Shakespeares Much Ado About Nothing im Old Vic und Tschechows The Cherry Orchard in den 1970er Jahren am National Theatre aufgetreten war.