No soy particularmente famoso (a los ojos de la mayoría de la gente) y ciertamente no soy rico financieramente (a los ojos de Wall Street); Solo soy un tipo que prácticamente lo ha hecho todo en el negocio de la música con algunos éxitos importantes, y algunos fracasos importantes aún más grandes!
Para que todos estemos en la misma página: Soy parte de aproximadamente el 98% de todos los artistas de música, productores de música y otros profesionales de la música que no se despertaron una mañana y se pusieron sus famosos pantalones.
Sí, existimos! De hecho, somos la mayoría. Claro, puedo presumir de mi gran trayectoria en ventas y de los increíbles discos que he producido, pero la verdad es que lucho como la mayoría de los artistas musicales.
He vendido cerca de dos millones de discos, pero nadie me reconocería, y la mayor parte de esas regalías se han ido. También poseía y dirigía un sello de 75 artistas que murió en la recesión de 2008 con el cierre de la venta minorista de discos.
Básicamente… soy el chico perfecto para escribir este artículo. ¡Soy un sobreviviente de la industria de la música y todavía lo estoy haciendo!
No solo sigo haciéndolo, sino que, sorprendentemente, sigo siendo extremadamente optimista y sigo encontrando nuevos éxitos a partir de lo que he aprendido. Así que con el pesimismo a un lado, aquí están mis 15 mejores consejos para llegar al negocio de la música de hoy.
¡PONGAMOS LA CABEZA EN ORDEN PRIMERO!
En esta sección, cubriremos consejos para ayudarte a concentrarte en el juego de la música.
Sea optimista a cada paso
Es la única herramienta de supervivencia verdadera que tiene que puede controlar. Si comienzas con un optimismo eterno, serás más resistente a la negligencia que puedes sentir al comenzar.
Confía en mí, ¡esto será probado!
Trata de no tomarte las cosas como algo personal, ya que la barrera de entrada en el negocio de la música está muy alta.
Hay aproximadamente 80.000 álbumes lanzados cada año, de los cuales Billboard y otras listas asociadas reportan un Top 200 rotatorio. Eso es el 0,25% de las emisiones totales de cada año que se mueven y sacuden lo suficiente como para aparecer en el radar.
¿Todavía te sientes optimista? Sigue leyendo.
Observe la Excelencia y Sea Excelente en Su Oficio
¡Esto se aplica a todo lo que hace!
todo comienza con la música que escucha. A veces, la sociedad puede entrenarnos para reducir nuestras expectativas convenciéndonos de que la mediocridad es aceptable. No lo es. La excelencia está al alcance de la mano, simplemente necesita ser comprendida y observada.
Estudia cuidadosamente con profesores de música que estén bien versados en teoría musical y apreciación musical. Estudie a aquellos que tienen éxito en la música y lo que han hecho.
Escucha todo, sin importar el género, e intenta ver la belleza de todo lo que es música, a pesar de tus preferencias personales.
La base que pones ahora con tu aceptación y comprensión de estos elementos básicos definirá quién serás en tu propia carrera musical.
tenga Cuidado de Que Usted Tome el Consejo De
las Personas a menudo tienden a buscar el asesoramiento de aquellos que han sido extraordinariamente exitosa. Es una tendencia humana natural hacerlo.
Pero recuerde, el mejor consejo siempre viene de aquellos que han fallado y son dolorosamente conscientes de sus errores.
Forme un Grupo de Compañeros Profesionales Fuertes como Su Caja de Resonancia
La familia y los amigos son geniales, pero a menudo son demasiado parciales para brindar orientación y consejos adecuados cuando se trata de su música.
Los profesionales de la música tienden a dar una orientación más constructiva y pueden establecer metas y expectativas más realistas.
Recuerda: Lo más probable es que a la abuela le guste todo lo que hagas, pase lo que pase, ¡así que no tomes sus consejos demasiado en serio!
Sepa Que Nadie Simplemente Se Levanta y Se Pone Sus Famosos Pantalones
El camino hacia el éxito en el negocio de la música nunca es recto. En el momento en que un artista irrumpe en la conciencia dominante, siempre hay una historia que contar sobre cómo y cuándo sucedió todo.
Desafortunadamente, la mayoría de tus nuevos fans nunca experimentarán esta parte de tu viaje. La ilusión es, para el público en general, que un día te despertaste, escribiste una canción y te pusiste tus famosos pantalones.
No dejes que el largo y sinuoso camino hacia tu éxito te desanime, ¡es totalmente normal!
CONFIGURAR SU NEGOCIO DE MÚSICA CORRECTAMENTE
Esta sección trata sobre el negocio de hacer música y asegurarse de que se le pague.
Comprenda Cuáles son los Principales Flujos de Ingresos en el Negocio de la música
Giras, Publicaciones y marcas.
Estos tres principales creadores de ingresos en la industria de la música abarcan una amplia gama de subtemas, pero es importante que entiendas cómo puedes ganar dinero de estas tres fuentes principales.
Touring: Girar y tocar en directo se explica por sí mismo. Los festivales en particular están actualmente en un alto nivel de asistencia. Se trata de llevar a los fans a tus espectáculos y que los promotores te quieran en el escenario.
Publicación: Escribir y grabar música original puede garantizar que posea sus derechos maestros y sus derechos de interpretación/mecánica, lo que le brinda la capacidad de publicar y controlar sus propias obras.
Marca: La marca requiere que su imagen y semejanza (sus logotipos, quién es y qué representa) sean claras y estén alineadas con productos similares que engrandezcan su misión musical.
Recomiendo leer Este Negocio de la Música, que actualmente se encuentra en su décima edición, como una guía de referencia para el futuro de su negocio.
Incorpore su marca
Al principio, lo más probable es que pellizque centavos a cada paso, ¡así que sea inteligente con su flujo de efectivo y sus gastos!
Una forma de hacer esto es mediante la incorporación para que pueda recibir exenciones de impuestos y administrar su flujo de efectivo y gastos de manera adecuada. También puede protegerlo como individuo y ser más efectivo en el crecimiento financiero.
Honestamente, no es tan difícil. Sólo ve a LegalZoom.com y gaste los 5 500 para iniciar su propia LLC, o cualquier empresa de estructura que desee.
Aprende a Producir Tu Propia Música
Seamos sinceros, los días de necesitar grandes estudios de grabación ya pasaron.
He dado constantemente este consejo desde el principio y el resultado es siempre el mismo. Aquellos que aprenden a producir su propia música tienen una probabilidad mucho mayor de éxito.
No solo te hace bien versado en tu oficio, sino que te hace altamente auténtico con tu sonido.
Sí, hay una curva de aprendizaje. Claro, va a llevar tiempo y dinero.
Pero si eres serio y apasionado por tu música, esta será una experiencia increíble para ti. El equipo de hoy en día es accesible y asequible, y puedes instalar la tienda en el armario de tus padres, si es necesario.
¡Haz que funcione para ti! Su música grabada es su tarjeta de presentación para su arte, así que comience a producir ahora.
Registre Sus Obras
Si está escribiendo y grabando su propia música, debe tener una comprensión clara de lo que son las Sociedades de Derechos de Interpretación y cómo recaudan dinero para usted.
En los Estados Unidos, usted tiene principalmente ASCAP e IMC (que se acumulan en la misma cosa, por lo que solo se registra para una) y también SoundExchange.
Estas sociedades monitor representaciones de sus obras (es decir. cuando su canción se reproduce en la radio, la televisión, una película, etc.) y le paga a usted, el escritor / compositor y/o editor / administrador, de acuerdo con cómo tiene estas obras registradas en la sociedad.
Si usted es el único escritor, recibirá la parte completa de la fuente de ingresos del escritor. Si también eres el Administrador / Editor (que eres si tus obras son originales y las estás publicando tú mismo), también recaudarás toda la parte del flujo de ingresos de publicación. ¡Así que asegúrate de registrarte como escritor y editor!
Sí, esto requiere un poco de investigación, pero es importante que usted haga el trabajo – esto es dinero mientras duermes, gente!
Por lo tanto, si aún no lo ha hecho, debe buscar ASCAP, IMC y SoundExchange. Registrarse es fácil; te llevará en serio menos de diez minutos.
10. Comprenda qué es un Copyright
Los derechos de autor son un proceso utilizado para proteger sus obras del robo. La Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos ofrece un método verificado que se utiliza universalmente para reconocer las obras protegidas.
Sin embargo, en la era actual, las marcas de tiempo en las computadoras (que crearon la obra) o el uso de la información de su editor original, así como el envío de copias con fecha y dirección a usted mismo a través del correo, pueden ser suficientes como prueba de propiedad.
Contrariamente a la creencia popular, la infracción deliberada de los derechos de autor de la música es bastante rara. A menudo ocurre erróneamente cuando todos emulamos lo que hemos escuchado a lo largo de nuestras vidas.
Además, elegir robar de manera flagrante la música no beneficia en nada a tu carrera frente a tus compañeros.
Distribuye tu Música de manera efectiva
Antes, la distribución de tu música estaba reservada para artistas firmados en grandes sellos discográficos. ¡Ya no es así!
Hay muchos distribuidores, grandes y pequeños, que ahora operan en el negocio de la música y los medios de comunicación.
Algunas son más difíciles de establecer relaciones con ellas. Sin embargo, empresas como CD Baby ahora están a su alcance y ofrecen a los artistas emergentes una forma de obtener su música en tiendas como iTunes, Amazon, Spotify y muchas otras.
Las plataformas de transmisión de música ahora son una parte integral de cómo las personas escuchan tu música, así que asegúrate de estar bien representado en sitios como Apple Music, Spotify y Pandora para servicios de transmisión.
Además, asegúrate de estar visible en aplicaciones como Shazam, ya que es una forma extremadamente efectiva para que los fans localicen tu música sin saber tu nombre o la canción.
Tenga un Enfoque Claro en las Plataformas de Redes Sociales
Este es un tema que rara vez necesita una discusión significativa, ya que todos hoy en día son profesionales de las redes sociales. Sin embargo, es importante separar las redes sociales personales de las redes sociales de negocios, aunque parezcan ser las mismas.
Asegúrate de que tus plataformas de redes sociales atraigan a los fans y representen a tu marca en general.
No siempre tienes que publicar sobre tu música. ¡Asegúrate de hablar sobre temas relacionados con la industria de la música, tus artistas favoritos y las cosas que también amas como artista!
Las redes sociales son mucho trabajo y pueden consumir horas al día para la mayoría de los músicos profesionales. Prueba a usar herramientas que destruyan todas las plataformas sociales al mismo tiempo o almacenen publicaciones durante todo el día.
Tener un gran jugador de equipo para tus redes sociales pronto se convertirá en una prioridad para ti.
Crear un Equipo Increíble
Esto toma tiempo y puede ser en constante flujo. Sin embargo, no puedes hacer todo esto solo.
Si miras cuidadosamente las carreras musicales más exitosas, verás que es el equipo el que crea el éxito, no el individuo o la banda por sí solos. Etiquetas, gerentes, agentes de reservas, publicistas y redes sociales contribuyen a formar un equipo bien engrasado.
Reconocer el talento de los demás y sostenerlos cerca de su pecho. Se trata de rodearte de personas talentosas y altamente motivadas que creen en ti y aportan recursos a la mesa.
Por supuesto, llamar la atención de los jugadores del equipo adecuado es una tarea difícil. Sin embargo, Roma no se construyó en un día y permanecer en el curso es parte de lo que te hace atractivo para los jugadores influyentes del equipo.
MANTENIMIENTO DE UNA GRAN CARRERA MUSICAL
¡Ahora que eres un éxito, sigue adelante! Usa estos consejos para seguir desarrollando tu carrera en la música.
Mantén el rumbo
Hay un dicho que uso a menudo que se relaciona con el éxito en el negocio de la música: «Si juegas al golf el tiempo suficiente en una tormenta eléctrica, eventualmente te alcanzará un rayo.»
Esto básicamente significa que debes mantener el rumbo, no desviarte, y tener fe en que eventualmente tu arduo trabajo dará sus frutos. Esto es lo mismo para los artistas que ya han tenido éxito.
Tarde o temprano, cada artista debe redefinir su camino hacia adelante. Como en la mayoría de los negocios, cada cinco años debe hacer un inventario de dónde se encuentra en su carrera y planificar los próximos cinco años con su equipo.
No Muerdas la Mano Que Te Alimenta
En realidad soy un perpetrador de este.
Los artistas musicales, incluyéndome a mí cuando era más joven, pueden tener una visión ligeramente egoísta de su música y personalidad después de recibir algo de éxito.
a menudo pensamos que el éxito que estamos recibiendo es el resultado de «mi música», «mi duro trabajo», «mi talento», etc., y hacer peticiones inusuales de etiquetas y jugadores de equipo.
Aquí no hay resultados positivos. Ser una diva nunca resulta en éxito a largo plazo, simplemente resulta en tener una mala reputación.
BONUS: Devuelve y Mentor
La generación detrás de ti necesita tu apoyo y sabiduría. Llegar, donar dinero a las artes y la educación, enseñar, mentor!
No hay nada más gratificante para el alma que ver a una persona joven florecer a partir de lo que le has mostrado.
Si tiene éxito, done a una causa que brinde la oportunidad a niños desfavorecidos para que puedan experimentar algo más grande que ellos mismos: ¡el regalo de la música!
Bueno, ahí lo tienen. Espero que hayas empapado algo de esto y puedas usarlo en tu viaje musical. Buena suerte y sigue meciendo!
¿Tiene más consejos de la industria de la música o preguntas sobre cómo hacerlo en la industria de la música? ¡Háganoslo saber en los comentarios a continuación!
Autor de la publicación: Nick Gunn enseña ingeniería de audio, composición de canciones y composición musical en Chicago, IL. Nick es un compositor y productor de ventas multi-platino. ¡Obtén más información sobre Nick aquí!