メラニー*グリフィス、ジ*イン*ジョン、マギー*ノース、ジュリアナ*ウォード
キュレーションステートメント
他の媒体よりも多くを描画する直接かつアクセス可能な、アーティストのプロセスにウィンドウを提供しています。 描かれた線は、手の動きをエコーし、延長によってアーティストの思考の蛇行をトレースするように見えます。 渡す感じ、記憶、または動きの幻影のように、表現力豊かなラインは緊急、必要、身振りおよび私用ようである。 20世紀には、表現主義と抽象表現主義の芸術家は、アカデミーによって促進された剛性の階層と自然主義的な描画スタイルを拒否し、伝統的な描画の美学と材料に挑戦した実験的な画像を受け入れた。 この展覧会は、新しい、表現力豊かなラインベースの言語を作成した近現代のアーティストによる図面を探ります。 これらの革新的なラインは多くの形態で眺めの仕事を構成する印作成の技術、材料および形の変化で明白であるように着いた。 これらのアーティストは、観察から個人的、政治的に至るまで、様々な意味を示すためのコードとして表現力豊かなラインを使用しました。 この展覧会では、表現力豊かなラインは、描画のプライベートと従来の基礎を超えて話すために、変換し、超越します。
表現力豊かなラインを使用して、これらのアーティストは、新しい技術や概念を採用し、それによって描画の定義を拡大しました。 彼らの歴史的な文脈に置かれたとき、この展覧会の作品は、その学術的使用を再考し、表現力豊かなツールとしてラインを主張しています。 個人的および文化的な政治は、まだ、実験再発明し、表現力豊かなラインを充当している現代のアーティストに不可欠となっています。 私たちの現代の時代の表現力豊かな描画は、私たちの価値観に挑戦し、抑圧に抵抗し、慣習を超えて表現します。
展覧会の組織
この展覧会は四つのセクションに分かれています。 最初のセクションでは、Espressionist Modes and Methods現代抽象化の二つの巨人の間の緊張を探る：Wassily KandinskyとAleksandr Mikhailovich Rodchenko。 両方のアーティストは、現代のアイデアを表現することができる根本的に新しい美学に興味を持っていましたが、二人は彼らの方法と意図について異 カンディンスキーの流体抽象化は音楽や自然に触発されたが、ロドチェンコは純粋に非客観的な、幾何学的組成物を作成するために、コンパスのようなツールを使用しました。 第二のセクション、人生の描画と歪みは、コード化された線が半figural、表現力豊かな人生の図面の一部を再生する方法を探ります。 多くの芸術家は、ジェスチャーと歪みを使用して、通知されたが、学術的伝統と壊れている身体のバージョンを描写しました。 このグループに代表されるアーティストは、人間の心理学と想像力を掘り下げ、図像の表面を超えて移動することを目的としました。 無数のマークのアートワークは、認識可能な形と認識できない形の間の線を指し示します。 それは意味を明らかにし、隠すいろいろなラインを、有機性および幾何学的示す。 展覧会は、感情や材料からではなく、自然からインスピレーションを描いたアメリカの抽象表現主義の芸術家の作品で閉じます。
チェックリストと壁のラベル
セクション1：表現主義のモードと方法
Wassily Kandinsky
（ロシア、1866-1944）
抽象的な組成、1916
墨、スケッチブック紙に鉛筆
13 1/2x10in。;34.3×25.4cm
トーマス-P-ホイットニーの贈り物（1937年のクラス）
ミード美術館、アマースト-カレッジ、AC2001.104
Ji-In Jeong:
ワシリー-カンディンスキーはロシア生まれの理論家であり、ドイツ表現主義運動の先駆者であった。 彼は1914年にドイツの軍事的、国家主義的な政治的景観に深く影響を受けた。 彼は芸術が宇宙の動きと平行を作り出すことができると信じていました。 カンディンスキーは、共感覚のユニークな経験を視覚芸術に翻訳しようとし、線と色の彼の使用における交響音楽の振動を示唆していました。 抽象的な構成では、彼は厚く、薄いから及ぶ流動ラインが付いている身体空間を提案する。 墨の線には不安定な動きが含まれており、この組成物の一部はまだまたは特定のままではありません。 ページ全体に散らばっている小さなストロークは、有機的な形を模倣し、草の質感や自然からのシーンを示唆しています。 目に避けられないのは、太い黒い斜めの線で、ページの中央に配置されています。 それは、カンディンスキーがこの不安定な世界の中で無秩序に散乱する情報の旋風へのガイドとして機能します。 彼は、世界の目に見えない振動を中継しようとすることによって、芸術的実践の慣習に挑戦します。
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko
（ロシア、1891–1956）
コンパス組成、1915
ペンとインクと黒インク中重量ソフト、質感のオフホワイト紙
6 15/16×10 5/16インチ。
トーマス-P-ホイットニーの贈り物（1937年のクラス）
ミード美術館、アマースト-カレッジ、AC2001.76
メラニー-グリフィス：
アレクサンドル-ロドチェンコのアートワークは、現代美術のための新たな可能性を創造した。 ロシア革命1917に続く彼の作品は、構成主義の新しい時代を迎え、絵画が死んでいたという大胆な声明でマークされています。 後に彼の写真撮影のために注目され、彼はまた、イーゼル絵画の伝統的な技術を破った作品を生産し、熟練した抽象画家でした。 すぐにロシア社会を再構築する革命と内戦の時代の前でさえ、Rodchenkoはすでに伝統的な学術芸術で壊れていて、抽象化の世界に入っていました。 彼の作品は大胆に幾何学的な形を使用して遊び心のある表現を開発するためにコンパスの設計技術を使用しています。
初めに、RodchenkoはWassily Kandinskyの作品の影響を受けました。 しかし、カンディンスキーの芸術は、抽象的ではあるが、象徴主義と心理学に頼って比喩的な情報源を指す傾向があり、若い世代は純粋に抽象的に焦点を当てていた。
セクション2：アカデミーとの破壊：人生の描画と歪み
Oskar Kokoschka
（オーストリア、1887-1980）
Max Reinhardt（頭）、1919
灰色の織られた紙にリトグラフ
Demensions unavialable
Priscilla Paine Van der Poelの贈り物、1928年のクラス
Sc1977:32-169
マギー-ノース:
リトグラフですが、このプリントの緊急で無秩序な線は、スケッチの行為を念頭に置いています。 不安定なマークで、オスカー*ココシュカは明らかに不安の状態で、彼の現代、有名な映画や劇場監督マックス*ラインハルト（1863-1943）をキャプチャしています。 ウィーンの芸術と工芸の学校で壊れた後、ココシュカは、彼の言葉で、”顔から、表現の遊びから、そしてジェスチャーから、特定の人についての真実をintuit、肖像画”Kokoschkaは劇作家、詩人、視覚芸術家でしたが、心理学にも興味がありました。 ジークムント-フロイトによる影響力のある精神分析の著作が広く出版された時代に働いて、ココシュカは人の”真実”が彼らの内部の世界に存在し、それを暴露しようとしたと信じていた。 この肖像画では、ラインハルトの信じられないほど丸い、非対称の目と細長い、溝の眉は、自然主義ではなく表現力豊かです。
Leonard Baskin
(American,1922–2000)
Two Men,1953
墨とグラファイトon buff layed paper
38 1/8in x25 1/8In
Gift of Helene B.Black(class of1931)
MH1988.14.17
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マギー*ノース：
人間の状態の脆弱性に触発され、人間の姿のレナード*バスキンの描写は、多くの場合、歪んだり、醜くなっています。 彼はかつて、”人間の姿はすべての人のイメージであり、一人の男のイメージです—それはすべてを含み、すべてを表現することができます。”二人の男のように、人体へのバスキンのアプローチは、筋肉の知識と割合の学術的研究によって知らされますが、バスキンは学術的なルールを破ります。 いくつかの地域では重く影があり、他の地域ではまばらにスケッチされているが、彼の体は滑らかでしなやかな皮膚ではなく、静脈や傷跡を表すことが 描かれている男性の不安な姿勢と神秘的な表情は、この図面のラインの表現力の質に貢献しています。 数多くの美術館や個人のコレクションで表現され、バスキンは国際的に知られているが、彼はまた、地元の存在感を持っていた。 1953年から1974年までスミス-カレッジで美術を教え、1984年から1994年までハンプシャー-カレッジで美術を教えた。
ヘンリー-スペンサー-ムーア
（英国、1898-1986）
無題：女性の数字、1956
鉛筆、ペンとインク、クレヨンとカラーウォッシュ
10 15/16in x7 1/4In
リチャード-S-ツァイスラー（1937年のクラス）
ミード美術館,アマースト大学,ac1959.139
ji-in jeong:Henry Mooreは主に彫刻で働いていましたが、彼の無意識からアイデアを素早く表現する手段として描画を使用しました。
Henry Mooreは主に彫刻で働いていましたが、 ムーアは抽象的に多くの場合、後に彫刻に翻訳される二次元画像をレンダリングするための媒体の様々な採用、彼の図面を構築するために、自然界から人 無題：女性像では、アーティストは、線、輪郭、色、および材料を使用することにより、彫刻作品の錯覚を作成します。 彼は色の活気に満ちた洗浄が付いているある区域を強調し、他を白く残し、肯定的で、否定的なスペースと遊ぶ。 これらのより軽い区域を補足するためには、グラファイトの鉛筆の微妙な陰影からの最も暗い斜線にされた区域をするのに使用される硬直した黒 ムーアはラインを使用して、彼の想像された形を第三次元に押し込みます。 描画は、後で彫刻の形に処理することができるアクセス可能で迅速な表現のモードとして機能します。
セクション3: 無数のマーク
Harvey Quaytman（アメリカ、1937-2000）
Cinzano、1963
鉛筆と紙の上の油クレヨン
11 1/16×14で
彼の父、マークQuaytmanのメモリ内のアーティストの贈り物。 マサチューセッツ大学現代美術館、アマースト、UM1963.3
Ji-In Jeong：
Harvey Quaytmanは、ミニマリズムに関連する彼の署名のハードエッジの絵画スタイルで知られているニューヨーク 彼の作品はまた、非対称の組成物と色の豊かな領域と表現力豊かな言語を兼ね備えています。 Cinzanoでは、さまざまな厚さ、形状、および柔軟性の線が抽象平面内の幾何学的形状を解釈します。 タイトルは、アーティストが静物画の伝統的な慣習を再定義するために、ボトルの直接観察から働いていたことを示唆し、象徴的なイタリアのベルモットから来ています。 主な構成線は太くて自信があります。 二次落書きまたは斜線は、浅い空間の提案を介して浮遊し、それらに、より流体の動きを持っています。 ページの左側の長方形のブロックに見られるように、いくつかの線は消去によって否定的に作成され、他の線は重い手の陰影によって厚く適用されます。
Barbara Hepworth(British,1903-1975)
木と弦のためのプロジェクト,Trezion II,1959
絵画,オイル,ジェッソ,ボード上の鉛筆
14 7/8in x21 1/8in. リチャード-S-ツァイスラーの贈り物。 ミード美術館、アマースト-カレッジ、AC1960.1
ジュリアナ-ウォード:
バーバラ*ヘップワース、国際的に認められた英国の彫刻家は、ライン、形状、空間、質感、および天然素材を使用して自然を呼び起こす彼女の抽象彫刻で知ら 彫刻のためのこのスケッチ、木およびひものためのプロジェクト、Trezion IIは、彼女が調的な塗られた背景上の鉛筆で用いる精密な、ほとんど数学ライン これらのグラファイト線は、回転して互いに付着するように抽象的な形状を作成するために出てくる、三次元空間の緊張を示唆しています。 最も明るい青い調子の中心の斜線は遠近法のデッサンの伝統をほのめかす消失点を作成する。 ヘップワースは、未来的な抽象化を通じて視点空間を再発明します。 彼女はこの空気のような図面でスケッチを再想像するために抽象的なラインを利用しています。
石見玲香
（日本語、b.1924）
無題”水によってスケート”、1976
プリント、木版と金箔
13 3/4in x10 1/16in。
ドリス-リーとジョン-H-リッチの贈り物、ジュニア-ミード美術館、アマースト-カレッジ、AC2010.31
ジュリアナ-ウォード:
石見玲香、マスター日本の版画家は、自然の彼女の抽象的な線形喚起のために知られています。 彼女は彼女の印刷物に見つけられた材料を組み込むことによって意味深長なラインの機能を改革する。 レイカは自分の手で線を描くだけでなく、見つかった流木を使用し、天然の木目を印刷し、有機的に描かれた線のインスピレーションとして使用します。 線の彼女の表現力豊かな言語は、そのような水、木、空気、空間などの自然の要素の間の分割をぼかします。 限られたカラーパレットで働いて、Reikaはライン、スペースおよび視覚質が中心の段階を取るようにする。 表現力豊かで、時には象徴的な線や形に重点を置いていることは、抑制されたドラマを作り出し、哲学的または精神的な内面を示唆しています。 また、俳句の詩人でもあり、拘束に基づく日本の伝統もあります。 「俳句は学問である。 それは必要ではないものを排除するために一つを強制し、私は私のプリントのための精神的な運動としてそれを使用する理由です。”
ジェスチャーとして表現力豊かなライン
Lee Krasner
（アメリカ、1908–1984）
主なシリーズ：ゴールドストーン、1969
カラーリソグラフ
22 1/2in x30in。
マーティン–S-アッカーマン財団、マサチューセッツ大学現代美術館、アマースト、UM1979.23を介してロバート-スタウブの贈り物
リー-クラスナー
（アメリカ、1908-1984）
プライマリシリーズ：ピンクストーン、1969
カラーリトグラフ
22 1/2in x30in…..
マーティン–S-アッカーマン財団、マサチューセッツ大学現代美術館、アマースト、UM1979.24を通じてロバート-スタウブの贈り物
Lee Krasner
（アメリカ、1908-1984）
: ブルーストーン,1969
カラーリトグラフ
22 1/2in x30in.
マーティンS.アッカーマン財団を通じてロバート*スタウブの贈り物、マサチューセッツ大学現代美術館、アマースト、UM1979.25
メラニー*グリフィス：
リー*クラスナーの主 三部作は原色に基づいていますが、一般的な赤、黄色、青をより示唆的または詩的な色合いに置き換えます。 クラスナーは1956年に夫の画家ジャクソン-ポロックが亡くなった後に制作したカラフルであふれんばかりの絵画で知られるようになった。 女性運動によって権限を与え、彼女は彼らのダイナミックでカラフルな表現のために有名な絵画やプリントを作成し、先に充電。 彼女はキャンバスと紙に色を下に置くさまざまな技術の広い範囲で実験しました。 この三部構成のシリーズでは、Krasnerは、彼女の選択した色で各画像を印刷する前に、リトグラフインクの厚さを変化させることによって達成透明性と不透明度を実験し、ポロックのドリップ絵画へのオマージュをレンダリングします。
ジョーン-ミッチェル
（アメリカ、1926-1992）
ベッドフォードシリーズから川Iの側面、1981
カラー紙に印刷されたリトグラフ
42×32インチ。
ロイス-ペレルソン-グロス、1983年のクラス、およびスチュワート-グロスの贈り物ジャニス-カールソン-オレスマン、1955年のクラス、彼女の50回目の再会の機会に
SC2005:12-1
マギー-ノース：
ジョーン-ミッチェルは、1950年代に男性支配アメリカの抽象表現主義グループに侵入する女性アーティストのほんの一握りの一人であった。 彼女は彼女の大規模な、カラフルな、アクション絵画のために祝われているが、ミッチェルはまた、パステルを使用し、熟練した版画家だった。 最初のglaceでは、彼女のマークは計画外に見えるかもしれませんが、バランスの取れたカラースキームと図と地面の関係に特別な注意は、通常、ミッチェルの身振りの作品の根底にある。 1981年、ミッチェルは有名なプリンターのケネス-タイラーと緊密に協力して、このものを含む十大リトグラフのシリーズを作成しました。 このシリーズは、ニューヨークのベッドフォードビレッジにあるワークショップの場所にちなんで、”ベッドフォードシリーズ”と題された。 散乱、白亜の、半垂直のマークは、紙の上部と下部に暗く、より凝縮になって、組成物の中心を埋める。 ミッチェルの圧縮されたラインはほぼ完成している。 判読不能な署名のように、彼らは同時に推測を招き、表現力豊かな意味を隠す。