Beginjaarsedit
begin 1900 was theatre een familiebedrijf geworden. Gladys, haar moeder en twee jongere broers en zussen toerde de Verenigde Staten per spoor, uitvoeren in derderangs bedrijven en toneelstukken. Na zes verarmde jaren, Pickford toegestaan nog een zomer om het land van een hoofdrol op Broadway, van plan om te stoppen met acteren als ze faalde. In 1906 ondersteunden Gladys, Lottie en Jack Smith zanger Chauncey Olcott op Broadway in Edmund Burke. Gladys eindelijk landde een ondersteunende rol in een 1907 Broadway toneelstuk, The Warrens of Virginia. Het stuk werd geschreven door William C. deMille, wiens broer, Cecil, verscheen in de cast. David Belasco, de producer van het stuk, stond erop dat Gladys Smith de artiestennaam Mary Pickford aannam. Na het voltooien van de Broadway-run en het toeren van het toneelstuk, echter, Pickford was weer zonder werk.op 19 April 1909 testte D. W. Griffith haar in de studio van het bedrijf in New York voor een rol in de nickelodeon-film Pippa Passes. De rol ging naar iemand anders, maar Griffith werd onmiddellijk genomen met Pickford. Ze begreep al snel dat filmacteren eenvoudiger was dan het gestileerde toneelacteren van de dag. De meeste biografische acteurs verdienden $5 per dag, maar na Pickford ‘ s enkele dag in de studio, Griffith overeengekomen om haar te betalen $10 per dag tegen een garantie van $40 per week.Pickford speelde, net als alle acteurs bij Biograph, zowel bijrollen als hoofdrollen, waaronder moeders, ingenues, charwomen, spitfires, slaven, Native Americans, versmaadde vrouwen en een prostituee. Zoals Pickford zei over haar succes bij Biograph:
Ik speelde scrubvrouwen en secretaresses en vrouwen van alle nationaliteiten … Ik besloot dat als ik zoveel mogelijk foto ‘ s kon maken, Ik bekend zou worden, en er een vraag naar mijn werk zou zijn.ze verscheen in 51 films in 1909-bijna één per week-met haar eerste hoofdrol in de vioolbouwer van Cremona tegenover toekomstige echtgenoot Owen Moore. Tijdens haar studie aan Biograph stelde ze Florence La Badie voor om foto ’s te proberen, nodigde haar uit in de studio en stelde haar later voor aan D. W. Griffith, die La Badie’ s carrière lanceerde.in januari 1910 reisde Pickford met een biografisch team naar Los Angeles. Veel andere filmmaatschappijen overwinterden aan de westkust en ontsnapten aan het zwakke licht en de korte dagen die de opnamen in de winter in het Oosten belemmerden. Pickford voegde aan haar 1909 biografieën (Sweet and Twenty, They Would Leope, and to Save Her Soul, to name a few) met films gemaakt in Californië.
acteurs werden niet vermeld in de credits van Griffith ‘ s bedrijf. Het publiek merkte en identificeerde Pickford binnen enkele weken na haar eerste filmoptreden. Exposanten, op hun beurt, geprofiteerd van haar populariteit door reclame op Sandwichborden dat een film met “het meisje met de gouden krullen”, “Blondilocks”, of “de Biograph Girl” was binnen.Pickford verliet Biograph in december 1910. Het jaar daarop speelde ze in films bij Carl Laemmle ‘ s Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP werd opgenomen in Universal Pictures in 1912, samen met Majestic. Ontevreden met hun creatieve normen, Pickford keerde terug om te werken met Griffith in 1912. Enkele van haar beste optredens waren in zijn films, zoals Friends, The Mender of Nets, Just Like a Woman en The Female of the Species. Dat jaar introduceerde Pickford ook Dorothy en Lillian Gish-die ze als nieuwe buren uit Ohio had bevriend – aan Griffith, en elk werden grote stomme filmsterren, respectievelijk in comedy en tragedy. Pickford maakte haar laatste biografische foto, de New York Hat, eind 1912.ze keerde terug naar Broadway in de David Belasco-productie van A Good Little Devil (1912). Dit was een belangrijk keerpunt in haar carrière. Pickford, die altijd had gehoopt om het Broadway podium te veroveren, ontdekte hoe diep ze het acteren miste. In 1913 besloot ze uitsluitend in de film te werken. Het jaar ervoor had Adolph Zukor beroemde spelers gevormd in beroemde toneelstukken. Het werd later bekend als Famous Players-Lasky en vervolgens Paramount Pictures, een van de eerste Amerikaanse speelfilmbedrijven.
Mary Pickford, 1916Pickford verliet het podium om zich aan te sluiten bij Zukor ‘ s roster of stars. Zukor geloofde dat het potentieel van film lag in het opnemen van theatrale spelers in replica ‘ s van hun beroemdste toneelrollen en producties. Zukor filmde Pickford voor het eerst in een stille versie van A Good Little Devil. De film, geproduceerd in 1913, toonde Broadway acteurs reciteren elke lijn van dialoog, wat resulteerde in een stijve film die Pickford later genoemd “een van de slechtste ik ooit gemaakt … het was dodelijk”. Zukor ging akkoord; hij hield de film een jaar lang tegen.
Pickford ‘ s werk in materiaal geschreven voor de camera tegen die tijd had aangetrokken een sterke aanhang. Komedie-drama ‘s, zoals In the Bishop’ s Carriage (1913), Caprice (1913), en vooral Hearts Adrift (1914), maakte haar onweerstaanbaar voor filmbezoekers. Hearts Adrift was zo populair dat Pickford vroeg om de eerste van haar vele gepubliceerde loonsverhogingen op basis van de winst en beoordelingen. De film markeerde de eerste keer dat Pickford ‘ s naam boven de titel stond op de film marquees. Tess of the Storm Country werd vijf weken later vrijgelaten. Biograaf Kevin Brownlow merkte op dat de film “stuurde haar carrière in een baan en maakte haar de meest populaire actrice in Amerika, zo niet de wereld”.haar beroep werd twee jaar later samengevat in het februari 1916 nummer van Photoplay als “luminous tenderness in a steel band of gutter ferocity”. Alleen Charlie Chaplin, die Pickford ‘ s populariteit in 1916 enigszins overtrof, had een soortgelijke betoverende aantrekkingskracht met critici en het publiek. Elk van hen genoot een faam die veel groter was dan die van andere acteurs. Gedurende de jaren 1910 en 1920, Pickford werd beschouwd als de meest beroemde vrouw in de wereld, of, zoals een stille-film journalist beschreef haar, “de bekendste vrouw die ooit heeft geleefd, de vrouw die bekend was bij meer mensen en geliefd door meer mensen dan elke andere vrouw die is geweest in de hele geschiedenis”.
StardomEdit
Mary Pickford, 1920Pickford speelde in 52 rollen gedurende haar carrière. Op Juni 24, 1916, Pickford tekende een nieuw contract met Zukor dat haar volledige gezag over de productie van de films waarin ze speelde verleende, en een record-brekend salaris van $ 10.000 per week. Daarnaast was Pickford ‘ s compensatie de helft van de winst van een film, met een garantie van $1.040,000 (US$18.500.000 in 2021), waardoor ze de eerste actrice was die een miljoen dollar contract tekende. Ze werd ook vicepresident van Pickford Film Corporation.ze speelde af en toe een kind, in films als The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) en Pollyanna (1920). Pickford ’s fans waren toegewijd aan deze” little girl ” rollen, maar ze waren niet typisch voor haar carrière. Door haar gebrek aan een normale kindertijd, ze genoten van het maken van deze foto ‘ s. Gezien hoe klein ze was op minder dan anderhalve meter, en haar naturalistische acteervaardigheden, ze was zeer succesvol in deze rollen. Douglas Fairbanks Jr. toen hij haar als jongen voor het eerst persoonlijk ontmoette, nam hij aan dat ze een nieuwe speelkameraadje voor hem was en vroeg haar mee te komen en treinen met hem te spelen, wat ze vriendelijk deed.in augustus 1918 liep Pickford ’s contract af en, toen ze Zukor’ s voorwaarden voor een verlenging weigerde, kreeg ze $250.000 aangeboden om de filmindustrie te verlaten. Ze weigerde, en ging naar First National Pictures, die akkoord ging met haar voorwaarden. In 1919 richtte Pickford samen met D. W. Griffith, Charlie Chaplin en Douglas Fairbanks het onafhankelijke filmproductiebedrijf United Artists op. Via United Artists, Pickford bleef produceren en uitvoeren in haar eigen films; ze kon ook distribueren als ze koos. In 1920, Pickford ‘ s film Pollyanna een brutowinst rond $ 1.100.000. Het volgende jaar was Pickford ‘ s film Little Lord Fauntleroy ook een succes en in 1923 bracht Rosita ook $1.000.000 op. Tijdens deze periode, ze maakte ook Little Annie Rooney (1925), een andere film waarin Pickford speelde een kind, Sparrows (1926), waarin de Dickensian gemengd met nieuw geslagen Duitse expressionistische stijl, en My Best Girl (1927), een romantische komedie met haar toekomstige echtgenoot Buddy Rogers.
een lobby-kaart voor Little Lord Fauntleroy (1921)de komst van geluid was haar ondergang. Pickford onderschat de waarde van het toevoegen van geluid aan films, beweren dat”het toevoegen van geluid aan films zou zijn als het aanbrengen van lippenstift op de Venus van Milo”.ze speelde een roekeloze socialite in Coquette (1929), haar eerste talkie, een rol waarvoor haar beroemde ringlets werden gesneden in een 1920′ bob. Pickford had al haar haar geknipt na de dood van haar moeder in 1928. Fans waren geschokt door de transformatie. Pickford ‘ s haar was uitgegroeid tot een symbool van vrouwelijke deugd, en toen ze het knipte, de act maakte voorpagina nieuws in de New York Times en andere kranten. Coquette was een succes en won haar een Academy Award voor Beste Actrice, hoewel dit zeer controversieel was. Het publiek reageerde niet op haar in de meer geavanceerde rollen. Zoals de meeste filmsterren van de stille tijd, Pickford vond haar carrière vervagen als talkies werd populairder onder het publiek.haar volgende film, The Taming of The Shrew, gemaakt met haar echtgenoot Douglas Fairbanks, werd niet goed ontvangen in de box office. Gevestigde Hollywood acteurs waren in paniek door de naderende komst van de talkies. Op 29 maart 1928 werd The Dodge Brothers Hour uitgezonden vanuit Pickford ‘ s bungalow, met onder andere Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith en Dolores del Río. Ze spraken op de radio show om te bewijzen dat ze de uitdaging van het praten van films aan te kunnen.een overgang in de rollen die Pickford koos kwam toen ze eind 30 was, niet langer in staat was om de kinderen, tienerspitfires en pittige jonge vrouwen te spelen die zo door haar fans werden aanbeden, en niet geschikt was voor de glamoureuze en vampish heldinnen van vroege sound. In 1933 onderging ze een Technicolor screentest voor een animatie/live actiefilmversie van Alice In Wonderland, maar Walt Disney weigerde het project toen Paramount zijn eigen versie van het boek uitbracht. Er bestaat nog maar één Technicolor van haar screentest.ze stopte met acteren in 1933 na drie dure mislukkingen, waarbij haar laatste filmoptreden Secrets was. Ze verscheen op het podium in Chicago in 1934 in het toneelstuk The Church Mouse en ging op tournee in 1935, te beginnen in Seattle met de stage versie van Coquette. Ze verscheen ook in een seizoen van radiospelen voor NBC in 1935 en CBS in 1936. In 1936 werd ze vicepresident van United Artists en bleef ze films produceren voor anderen, waaronder One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; met Claudette Colbert) en Love Happy (1949), met de Marx Brothers.
the film industryEdit
Mary Pickford giving President Herbert Hoover a ticket for a film industry benefit for the unemployed, 1931Pickford gebruikte haar status in de filmindustrie om het bevorderen van een verscheidenheid van oorzaken. Hoewel haar imago fragiliteit en onschuld verbeeldde, bleek ze een sterke zakenvrouw te zijn die de controle over haar carrière in een moordende industrie nam.tijdens de Eerste Wereldoorlog promootte ze de verkoop van Liberty Bonds, waarbij ze een intensieve reeks fondsenwervingsrede hield, te beginnen in Washington D. C., waar ze obligaties verkocht samen met Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara en Marie Dressler. Vijf dagen later sprak ze op Wall Street met naar schatting 50.000 mensen. Hoewel Canadees geboren, ze was een krachtig symbool van Americana, het kussen van de Amerikaanse Vlag voor camera ‘ s en het veilen van een van haar wereldberoemde krullen voor $15.000. In een enkele toespraak in Chicago verkocht ze een geschatte waarde van vijf miljoen dollar aan obligaties. Ze werd gedoopt in de VS. Official “Little Sister” van de marine; het leger vernoemde twee kanonnen naar haar en maakte haar tot ere-kolonel.
Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks en D. W. Griffith, met wie Mary Pickford opgericht United Artists in 1919In 1916, Pickford en Constance Adams DeMille’, de vrouw van regisseur Cecil B. DeMille’, hielp de Hollywood Studio Club, een internaat voor jonge vrouwen die in de film business. Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog bedacht Pickford het Motion Picture Relief Fund, een organisatie om financieel behoeftige acteurs te helpen. In 1921 werd het Motion Picture Relief Fund (Mprf) officieel opgericht, met Joseph Schenck als eerste president en Pickford als vicepresident. In 1932, Pickford speerpunt van de” Payroll Pledge Program”, een payroll-aftrek plan voor studio werknemers die gaf een helft van een procent van hun inkomsten aan de MPRF. Als gevolg hiervan, in 1940, het fonds was in staat om land te kopen en de bouw van de film Country House And Hospital, in Woodland Hills, Californië.een slimme zakenvrouw, Pickford werd haar eigen producer binnen drie jaar na haar start in features. Volgens haar stichting, “ze overzag elk aspect van het maken van haar films, van het inhuren van talent en bemanning aan het toezicht op het script, de opnames, de montage, tot de definitieve release en promotie van elk project”. Ze eiste (en ontving) deze bevoegdheden in 1916, toen ze onder contract stond bij Zukor ‘ s beroemde spelers in beroemde toneelstukken (later Paramount). Zukor aanvaardde haar weigering om deel te nemen aan block-booking, de wijdverbreide praktijk van het dwingen van een exposant om een slechte film van de studio ‘ s kiezen om ook in staat zijn om een Pickford film te tonen. In 1916 werden Pickford ‘ s films afzonderlijk gedistribueerd via een speciale distributie-eenheid genaamd Artcraft. De Mary Pickford Corporation was kort Pickford ‘ s film productie bedrijf.
Mary Pickford War Funds bungalow, 1943 Fairbanks. Voordat UA ’s oprichting, Hollywood studio’ s waren verticaal geïntegreerd, niet alleen het produceren van films, maar het vormen van ketens van theaters. Distributeurs (ook onderdeel van de studio ‘ s) zorgden ervoor dat de producties van het bedrijf in de filmlocaties van het bedrijf werden vertoond. Filmmakers vertrouwden op de studio ‘ s voor boekingen; in ruil daarvoor dulden ze wat velen beschouwden als creatieve interferentie.United Artists brak met deze traditie. Het was uitsluitend een distributiebedrijf, dat onafhankelijke filmproducenten toegang bood tot zijn eigen schermen en de verhuur van tijdelijk ongekookte bioscopen die eigendom waren van andere bedrijven. Pickford en Fairbanks produceerden en schoten hun films na 1920 in de Pickford-Fairbanks studio op Santa Monica Boulevard. De producenten die bij UA tekenden waren echte onafhankelijken, produceerden, creëerden en controleerden hun werk in een ongekende mate. Als medeoprichter, evenals de producent en ster van haar eigen films, Pickford werd de meest krachtige vrouw die ooit heeft gewerkt in Hollywood. In 1930 was Pickford ‘ s acteercarrière grotendeels vervaagd. Na drie jaar met pensioen te zijn gegaan, bleef ze echter films produceren voor United Artists. Zij en Chaplin bleven tientallen jaren partners in het bedrijf. Chaplin verliet het bedrijf in 1955, en Pickford volgde in 1956, de verkoop van haar resterende aandelen voor $3 miljoen.ze had de rechten van veel van haar vroege stomme films gekocht met de bedoeling ze bij haar dood te verbranden, maar in 1970 stemde ze ermee in om 50 van haar biografische films te doneren aan het American Film Institute. In 1976 ontving ze een Academy Honorary Award voor haar bijdrage aan de Amerikaanse film.
