wczesne latyedit
na początku XIX wieku teatr stał się przedsiębiorstwo rodzinne. Gladys, jej matka i dwoje młodszego rodzeństwa podróżowały koleją po Stanach Zjednoczonych, występując w trzecioligowych firmach i sztukach. Po sześciu zubożałych latach, Pickford pozwoliła jeszcze raz na obsadzenie głównej roli na Broadwayu, planując porzucić aktorstwo, jeśli jej się nie uda. W 1906 Gladys, Lottie i Jack Smith wspierali śpiewaka Chauncey Olcotta na Broadwayu w roli Edmunda Burke ’ a. Gladys w końcu dostała drugoplanową rolę w broadwayowskiej sztuce The Warrens of Virginia z 1907 roku. Sztukę napisał William C. deMille, którego brat, Cecil, pojawił się w obsadzie. David Belasco, producent sztuki, nalegał, aby Gladys Smith przyjęła pseudonim sceniczny Mary Pickford. Po ukończeniu Broadwayu i tournée po sztuce, Pickford ponownie był bez pracy.
19 kwietnia 1909 roku reżyser Biograph Company, D. W. Griffith, wystawił ją w nowojorskim studio do roli w filmie Pippa Passes. Rola trafiła do kogoś innego, ale Griffith został natychmiast zabrany z Pickfordem. Szybko zrozumiała, że aktorstwo Filmowe jest prostsze niż stylizowane aktorstwo sceniczne dnia. Większość aktorów biograficznych zarabiała 5 dolarów dziennie, ale po jednym dniu spędzonym w studiu przez Pickforda, Griffith zgodził się zapłacić jej 10 dolarów dziennie z gwarancją 40 dolarów tygodniowo.
Pickford, jak wszyscy aktorzy w Biograph, grał zarówno bit role i główne role, w tym matki, Aleje, charwomen, Spitfire, niewolnicy, Rdzenni Amerykanie, odrzucone kobiety i prostytutka. Jak powiedział Pickford o jej sukcesie w Biograph:
bawiłam się w kobiety, Sekretarki i kobiety wszystkich narodowości … Zdecydowałam, że jeśli będę mogła zrobić jak najwięcej zdjęć, stanę się znana i pojawi się zapotrzebowanie na moją pracę.
w 1909 roku wystąpiła w 51 filmach – prawie raz w tygodniu – a jej pierwszą główną rolą była rola skrzypka w Cremonie u boku przyszłego męża Owena Moore ’ a. Podczas pracy w Biograph zasugerowała Florence La Badie „try pictures”, zaprosiła ją do studia, a później przedstawiła ją D. W. Griffithowi, który zapoczątkował karierę La Badie.
w styczniu 1910 roku Pickford udał się z załogą do Los Angeles. Wiele innych firm filmowych zimowało na Zachodnim Wybrzeżu, uciekając przed słabym światłem i krótkimi dniami, które utrudniały zimowe zdjęcia na Wschodzie. Pickford dodała do swoich biografii z 1909 roku (Sweet and Twenty, they Would Elope, and to Save her Soul, by wymienić tylko kilka) filmy nakręcone w Kalifornii.
aktorzy nie byli wymieniani w napisach w firmie Griffitha. Widzowie zauważyli i zidentyfikowali Pickford w ciągu kilku tygodni od jej pierwszego występu w filmie. Wystawcy z kolei wykorzystali jej popularność, reklamując na płytach warstwowych, że w środku znalazł się film z udziałem „dziewczyny ze złotymi lokami”, „Blondynki”, czy „dziewczyny z biografem”.
Pickford opuścił Biograph w grudniu 1910 roku. W następnym roku zagrała w filmach w niezależnej firmie Imp (Imp) Carla Laemmle. IMP został wchłonięty przez Universal Pictures w 1912 roku wraz z Majestic. Niezadowolony z ich standardów twórczych, Pickford powrócił do pracy z Griffithem w 1912 roku. Niektóre z jej najlepszych występów były w jego filmach, takich jak przyjaciele, Mender of Nets, Just Like A Woman, I Kobieta gatunku. W tym samym roku Pickford przedstawił również Dorothy i Lillian Gish – których zaprzyjaźniła jako nowych sąsiadów z Ohio – Griffithowi, a każdy z nich stał się głównymi gwiazdami kina niemego, odpowiednio w komedii i tragedii. Pod koniec 1912 roku Pickford wykonała swoje ostatnie zdjęcie biograficzne, „The New York Hat”.
powróciła na Broadway w produkcji Davida Belasco dobrego małego diabła (1912). Był to przełomowy moment w jej karierze. Pickford, która zawsze miała nadzieję zdobyć scenę na Broadwayu, odkryła, jak bardzo tęskni za aktorstwem Filmowym. W 1913 roku postanowiła pracować wyłącznie w filmie. W poprzednim roku Adolph Zukor stworzył znanych graczy w słynnych sztukach. Znany był później jako Famous Players-Lasky, a następnie Paramount Pictures, jedna z pierwszych amerykańskich wytwórni filmów fabularnych.
Pickford opuścił scenę, aby dołączyć do listy gwiazd Zukora. Zukor uważał, że potencjał filmowy tkwi w nagrywaniu aktorów teatralnych w replikach ich najsłynniejszych ról Scenicznych i produkcji. Zukor po raz pierwszy nakręcił Pickforda w niemej wersji dobrego małego diabła. Film, Wyprodukowany w 1913 roku, pokazał broadwayowskich aktorów recytujących każdą linię dialogów, co zaowocowało sztywnym filmem, który Pickford później nazwał „jednym z najgorszych, jakie kiedykolwiek zrobiłem … to było śmiertelne”. Zukor zgodził się; wstrzymał dystrybucję filmu na rok.
praca Pickforda w materiale napisanym do kamery w tym czasie przyciągnęła silnych zwolenników. Komediodramaty, takie jak w Bishop ’ s Carriage (1913), Caprice (1913), a zwłaszcza Hearts Adrift (1914), sprawiły, że nie mogła się oprzeć kinom. Hearts Adrift była tak popularna, że Pickford poprosiła o pierwszą z jej wielu nagłośnionych podwyżek płac w oparciu o zyski i recenzje. Film po raz pierwszy pojawił się nad tytułem na markizach filmowych. Tess of the Storm Country został zwolniony pięć tygodni później. Biograf Kevin Brownlow zauważył, że film „skierował jej karierę na orbitę i uczynił ją najpopularniejszą aktorką w Ameryce, jeśli nie na świecie”.
jej apel został podsumowany dwa lata później w lutowym wydaniu Fotoplastyki z 1916 roku jako „luminous tenderness in a steel band of gutter ferocity”. Tylko Charlie Chaplin, który nieco przekroczył popularność Pickforda w 1916 roku, miał podobne oczarowanie wśród krytyków i publiczności. Każdy z nich cieszył się sławą znacznie przewyższającą sławę innych aktorów. W latach 1910 i 1920, Pickford była uważana za najsłynniejszą kobietę na świecie, lub, jak opisał ją dziennikarz filmu niemego, „najbardziej znaną kobietą, która kiedykolwiek żyła, kobietą, która była znana większej liczbie ludzi i kochana przez więcej ludzi niż jakakolwiek inna kobieta w historii”.
StardomEdit
Pickford zagrała w 52 filmach w całej swojej karierze. 24 czerwca 1916 roku Pickford podpisała nowy kontrakt z Zukor, który przyznał jej pełną władzę nad produkcją filmów, w których zagrała, oraz rekordową pensję w wysokości 10 000 dolarów tygodniowo. Ponadto Pickford otrzymała połowę zysków z filmu, z gwarancją 1 040 000 dolarów (18 500 000 dolarów w 2021 roku), co czyni ją pierwszą aktorką, która podpisała milionowy kontrakt. Została również wiceprezesem Pickford Film Corporation.
sporadycznie grała dziecko, w takich filmach jak biedna mała Bogata dziewczyna (1917), Rebecca z farmy Sunnybrook (1917), Tatuś-długie nogi (1919) i Pollyanna (1920). Fani Pickforda byli oddani rolom „małej dziewczynki”, ale nie były one typowe dla jej kariery. Z powodu braku normalnego dzieciństwa lubiła robić te zdjęcia. Biorąc pod uwagę, jak mała była poniżej pięciu stóp, i jej naturalistyczne zdolności aktorskie, odniosła wielki sukces w tych rolach. Douglas Fairbanks Jr. kiedy pierwszy raz spotkał ją osobiście jako chłopiec, założył, że jest dla niego nową towarzyszką zabaw i poprosił ją, aby przyszła i pobawiła się z nim w pociągu, co usilnie zrobiła.
w sierpniu 1918 roku kontrakt Pickforda wygasł, a gdy Zukor odmówiła przedłużenia, zaoferowano jej 250 000 dolarów za opuszczenie branży filmowej. Odmówiła i poszła do First National Pictures, które zgodziły się na jej warunki. W 1919 roku Pickford wraz z D. W. Griffithem, Charliem Chaplinem i Douglasem Fairbankiem założył niezależną wytwórnię filmową United Artists. Poprzez United Artists, Pickford kontynuowała produkcję i występy we własnych filmach; mogła je również rozpowszechniać według własnego uznania. W 1920 roku film Pickforda Pollyanna zarobił około 1 100 000 dolarów. W następnym roku film Pickforda Mały Lord Fauntleroy również okazał się sukcesem, a w 1923 Rosita zarobiła ponad 1 000 000 dolarów. W tym okresie zrealizowała też „małą Annie Rooney” (1925), kolejny film, w którym Pickford zagrał dziecko, „wróble” (1926), który połączył Dickensa z nowo wybitym niemieckim stylem ekspresjonistycznym, oraz „Moja najlepsza dziewczyna” (1927), romantyczną komedię z jej przyszłym mężem Buddy Rogersem.
pojawienie się dźwięku było jej zgubą. Pickford nie doceniał wartości dodawania dźwięku do filmów, twierdząc, że”dodawanie dźwięku do filmów byłoby jak nakładanie szminki na Wenus z Milo”.
zagrała lekkomyślną socjalistkę w Coquette (1929), swojej pierwszej roli talkie, za którą jej słynne loki zostały pocięte na Boba z lat 20. Pickford już obcięła włosy po śmierci matki w 1928 roku. Fani byli zszokowani transformacją. Włosy Pickforda stały się symbolem kobiecej cnoty, a kiedy je obcięła, akt znalazł się na pierwszej stronie newsa w New York Timesie i innych gazetach. Coquette odniosła sukces i zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki, choć było to bardzo kontrowersyjne. Publiczność nie reagowała na nią w bardziej wyrafinowanych rolach. Jak większość gwiazd filmowych z epoki milczenia, Pickford odkryła, że jej kariera zanika, gdy talkies stał się bardziej popularny wśród publiczności.
jej kolejny film, The Taming of the Shrew, zrealizowany z mężem Douglasem Fairbanks, nie został dobrze przyjęty w kasie. Znani hollywoodzcy aktorzy byli spanikowani zbliżającym się przybyciem talkies. 29 marca 1928 roku z bungalowa Pickforda wyemitowano „The Dodge Brothers Hour”, w którym wystąpili między innymi Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith i Dolores del Río. Przemawiali w programie radiowym, aby udowodnić, że mogą sprostać wyzwaniu mówienia o filmach.
zmiana ról Pickford przyszła, gdy miała 30 lat, nie była już w stanie grać dzieci, nastoletnich spitfires i zadziornych młodych kobiet tak uwielbianych przez jej fanów i nie nadawała się do czarujących i wampirzych bohaterek wczesnego dźwięku. W 1933 roku przeszła próbę ekranową w technicolorze dla animowanej wersji Alicji w Krainie Czarów, ale Walt Disney odrzucił projekt, gdy Paramount wydało własną wersję książki. Tylko jeden Technicolor nadal istnieje.
wycofała się z Aktorstwa Filmowego w 1933 roku po trzech kosztownych porażkach, a jej ostatnim występem w filmie były tajemnice. Pojawiła się na scenie w Chicago w 1934 roku w sztuce The Church Mouse i wyruszyła w trasę koncertową w 1935 roku, zaczynając w Seattle od scenicznej wersji Coquette. Pojawiła się również w sezonie słuchowisk radiowych dla NBC w 1935 i CBS w 1936. W 1936 została wiceprezesem United Artists i kontynuowała produkcję filmów dla innych, w tym jednego deszczowego popołudnia (1936), gejowskiego Desperado (1936), snu, Mojej Miłości (1948; z Claudette Colbert) i miłości szczęśliwej (1949), z braćmi Marx.
przemysł filmowy
Pickford wykorzystała ją pozycji w przemyśle filmowym w celu promowania różnych przyczyn. Chociaż jej wizerunek przedstawiał kruchość i niewinność, okazała się silną bizneswoman, która przejęła kontrolę nad swoją karierą w okrutnym przemyśle.
podczas I wojny światowej promowała sprzedaż obligacji Liberty, prowadząc intensywną serię przemówień o pozyskiwaniu funduszy, zaczynając od Waszyngtonu, gdzie sprzedawała obligacje wraz z Charliem Chaplinem, Douglasem Fairbankiem, Thedą Barą i Marie Dressler. Pięć dni później przemawiała na Wall Street do około 50 000 ludzi. Choć urodzona w Kanadzie, była potężnym symbolem Ameryki, całując amerykańską flagę dla kamer i licytując jeden ze swoich słynnych loków za 15 000 dolarów. W jednym przemówieniu w Chicago sprzedała obligacje warte około pięciu milionów dolarów. Została ochrzczona w USA. Oficjalna „młodsza siostra” marynarki; Armia nazwała po niej dwie armaty i uczyniła ją honorowym pułkownikiem.
w 1916, Pickford i Constance Adams DeMille, żona reżysera Cecila B. DeMille ’ a, pomogła założyć Hollywood Studio Club, Akademik dla młodych kobiet zaangażowanych w biznes filmowy. Pod koniec I wojny światowej Pickford założył Motion Picture Relief Fund, organizację pomagającą potrzebującym finansowo aktorom. W 1921 roku oficjalnie utworzono Motion Picture Relief Fund (MPRF), którego pierwszym prezesem został Joseph Schenck, a wiceprezesem Pickford. W 1932 roku Pickford stanął na czele „Payroll Pledge Program”, planu potrącania wynagrodzeń dla pracowników studia, którzy przekazali połowę jednego procenta swoich zarobków MPRF. W rezultacie, w 1940 roku, Fundusz był w stanie zakupić ziemię i zbudować Motion Picture Country House and Hospital w Woodland Hills w Kalifornii.
Bystra businesswoman, Pickford stała się jej producentem w ciągu trzech lat od jej początku w funkcji. Według jej Fundacji „nadzorowała każdy aspekt tworzenia swoich filmów, od zatrudniania talentów i ekipy, przez nadzorowanie scenariusza, zdjęć, montażu, aż po ostateczne wydanie i promocję każdego projektu”. Zażądała (i otrzymała) tych uprawnień w 1916 roku, kiedy to podpisała kontrakt ze słynnymi graczami Zukora w słynnych sztukach (później Paramount). Zukor zgodziła się na odmowę udziału w block-bookingu, powszechną praktykę zmuszania wystawcy do pokazania kiepskiego filmu, który studio wybrało również na pokazanie filmu Pickforda. W 1916 roku Filmy Pickforda były dystrybuowane pojedynczo za pośrednictwem specjalnej jednostki dystrybucyjnej o nazwie Artcraft. Mary Pickford Corporation była krótko Pickford ’ s motion-picture production company.
w 1919 roku, wraz z Charliem Chaplinem, założyła United Artists (UA). Griffith i jej przyszły mąż, Douglas Fairbanks. Przed utworzeniem UA, studia Hollywood były zintegrowane pionowo, nie tylko produkując filmy, ale tworząc łańcuchy teatrów. Dystrybutorzy (także część studiów) zorganizowali pokazy produkcji firmowych w lokalach filmowych firmy. Filmowcy polegali na studiach przy rezerwacji; w zamian znosili to, co wielu uważało za twórczą ingerencję.
Zjednoczeni artyści zerwali z tą tradycją. Była to wyłącznie firma dystrybucyjna, oferująca niezależnym producentom Filmowym dostęp do własnych ekranów, a także wynajem tymczasowo nieograniczonych kin należących do innych firm. Pickford i Fairbanks produkowali i kręcili swoje filmy po 1920 roku we wspólnym studiu Pickford-Fairbanks na Santa Monica Boulevard. Producenci, którzy podpisali kontrakt z UA byli prawdziwymi niezależnymi producentami, tworzącymi i kontrolującymi swoją pracę w bezprecedensowym stopniu. Jako współzałożycielka, a także producentka i gwiazda własnych filmów, Pickford stała się najpotężniejszą kobietą, która kiedykolwiek pracowała w Hollywood. W 1930 roku kariera aktorska Pickforda w dużej mierze zanikła. Po przejściu na emeryturę trzy lata później kontynuowała jednak produkcję filmów dla United Artists. Ona i Chaplin pozostawali partnerami w firmie przez dziesięciolecia. Chaplin opuściła firmę w 1955 roku, a Pickford w 1956 roku sprzedała pozostałe udziały za 3 miliony dolarów.
kupiła prawa do wielu swoich wczesnych niemych filmów z zamiarem ich spalenia na śmierć, ale w 1970 roku zgodziła się przekazać 50 swoich filmów biograficznych amerykańskiemu Instytutowi Filmowemu. W 1976 roku otrzymała honorową nagrodę Akademii Filmowej za wkład w amerykański film.