os Primeiros yearsEdit
no início de 1900, o teatro tinha-se tornado uma empresa familiar. Gladys, sua mãe e dois irmãos mais novos excursionaram pelos Estados Unidos por ferrovias, atuando em companhias de terceira categoria e peças de teatro. Depois de seis anos empobrecidos, Pickford permitiu mais um verão para ter um papel de liderança na Broadway, planejando deixar de atuar se ela fracassasse. Em 1906 Gladys, Lottie e Jack Smith apoiaram o cantor Chauncey Olcott na Broadway em Edmund Burke. Gladys finalmente conseguiu um papel de apoio em uma peça da Broadway de 1907, the Warrens of Virginia. A peça foi escrita por William C. deMille, cujo irmão, Cecil, apareceu no elenco. David Belasco, o produtor da peça, insistiu que Gladys Smith assumisse o nome artístico de Mary Pickford. Depois de completar a Broadway run e turnê da peça, no entanto, Pickford estava novamente fora do trabalho.em 19 de abril de 1909, o diretor da Biograph Company, D. W. Griffith, testou – a no Estúdio de Nova Iorque para um papel no filme da nickelodeon Pippa. O papel foi para outra pessoa, mas Griffith foi imediatamente levado com Pickford. Ela rapidamente percebeu que a atuação do filme era mais simples do que a atuação estilizada do palco do dia. A maioria dos atores da Biograph ganhou US $5 por dia, mas, após o dia de Pickford no estúdio, Griffith concordou em pagar-lhe US $10 por dia contra uma garantia de US $40 por semana.Pickford, como todos os atores da Biograph, desempenhou papéis de destaque e papéis principais, incluindo mães, ingênuas, mulheres encantadas, spitfires, escravos, nativos americanos, mulheres desprezadas e uma prostituta. Como Pickford disse de seu sucesso na Biograph:
i desempenhava funções de lavradores, secretárias e mulheres de todas as nacionalidades … Eu decidi que se eu pudesse entrar em tantas fotos quanto possível, eu me tornaria conhecido, e haveria uma demanda para o meu trabalho.
ela apareceu em 51 filmes em 1909-quase uma por semana – com seu primeiro papel de protagonista sendo no Violin Maker de Cremona frente futuro marido Owen Moore. Enquanto estava na Biograph, ela sugeriu a Florence La Badie para “tentar fotos”, convidou-a para o estúdio e mais tarde apresentou-a A D. W. Griffith, que lançou a carreira de La Badie.em janeiro de 1910, Pickford viajou com uma equipe de biógrafos para Los Angeles. Muitas outras empresas de cinema passaram o inverno na costa oeste, escapando da luz fraca e dias curtos que dificultaram as filmagens de inverno no leste. Pickford adicionou a seus biógrafos de 1909 (Sweet and Twenty, they Would Elope, and To Save Her Soul, to name a few) com filmes feitos na Califórnia.
atores não foram listados nos créditos na Empresa de Griffith. O público notou e identificou Pickford semanas após sua primeira aparição no cinema. Os expositores, por sua vez, capitalizaram em sua popularidade publicando em placas de sanduíche que um filme com “The Girl with the Golden Curls”, “Blondilocks”, ou “The Biograph Girl” estava dentro.Pickford deixou a Biograph em dezembro de 1910. No ano seguinte, ela estrelou em filmes na Carl Laemmle’s Independent Moving Pictures Company (IMP). O IMP foi absorvido pela Universal Pictures em 1912, juntamente com Majestic. Insatisfeito com seus padrões criativos, Pickford voltou a trabalhar com Griffith em 1912. Algumas de suas melhores performances foram em seus filmes, como amigos, o Mender de redes, assim como uma mulher, e a fêmea da espécie. Nesse ano, Pickford também apresentou Dorothy e Lillian Gish – a quem ela tinha feito amizade como novos vizinhos de Ohio-para Griffith, e cada um se tornou Grandes Estrelas de cinema mudo, na comédia e tragédia, respectivamente. Pickford fez sua última foto biográfica, o chapéu de Nova Iorque, no final de 1912.ela retornou à Broadway na produção de David Belasco de a Good Little Devil (1912). Este foi um grande ponto de viragem na carreira dela. Pickford, que sempre esperava conquistar o palco da Broadway, descobriu o quanto ela sentia falta de atuar no cinema. Em 1913, decidiu trabalhar exclusivamente no cinema. No ano anterior, Adolph Zukor tinha formado jogadores famosos em peças famosas. Mais tarde ficou conhecido como Famous Players-Lasky e, em seguida, Paramount Pictures, uma das primeiras empresas de cinema americano.
Pickford deixou o palco para se juntar Zukor rol de estrelas. Zukor acreditava que o potencial do filme estava na gravação de Atores Teatrais em réplicas de seus papéis de palco mais famosos e produções. Zukor primeiro filmou Pickford em uma versão silenciosa de um bom diabinho. O filme, produzido em 1913, mostrou os atores da Broadway da peça recitando cada linha de diálogo, resultando em um filme rígido que Pickford mais tarde chamou de “um dos piores que eu já fiz”… foi mortal”. Zukor concordou; ele manteve o filme de volta da distribuição por um ano.o trabalho de Pickford em material escrito para a câmera naquela época tinha atraído um forte seguidor. Comédia-dramas, como na carruagem do Bispo (1913), Caprice (1913), e especialmente Hearts Adrift (1914), tornou-a irresistível para os espectadores. Hearts Adrift era tão popular que Pickford pediu o primeiro de seus muitos aumentos publicitados com base nos lucros e opiniões. O filme marcou a primeira vez que o nome de Pickford foi destaque acima do título em movie marquees. Tess of the Storm Country foi libertada cinco semanas depois. O biógrafo Kevin Brownlow observou que o filme “enviou sua carreira em órbita e fez dela a atriz mais popular da América, se não o mundo”.
seu apelo foi resumido dois anos depois pela edição de fevereiro de 1916 do Photoplay como”ternura luminosa em uma faixa de aço de ferocidade gutter”. Apenas Charlie Chaplin, que superou ligeiramente a popularidade de Pickford em 1916, teve uma influência semelhante com os críticos e o público. Cada um desfrutava de um nível de fama muito superior ao de outros atores. Durante as décadas de 1910 e 1920, Pickford, acreditava-se ser a mais famosa mulher no mundo, ou, como um silencioso-filme jornalista descreveu, “o mais conhecido mulher que já viveu, a mulher que era conhecido por mais pessoas e amados por muito mais pessoas do que qualquer outra mulher que tenha sido em toda a história”.
StardomEdit
Pickford atuou em 52 apresenta ao longo de sua carreira. Em 24 de junho de 1916, Pickford assinou um novo contrato com Zukor que lhe concedeu autoridade total sobre a produção dos filmes em que ela estrelou, e um salário recorde de US $10.000 por semana. Além disso, a compensação de Pickford foi metade dos lucros de um filme, com uma garantia de US $1,040,000 (us$18,500,000 em 2021), fazendo dela a primeira atriz a assinar um contrato de um milhão de dólares. Ela também se tornou vice-presidente da Pickford Film Corporation.ocasionalmente, ela interpretou uma criança, em filmes como The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) e Pollyanna (1920). Os fãs de Pickford foram dedicados a esses papéis de “menina”, mas eles não eram típicos de sua carreira. Devido à sua falta de uma infância normal, ela gostou de fazer essas fotos. Dado o quão pequena ela era com menos de cinco pés, e suas habilidades de atuação naturalista, ela foi muito bem sucedida nestes papéis. Douglas Fairbanks Jr., quando ele a conheceu pessoalmente quando criança, assumiu que ela era uma nova companheira para ele, e pediu-lhe para vir e jogar trens com ele, o que ela gentilmente fez.
Em agosto de 1918, o contrato de Pickford expirou e, ao recusar os Termos de Zukor para uma renovação, ela foi oferecida $250.000 para deixar o negócio de cinema. Ela recusou, e foi para a First National Pictures, que concordou com seus termos. Em 1919, Pickford, juntamente com D. W. Griffith, Charlie Chaplin, e Douglas Fairbanks, formaram a empresa independente de produção cinematográfica United Artists. Através da United Artists, Pickford continuou a produzir e se apresentar em seus próprios filmes; ela também poderia distribuí-los como ela escolheu. Em 1920, o filme de Pickford Pollyanna arrecadou cerca de US $ 1,100,000. No ano seguinte, O filme de Pickford Little Lord Fauntleroy também foi um sucesso, e em 1923, Rosita arrecadou mais de US $1.000.000 também. Durante este período, ela também fez Pouco Annie Rooney (1925), outro filme em que Pickford que teve um filho, Pardais (1926), que mistura o Dickensian com recém-formados expressionista alemão estilo, e Minha Melhor Garota (1927), uma comédia romântica com seu futuro marido, Buddy Rogers.
A chegada de som foi a sua ruína. Pickford subestimou o valor de adicionar som aos filmes, alegando que”adicionar som aos filmes seria como colocar batom na Vênus de Milo”.ela desempenhou uma socialite imprudente em Coquette (1929), seu primeiro talkie, um papel para o qual seus famosos anéis foram cortados em um bob de 1920. Pickford já tinha cortado o cabelo após a morte de sua mãe em 1928. Os fãs ficaram chocados com a transformação. O cabelo de Pickford tornou-se um símbolo da virtude feminina, e quando ela o cortou, o número fez notícia de primeira página no New York Times e outros jornais. Coquette foi um sucesso e ganhou um Oscar de Melhor Atriz, embora isso foi altamente controverso. O público não conseguiu responder a ela nos papéis mais sofisticados. Como a maioria das Estrelas de cinema da era do cinema mudo, Pickford descobriu que a sua carreira se desvanecia à medida que os talkies se tornavam mais populares entre as audiências.seu próximo filme, The Taming of the Shrew, feito com o marido Douglas Fairbanks, não foi bem recebido nas bilheterias. Os atores estabelecidos de Hollywood entraram em pânico com a chegada iminente dos talkies. Em 29 de Março de 1928, o Dodge Brothers Hour foi transmitido do bangalô de Pickford, com Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith, e Dolores del Río, entre outros. Eles falaram no programa de rádio para provar que eles poderiam enfrentar o desafio de falar filmes.
uma transição nos papéis selecionados por Pickford veio quando ela estava em seus trinta e poucos anos, não mais capaz de interpretar as crianças, spitfires adolescentes, e mulheres jovens irritantes tão adoradas por seus fãs, e não era adequado para as heroínas glamourosas e vampiras do início do som. Em 1933, ela passou por um teste de tela Technicolor para uma versão animada/ao vivo do filme Alice no país das maravilhas, mas Walt Disney descartou o projeto quando a Paramount lançou sua própria versão do livro. Ainda existe apenas um pormenor técnico do teste de ecrã.aposentou-se do cinema em 1933, após três falhas dispendiosas, com sua última aparição no cinema sendo segredos. Ela apareceu no palco em Chicago em 1934 na peça The Church Mouse e entrou em turnê em 1935, começando em Seattle com a versão de palco de Coquette. Ela também apareceu em uma temporada de peças de rádio para a NBC em 1935 e CBS em 1936. Em 1936 tornou-se vice-presidente da United Artists e continuou a produzir filmes para outros, incluindo uma tarde chuvosa (1936), o Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; com Claudette Colbert) e Love Happy (1949), com os Irmãos Marx.
O filme industryEdit
Pickford usado sua estatura na indústria do cinema para promover uma variedade de causas. Embora sua imagem mostrasse fragilidade e inocência, ela provou ser uma mulher de negócios forte que assumiu o controle de sua carreira em uma indústria Cruel.durante a Primeira Guerra Mundial, ela promoveu a venda de títulos da Liberdade, fazendo uma série intensiva de discursos de angariação de fundos, começando em Washington, D. C., onde ela vendeu títulos ao lado de Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara e Marie Dressler. Cinco dias depois, ela falou em Wall Street com cerca de 50.000 pessoas. Embora nascida no Canadá, ela era um poderoso símbolo Da Americana, beijando a bandeira americana para câmeras e leiloando um de seus cachos mundialmente famosos por US $15.000. Em um único discurso em Chicago, ela vendeu cerca de cinco milhões de dólares em títulos. Ela foi baptizada de “OS EUA”. A “irmãzinha” oficial da Marinha; o exército nomeou dois canhões em sua homenagem e fez dela um coronel honorário.
Em 1916, Pickford e Constança Adams DeMille, esposa do diretor Cecil B. DeMille, ajudou a fundar o Estúdio de Hollywood Clube, um dormitório para jovens mulheres envolvidas no movimento de imagem empresarial. No final da Primeira Guerra Mundial, Pickford concebeu o “Motion Picture Relief Fund”, uma organização para ajudar atores financeiramente necessitados. Em 1921, o Motion Picture Relief Fund (MPRF) foi oficialmente incorporado, com Joseph Schenck votando seu primeiro presidente e Pickford seu vice-presidente. Em 1932, Pickford liderou o” Payroll Pledge Program”, um plano de dedução de salários para os trabalhadores do estúdio que deu metade de um por cento de seus ganhos para a RPRF. Como resultado, em 1940, o fundo foi capaz de comprar terras e construir a Motion Picture Country House e Hospital, em Woodland Hills, Califórnia.uma mulher de negócios astuta, Pickford tornou-se sua própria produtora dentro de três anos de seu início em características. De acordo com sua fundação, “ela supervisionou todos os aspectos da realização de seus filmes, desde a contratação de talento e equipe para supervisionar o roteiro, a filmagem, a edição, para o lançamento final e promoção de cada projeto”. Ela exigiu (e recebeu) esses poderes em 1916, quando ela estava sob contrato com os jogadores famosos de Zukor em peças famosas (mais tarde Paramount). Zukor concordou com a sua recusa em participar de block-booking, a prática generalizada de forçar um expositor a mostrar um filme ruim da escolha do estúdio para também ser capaz de mostrar um filme Pickford. Em 1916, os filmes de Pickford foram distribuídos, individualmente, através de uma unidade de distribuição especial chamada Artcraft. The Mary Pickford Corporation was briefly Pickford’s motion-picture production company.
Em 1919, ela aumentou o seu poder através do co-fundador da United Artists (UA), com Charlie Chaplin, D. W. Griffith, e seu logo-a-ser marido, Douglas Fairbanks. Antes da criação da UA, os estúdios de Hollywood eram integrados verticalmente, não apenas produzindo filmes, mas formando cadeias de cinemas. Os distribuidores (também parte dos estúdios) providenciaram que as produções da companhia fossem mostradas nos locais de cinema da companhia. Os cineastas confiavam nos estúdios para reservas; em troca, eles suportaram o que muitos consideravam interferência criativa.Os Artistas Unidos quebraram esta tradição. Era apenas uma empresa de distribuição, oferecendo aos produtores de filmes independentes Acesso às suas próprias telas, bem como o aluguer de cinemas temporariamente não cozidos pertencentes a outras empresas. Pickford e Fairbanks produziram e filmaram seus filmes depois de 1920 no Pickford-Fairbanks studio em Santa Monica Boulevard. Os produtores que assinaram com a UA eram verdadeiros independentes, produzindo, criando e controlando seu trabalho em um grau sem precedentes. Como co-fundadora, bem como produtora e estrela de seus próprios filmes, Pickford se tornou a mulher mais poderosa que já trabalhou em Hollywood. Em 1930, a carreira de Atriz de Pickford tinha desaparecido em grande parte. Depois de se aposentar três anos depois, no entanto, ela continuou a produzir filmes para a United Artists. Ela e Chaplin permaneceram sócios na empresa por décadas. Chaplin deixou a empresa em 1955, e Pickford seguiu o exemplo em 1956, vendendo suas ações restantes por US $3 milhões.ela tinha comprado os direitos de muitos de seus primeiros filmes mudos com a intenção de queimá-los em sua morte, mas em 1970 ela concordou em doar 50 de seus filmes biográficos para o American Film Institute. Em 1976, ela recebeu um Oscar honorário por sua contribuição para o cinema americano.