tidigt yearsEdit
i början av 1900-talet hade teatern blivit en familjeföretag. Gladys, hennes mamma och två yngre syskon turnerade i USA med järnväg, uppträder i tredje klassens företag och spelar. Efter sex fattiga år tillät Pickford ytterligare en sommar att landa en ledande roll på Broadway och planerade att sluta agera om hon misslyckades. 1906 Gladys, Lottie och Jack Smith stödde sångaren Chauncey Olcott på Broadway i Edmund Burke. Gladys fick äntligen en stödjande roll i en 1907 Broadway-pjäs, The Warrens of Virginia. Spelet skrevs av William C. deMille, vars bror, Cecil, dök upp i casten. David Belasco, producenten av pjäsen, insisterade på att Gladys Smith antar scennamnet Mary Pickford. Efter att ha avslutat Broadway-körningen och turnerat pjäsen var Pickford dock återigen utan arbete.
den 19 April 1909 testade Biograph Company director D. W. Griffith henne på företagets New York-studio för en roll i nickelodeon-filmen Pippa Passes. Rollen gick till någon annan men Griffith togs omedelbart med Pickford. Hon grep snabbt att filmskådespelet var enklare än dagens stiliserade scenspel. De flesta Biografaktörer tjänade $5 per dag men efter Pickfords enda dag i studion gick Griffith med på att betala henne $10 per dag mot en garanti på $40 per vecka.Pickford, som alla skådespelare på Biograph, spelade både bitdelar och ledande roller, inklusive mödrar, ingenues, charwomen, spitfires, slavar, indianer, spurned kvinnor och en prostituerad. Som Pickford sa om hennes framgång på Biograph:
jag spelade scrubwomen och Sekreterare och kvinnor av alla nationaliteter … Jag bestämde mig för att om jag kunde komma in i så många bilder som möjligt skulle jag bli känd, och det skulle finnas en efterfrågan på mitt arbete.
hon medverkade i 51 filmer 1909 – nästan en i veckan – med sin första huvudroll i Violinmakaren av Cremona motsatt framtida make Owen Moore. Medan hon var på Biograph föreslog hon Florens La Badie att” prova bilder”, bjöd in henne till STUDION och introducerade henne senare för D. W. Griffith, som lanserade La badies karriär.
i januari 1910 reste Pickford med en Biografbesättning till Los Angeles. Många andra filmbolag övervintrade på västkusten och undkom det svaga ljuset och de korta dagarna som hindrade vinterskytte i öst. Pickford lade till sina biografer från 1909 (Sweet and Twenty, de skulle rymma och för att rädda sin själ, för att nämna några) med filmer gjorda i Kalifornien.
skådespelare var inte listade i krediterna i Griffiths företag. Publiken märkte och identifierade Pickford inom några veckor efter hennes första filmutseende. Utställare utnyttjade i sin tur hennes popularitet genom att annonsera på sandwichbrädor att en film med ”The Girl with the Golden Curls”, ”Blondilocks” eller ”The Biograph Girl” var inne.
Pickford lämnade biografen i December 1910. Året därpå spelade hon i filmer på Carl Laemmles Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP absorberades i Universal Pictures 1912, tillsammans med Majestic. Olycklig med sina kreativa standarder återvände Pickford till arbetet med Griffith 1912. Några av hennes bästa föreställningar var i hans filmer, som Friends, the mender of Nets, Just Like A Woman och The Female of the Species. Det året introducerade Pickford också Dorothy och Lillian Gish – som hon hade blivit vän med som nya grannar från Ohio – till Griffith, och var och en blev stora tysta filmstjärnor, i komedi respektive tragedi. Pickford gjorde sin sista Biografbild, New York Hat, i slutet av 1912.
hon återvände till Broadway i David Belasco produktion av en bra liten djävul (1912). Detta var en viktig vändpunkt i hennes karriär. Pickford, som alltid hade hoppats att erövra Broadway-scenen, upptäckte hur djupt hon saknade filmskådespeleri. År 1913 bestämde hon sig för att arbeta uteslutande i film. Föregående år hade Adolph Zukor bildat kända spelare i kända pjäser. Det var senare känt som berömda spelare-Lasky och sedan Paramount Pictures, ett av de första amerikanska filmbolagen.
Pickford lämnade scenen för att gå med i Zukors lista över stjärnor. Zukor trodde att filmens potential låg i att spela in teaterspelare i kopior av deras mest kända scenroller och produktioner. Zukor filmade först Pickford i en tyst version av en bra liten djävul. Filmen, producerad 1913, visade pjäsens Broadway-skådespelare som reciterade varje dialoglinje, vilket resulterade i en styv film som Pickford senare kallade ”en av de värsta jag någonsin gjort … det var dödligt”. Zukor gick med på det; han höll filmen tillbaka från distributionen i ett år.
Pickfords arbete i material skrivet för kameran vid den tiden hade lockat en stark följd. Komedi-drama, som i biskopens vagn (1913), Caprice (1913) och särskilt Hearts Adrift (1914), gjorde henne oemotståndlig för filmbesökare. Hearts Adrift var så populär att Pickford bad om den första av hennes många publicerade lönehöjningar baserat på vinster och recensioner. Filmen markerade första gången Pickfords namn presenterades ovanför titeln på film tält. Tess of the Storm Country släpptes fem veckor senare. Biograf Kevin Brownlow observerade att filmen ”skickade sin karriär i omlopp och gjorde henne till den mest populära skådespelerskan i Amerika, om inte världen”.
hennes överklagande sammanfattades två år senare av februari 1916-numret av Photoplay som ”lysande ömhet i ett stålband av rännans grymhet”. Endast Charlie Chaplin, som något överträffade Pickfords Popularitet 1916, hade ett liknande trollbindande drag med kritiker och publiken. Var och en åtnjöt en berömmelse som långt över andra aktörers. Under 1910-och 1920-talet ansågs Pickford vara den mest kända kvinnan i världen, eller, som en tystfilmsjournalist beskrev henne, ”den mest kända kvinnan som någonsin har levt, kvinnan som var känd för fler människor och älskad av fler människor än någon annan kvinna som har varit i hela historien”.
StardomEdit
Pickford spelade i 52 funktioner under hela sin karriär. Den 24 juni 1916 tecknade Pickford ett nytt kontrakt med Zukor som gav henne full auktoritet över produktionen av filmerna där hon spelade och en rekordlön på 10 000 dollar i veckan. Dessutom var Pickfords kompensation hälften av en filmvinst, med en garanti på 1 040 000 dollar (18 500 000 US $2021), vilket gjorde henne till den första skådespelerskan som undertecknade ett miljondollarkontrakt. Hon blev också vice president för Pickford Film Corporation.ibland spelade hon ett barn i filmer som The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca från Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) och Pollyanna (1920). Pickfords fans ägnades åt dessa” lilla tjej ” – roller, men de var inte typiska för hennes karriär. På grund av hennes brist på en normal barndom tyckte hon om att göra dessa bilder. Med tanke på hur liten hon var på under fem fot, och hennes naturalistiska skådespelarförmåga, hon var mycket framgångsrik i dessa roller. Douglas Fairbanks Jr., när han först träffade henne personligen som en pojke, antog hon var en ny lekkamrat för honom, och bad henne att komma och spela tåg med honom, som hon obligingly gjorde.i augusti 1918 gick Pickfords kontrakt ut och när hon vägrade Zukors villkor för förnyelse erbjöds hon 250 000 dollar för att lämna filmbranschen. Hon avböjde, och gick till First National Pictures, som gick med på hennes villkor. 1919 bildade Pickford tillsammans med D. W. Griffith, Charlie Chaplin och Douglas Fairbanks det oberoende filmproduktionsföretaget United Artists. Genom United Artists fortsatte Pickford att producera och uppträda i sina egna filmer; hon kunde också distribuera dem som hon valde. 1920 tjänade Pickfords film Pollyanna cirka 1 100 000 dollar. Året därpå Pickfords film Little Lord Fauntleroy var också en framgång, och 1923 tjänade Rosita över 1 000 000 dollar också. Under denna period gjorde hon också Lilla Annie Rooney (1925), en annan film där Pickford spelade ett barn, Sparrows (1926), som blandade Dickensian med nypräglad tysk expressionistisk stil, och min bästa tjej (1927), en romantisk komedi med sin framtida make Buddy Rogers.
ljudets ankomst var hennes undergång. Pickford underskattade värdet av att lägga till ljud i filmer och hävdade att ”att lägga till ljud i filmer skulle vara som att sätta läppstift på Venus de Milo”.
hon spelade en hänsynslös socialite i Coquette (1929), hennes första talkie, en roll för vilken hennes berömda ringlets skars i en bob från 1920-talet. Pickford hade redan klippt håret i kölvattnet av sin mors död 1928. Fans blev chockade över omvandlingen. Pickfords hår hade blivit en symbol för kvinnlig dygd, och när hon klippte det gjorde handlingen förstasidesnyheter i New York Times och andra tidningar. Coquette var en framgång och vann henne en Oscar för Bästa Skådespelerska, även om detta var mycket kontroversiellt. Allmänheten misslyckades med att svara på henne i de mer sofistikerade rollerna. Liksom de flesta filmstjärnor i silent era, Pickford fann sin karriär bleknar som talkies blev mer populär bland publiken.
hennes nästa film, The Taming of the Shrew, gjord med make Douglas Fairbanks, mottogs inte väl på kassakontoret. Etablerade Hollywood-skådespelare fick panik av talkies förestående ankomst. Den 29 mars 1928, Dodge Brothers Hour sändes från Pickfords bungalow, med bland annat Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith och Dolores del R. De talade i radioprogrammet för att bevisa att de kunde möta utmaningen att prata filmer.en övergång i de roller som Pickford valde kom när hon var i slutet av 30-talet, kunde inte längre spela barn, tonåriga spitfires och feisty unga kvinnor så älskade av hennes fans och passade inte för de glamorösa och vampyriska hjältinnorna i tidigt ljud. 1933 genomgick hon ett Technicolor – skärmtest för en animerad/live actionfilmversion av Alice i Underlandet, men Walt Disney kasserade projektet när Paramount släppte sin egen version av boken. Endast en Technicolor fortfarande av hennes skärmtest finns fortfarande.
hon gick i pension från filmskådespeleri 1933 efter tre kostsamma misslyckanden med sitt senaste filmutseende som Secrets. Hon dök upp på scenen i Chicago 1934 i pjäsen The Church Mouse och gick på tur 1935 och började i Seattle med scenversionen av Coquette. Hon medverkade också i en säsong av radiospel för NBC 1935 och CBS 1936. 1936 blev hon vice president för United Artists och fortsatte att producera filmer för andra, inklusive en regnig eftermiddag (1936), Gay Desperado (1936), sömn, min kärlek (1948; med Claudette Colbert) och kärlek lycklig (1949), med Bröderna Marx.
filmindustrin redigera
Pickford används hennes resning i filmindustrin för att främja en rad olika orsaker. Även om hennes bild avbildade bräcklighet och oskuld, hon visade sig vara en stark affärskvinna som tog kontroll över sin karriär i en mördande industri.
under första världskriget främjade hon försäljningen av Liberty Bonds och gjorde en intensiv serie insamlingstal, med början i Washington, DC, där hon sålde obligationer tillsammans med Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara och Marie Dressler. Fem dagar senare talade hon på Wall Street till uppskattningsvis 50 000 personer. Även om hon var Kanadensisk, var hon en kraftfull symbol för Americana, kysste den amerikanska flaggan för kameror och auktionerade en av hennes världsberömda lockar för 15 000 dollar. I ett enda tal i Chicago sålde hon uppskattningsvis fem miljoner dollar i obligationer. Hon döptes till USA. Marinens officiella ”lillasyster”; militären namngav två kanoner efter henne och gjorde henne till hedersöverste.
1916, Pickford och Constance Adams DeMille, hustru till regissören Cecil B. DeMille, hjälpte till att hitta Hollywood Studio Club, en sovsal för unga kvinnor som är involverade i filmbranschen. I slutet av första världskriget tänkte Pickford på Motion Picture Relief Fund, en organisation för att hjälpa ekonomiskt behövande aktörer. Kvarvarande medel från hennes arbete som säljer Liberty Bonds sattes mot dess skapande, och 1921 bildades Motion Picture Relief Fund (MPRF) officiellt, med Joseph Schenck röstade sin första president och Pickford dess vice president. År 1932 ledde Pickford ”Payroll Pledge Program”, en löneavdragsplan för studioarbetare som gav hälften av en procent av sina intäkter till MPRF. Som ett resultat kunde fonden 1940 köpa mark och bygga filmen Country House and Hospital i Woodland Hills, Kalifornien.en smart affärskvinna, Pickford blev hennes egen producent inom tre år efter hennes start i funktioner. Enligt hennes stiftelse ”övervakade hon varje aspekt av skapandet av sina filmer, från att anställa talang och besättning till att övervaka manuset, skytte, redigering, till den slutliga utgåvan och marknadsföringen av varje projekt”. Hon krävde (och fick) dessa krafter 1916, när hon var under kontrakt med Zukors berömda spelare i berömda Pjäser (senare Paramount). Zukor samtyckte till hennes vägran att delta i blockbokning, den utbredda praxis att tvinga en utställare att visa en dålig film av studionens val att också kunna visa en Pickford-film. År 1916 distribuerades Pickfords filmer, var för sig, genom en särskild distributionsenhet som heter Artcraft. Mary Pickford Corporation var kort Pickfords filmproduktionsföretag.
1919 ökade hon sin makt genom att grunda United Artists (ua) med Charlie Chaplin, D. W. Griffith, och hennes snart make, Douglas Fairbanks. Innan ua skapades integrerades Hollywood-studior vertikalt och producerade inte bara filmer utan bildade kedjor av teatrar. Distributörer (även en del av studiorna) arrangerade att företagsproduktioner skulle visas på företagets filmplatser. Filmskapare förlitade sig på studiorna för bokningar; i gengäld satte de upp vad många ansåg kreativ störning.
United Artists bröt från denna tradition. Det var enbart ett distributionsföretag som erbjöd oberoende filmproducenter tillgång till sina egna skärmar samt uthyrning av tillfälligt obokade biografer som ägs av andra företag. Pickford och Fairbanks producerade och sköt sina filmer efter 1920 på det gemensamt ägda Pickford-Fairbanks studio på Santa Monica Boulevard. Producenterna som undertecknade med UA var sanna oberoende, producerar, skapar och kontrollerar sitt arbete i en aldrig tidigare skådad grad. Som medgrundare, liksom producenten och stjärnan i sina egna filmer, blev Pickford den mäktigaste kvinnan som någonsin har arbetat i Hollywood. År 1930 hade Pickfords skådespelarkarriär till stor del bleknat. Efter att ha gått i pension tre år senare fortsatte hon dock att producera filmer för United Artists. Hon och Chaplin förblev partners i företaget i årtionden. Chaplin lämnade företaget 1955 och Pickford följde efter 1956 och sålde sina återstående aktier för 3 miljoner dollar.
hon hade köpt rättigheterna till många av sina tidiga stumfilmer med avsikt att bränna dem vid sin död, men 1970 gick hon med på att donera 50 av sina biograffilmer till American Film Institute. 1976 fick hon en Oscar hederspris för sitt bidrag till amerikansk film.