Melanie Griffith, Ji-In Jeong, Maggie North ja Juliana Ward
Kuratorinen lausahdus
suora ja helposti lähestyttävä, piirtäminen enemmän kuin mikään muu väline tarjoaa ikkunan taiteilijan prosessiin. Piirretyssä viivassa kaikuu käden liike, ja se tuntuu ulottuvan taiteilijan ajatusten meanderointeihin. Kuin ohimenevän tunteen, muistin tai liikkeen haamu, ilmeikäs viiva näyttää kiireelliseltä, välttämättömältä, eleelliseltä ja yksityiseltä. 1900-luvulla ekspressionistit ja abstraktit ekspressionistit hylkäsivät Akatemian edistämän jäykän hierarkian ja naturalistisen piirustustyylin ja omaksuivat kokeellisia kuvia, jotka haastoivat perinteisen piirustuksen estetiikan ja materiaalit. Näyttelyssä tutustutaan nykytaiteilijoiden piirustuksiin, jotka loivat uudenlaisen, ilmeikkään viivapohjaisen kielen. Nämä innovatiiviset linjat saapuivat monissa muodoissa, mikä käy ilmi erilaisten merkintätekniikoiden, materiaalien ja muotojen moninaisuudesta, jotka muodostavat esillä olevat teokset. Nämä taiteilijat käyttivät ilmaisuviivaa koodina merkitäkseen erilaisia merkityksiä, jotka vaihtelivat havainnollisista henkilökohtaisiin ja poliittisiin. Tässä näyttelyssä ekspressiivinen viiva muuntuu ja ylittää, puhuen yli yksityisen ja perinteisen piirtämisen perustan.
ekspressiivistä linjaa käyttäen nämä taiteilijat käyttivät uusia tekniikoita ja käsitteitä, ja siten laajensivat piirustuksen määritelmää. Tämän näyttelyn teokset sijoittuvat historialliseen kontekstiinsa ja pitävät linjaa ekspressiivisenä työkaluna, joka pohtii uudelleen sen akateemista käyttöä. Henkilö – ja kulttuuripolitiikasta on tullut välttämätöntä nykytaiteilijoille, jotka yhä kokeilevat, keksivät uudelleen ja omaksuvat ilmaisuvoimaisen linjan. Ekspressiivinen piirtäminen nykyaikana haastaa arvomme, vastustaa sortoa ja ilmaisee yli konventioiden.
näyttelyn järjestäminen
tämä näyttely jakautuu neljään osaan. Ensimmäisessä osassa, Espressionistisissa moodeissa ja metodeissa, tarkastellaan kahden modernin abstraktion jättiläisen, Wassily Kandinskyn ja Aleksandr Mihailovitš Rodtshenkon, välistä jännitettä. Molemmat taiteilijat olivat kiinnostuneita radikaalisti uudesta estetiikasta, joka voisi ilmaista modernin ajan ajatuksia, mutta silti kaksikko oli eri mieltä toimintatavoistaan ja aikeistaan. Siinä missä Kandinskyn nesteen abstraktiot saivat vaikutteita musiikista tai luonnosta, Rodtshenko käytti välineitä, kuten kompassia, luodakseen puhtaasti Ei-objektiivisia, geometrisia sävellyksiä. Toinen osa, Life Drawing and Distortion, tutkii tapaa, jolla koodatut viivat näyttelevät osaa puolifiguratiivisissa, ekspressiivisissä elämäpiirroksissa. Monet taiteilijat käyttivät eleitä ja vääristymiä kuvaamaan ruumiin versiota, joka on informoitu, mutta rikkoo akateemisen perinteen. Tässä ryhmittymässä edustettuina olevat taiteilijat pyrkivät siirtymään figuraalisten kuvien pinnan ulkopuolelle, syventymään ihmisen psykologiaan ja mielikuvitukseen. Lukemattomissa teoksissa kulkee raja tunnistettavien ja tunnistamattomien muotojen välillä. Siinä esitetään erilaisia sekä orgaanisia että geometrisia viivoja, jotka sekä paljastavat että piilottavat merkityksensä. Näyttely päättyy amerikkalaisen abstraktin ekspressionistisen taiteilijan työhön, joka ammensi inspiraationsa tunteista ja materiaaleista luonnon sijaan.
muistilista ja Seinälaput
Jakso 1: ekspressionistiset tilat ja menetelmät
Wassily Kandinsky
(venäläinen, 1866-1944)
Abstrakti sävellys, 1916
Intia muste, lyijykynä luonnospaperille
13 1/2 x 10 in.; 34,3 x 25,4 cm
Gift of Thomas P. Whitney (Class of 1937)
Mead Art Museum, Amherst College, AC 2001.104
ji-in Jeong:
Wassily Kandinsky oli venäläissyntyinen teoreetikko ja saksalaisen ekspressionistisen liikkeen uranuurtaja. Saksan militarisoitunut ja kansallismielinen poliittinen maisema vaikutti häneen syvästi vuonna 1914. Hän uskoi, että taide voisi luoda rinnakkaisuuden kosmoksen liikkeille. Kandinsky pyrki kääntämään ainutlaatuisen synestesiakokemuksen kuvataiteeksi, mikä viittasi sinfonisen musiikin värähtelyihin viivan ja värin käytössään. Abstraktina Sommitteluna hän ehdottaa kehollista tilaa, jonka nestejuovat vaihtelevat paksusta ohueen. Intian musteviivat sisältävät huteraa liikettä, jolloin mikään osa tästä koostumuksesta ei ole tallella tai varmaa. Koko sivulle sirotellut pienemmät viivat jäljittelevät orgaanista muotoa, mikä viittaa ruohon tekstuuriin tai luonnon kohtauksiin. Silmälle on väistämätön paksu, musta lävistäjäviiva, joka sijaitsee keskeisellä paikalla sivulla. Se toimii oppaana tiedon pyörteeseen, jota Kandinsky kaoottisesti levittää tässä huterassa maailmassa. Hän haastaa taiteellisen käytännön konventioita pyrkimällä välittämään maailman näkymättömiä värähtelyjä.
Aleksandr Mihailovitš Rodtshenko
(venäläinen, 1891 – 1956)
Kompassikoostumus, 1915
kynä ja muste ja musta muste keskipainoisella pehmeällä, kuvioidulla luonnonvalkoisella paperilla
6 15/16 x 10 5/16 in.
Gift of Thomas P. Whitney (Luokka vuodelta 1937)
Mead Art Museum, Amherst College, AC 2001.76
Melanie Griffith:
Aleksandr Rodtshenkon taideteos loi uusia mahdollisuuksia modernille taiteelle. Hänen teoksiinsa Venäjän vallankumouksen jälkeen 1917 on merkitty rohkea toteamus, että maalaus oli kuollut, aloittaa uuden aikakauden konstruktivismin. Myöhemmin hän tuli tunnetuksi valokuvataidoistaan, ja hän oli myös taitava Abstrakti maalari, joka tuotti teoksia, jotka rikkoivat maalaustelineiden perinteisiä tekniikoita. Jo ennen vallankumouksen ja sisällissodan aikaa, joka pian muokkaisi venäläistä yhteiskuntaa, Rodtshenko oli jo rikkonut perinteisen akateemisen taiteen ja astunut abstraktioiden maailmaan. Hänen teoksensa käyttää rohkeasti kompassin muotoilutekniikkaa kehittääkseen leikkisää ilmaisua geometristen muotojen avulla.
alussa Rodtshenko sai vaikutteita Wassily Kandinskyn teoksista. Kandinskyn taide, vaikkakin Abstrakti, oli taipuvainen osoittamaan takaisin figuratiivisiin lähteisiin nojaten symbolismiin ja psykologiaan, kun taas nuorempi sukupolvi keskittyi puhtaasti abstraktiin.
Jakso 2: Breaking with the Academy:Life Drawing and Distortion
Oskar Kokoschka
(itävaltalainen, 1887-1980)
Max Reinhardt (Pää), 1919
Litografia harmaalle kudotulle paperille
Demensions unavialable
Priscilla Paine Van der Poel, luokka 1928
SC 1977:32-169
Maggie North:
vaikka kyseessä on litografia, tämän painoksen kiireelliset ja sekavat viivat tuovat mieleen luonnostelun. Arvaamattomilla merkeillä Oskar Kokoschka on vanginnut aikalaisensa, kuuluisan elokuva-ja teatteriohjaaja Max Reinhardtin (1863-1943) näennäisen ahdistuksen tilaan. Erottuaan Wienin Taideteollisuuskoulusta Kokoschka tuli tunnetuksi muotokuvista, jotka hänen sanojensa mukaan ”aistivat kasvoista, ilmeiden leikistä ja eleistä totuuden tietystä henkilöstä.”Kokoschka oli näytelmäkirjailija, runoilija ja kuvataiteilija, mutta hän oli kiinnostunut myös psykologiasta. Työskennellessään aikakaudella, jolloin Sigmund Freudin vaikutusvaltaisia psykoanalyyttisiä kirjoituksia julkaistiin laajalti, Kokoschka uskoi ihmisen ”Totuuden” olevan olemassa heidän sisäisessä maailmassaan ja pyrki paljastamaan sen. Tässä muotokuvassa Reinhardtin mahdottoman pyöreät, epäsymmetriset silmät ja pitkänomaiset, uurteiset kulmakarvat ovat pikemminkin ilmeikkäät kuin naturalistiset.
Leonard Baskin
(American, 1922 – 2000)
kaksi miestä, 1953
India ink and graphite on buff laid paper
38 1/8 in x 25 1/8 in
Gift of Helene B. Black (class of 1931)
MH 1988.14.17
Maggie North:
ihmisolon haurauden inspiroimana Leonard Baskinin kuvaukset ihmishahmosta ovat usein vääristyneitä tai vääristyneitä. Hän sanoi kerran: ”ihmishahmo on kaikkien ihmisten ja yhden ihmisen kuva-se sisältää kaiken ja voi ilmaista kaiken.”Kuten kahdessa miehessä, Baskinin suhtautuminen ihmisruumiiseen perustuu lihaksiston tuntemukseen ja suhteellisuuden akateemiseen tutkimiseen, mutta Baskin rikkoo akateemisia sääntöjä. Joissakin kohdissa häntä on varjostettu voimakkaasti ja toisissa se on luonnosteltu harvakseltaan, ja hänen ruumiissaan on tummia, kulmikkaita jälkiä, jotka voisivat esittää suonia tai arpia sileän, notkean ihon sijaan. Kuvattujen miesten hämmentävät asennot ja salaperäiset ilmeet lisäävät viivan ilmeikkyyttä tässä piirroksessa. Lukuisissa museoissa ja yksityiskokoelmissa esiintynyt Baskin tunnetaan kansainvälisesti, mutta hänellä oli myös paikallista läsnäoloa. Taiteilija opetti taidetta Smith Collegessa vuodesta 1953–1974, sitten Hampshire Collegessa vuodesta 1984–1994.
Henry Spencer Moore
(britit, 1898-1986)
Untitled: naishahmot, 1956
lyijykynä, kynä ja muste, värikynä ja väripesu
10 15/16 in x 7 1/4 in
Gift of Richard S. Zeisler (Class of 1937)
Mead Art Museum, Amherst College, AC 1959.139
ji-in Jeong:
Henry Moore työskenteli pääasiassa kuvanveiston parissa, mutta käytti piirtämistä keinona ilmaista nopeasti ajatuksia tiedostamattomuudestaan. Moore yhdisteli ihmishahmoja ja muita havaintoja luonnosta rakentaakseen abstraktisti piirroksiaan ja käytti usein erilaisia meedioita kaksiulotteisten kuvien tekemiseen, jotka myöhemmin käännettäisiin veistoksiksi. Untitled: Female Figures-teoksessa taiteilija luo illuusion veistoksellisesta teoksesta viivan, ääriviivan, värin ja materiaalien avulla. Hän korostaa tiettyjä alueita väripesulla ja jättää toiset valkoisiksi leikitellen positiivisilla ja negatiivisilla tiloilla. Täydentääkseen näitä vaaleampia alueita Moore kerrostaa erilaisia kuvioituja tonaliteetteja grafiittikynän hienovaraisesta varjostuksesta aina tummimpien kuoriutuneiden alueiden karuun musteeseen. Moore käyttää viivaa työntääkseen kuvitellut muotonsa kolmanteen ulottuvuuteen. Piirtäminen toimii helposti lähestyttävänä ja nopeana ilmaisumuotona, joka voidaan myöhemmin jalostaa veistokselliseen muotoon.
3 jakso: Myriad Marks
Harvey Quaytman (amerikkalainen, 1937-2000)
Cinzano, 1963
lyijykynä ja öljyväriliitu paperille
11 1/16 in x 14 in
taiteilijan lahja isänsä Mark Quaytmanin muistoksi. University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1963.3
Ji-In Jeong:
Harvey Quaytman oli newyorkilainen geometrinen abstrakti taiteilija, joka tunnetaan minimalismiin liittyvästä kovakätisestä maalaustyylistään. Hänen tuotannossaan yhdistyy myös ekspressiivinen kieli epäsymmetrisiin sommitelmiin ja runsaisiin värialueisiin. Cinzanossa eri paksuuksien, muotojen ja joustavuuden linjat tulkitsevat geometrisia muotoja abstraktissa tasossa. Nimi tulee ikonisesta italialaisesta vermutista, mikä viittaa siihen, että taiteilija työskenteli suoraan pullon tarkkailusta määrittääkseen asetelman perinteiset konventiot uudelleen. Pääkoostumuslinjat ovat paksut ja varmat. Sekundaarisilla raapustetuilla tai kuoriutuneilla viivoilla on niihin virtaavampi liike, joka kelluu vihjauksen kautta matalasta tilasta. Jotkut linjat luodaan negatiivisesti pyyhkimällä, kun taas toiset ovat paksusti läpi raskaalla kädellä varjostus, kuten nähdään suorakulmainen lohko vasemmalla puolella sivun.
Barbara Hepworth (Brittiläinen, 1903-1975)
Project For Wood and Strings, Trezion II, 1959
Painting, oil, gesso, pencil on board
14 7/8 in x 21 1/8 in. Richard S. Zeislerin lahja. Mead Art Museum, Amherst College, AC 1960.1
Juliana Ward:
Barbara Hepworth, kansainvälisesti tunnustettu Brittiläinen kuvanveistäjä, tunnetaan abstrakteista veistoksistaan, jotka herättävät luontoa käyttäen viivaa, muotoa, tilaa, tekstuuria ja luonnonmateriaaleja. Tämä luonnos veistos, Project For Wood and Strings, Trezion II, tarjoaa kurkistuksen Hepworth pakkomielle muoto kautta tarkkoja ja lähes matemaattisia viivoja hän käyttää lyijykynällä yli tonaalinen maalattu Tausta. Nämä grafiittiviivat tulevat esiin luodakseen abstrakteja muotoja, kun ne pyörivät ja kiinnittyvät toisiinsa, mikä viittaa kolmiulotteisen avaruuden jännitteisiin. Kirkkaimman sinisen sävyn keskellä olevat kuoriutuneet lävistäjäviivat luovat katoavan pisteen, joka viittaa perspektiivipiirustuksen perinteeseen. Hepworth keksii perspektiivisen avaruuden futuristisen abstraktion avulla. Hän käyttää abstraktia viivaa hahmottaakseen luonnoksen uudelleen tässä eteerisessä piirroksessa.
Iwami Reika
(Japanilainen, s.1924)
nimetön ”Skating by the Water”, 1976
Print, woodblock and gold leaf
13 3/4 in x 10 1/16 in.
Gift of Doris Lee and John H. Rich, Jr. Mead Art Museum, Amherst College, AC 2010.31
Juliana Ward:
Iwami Reika, mestari Japanilainen taidegraafikko, tunnetaan abstrakteista lineaarisista luonnonilmiöistä. Hän uudistaa ekspressiivisen viivan ominaisuuksia sisällyttämällä löydettyjä materiaaleja printtiinsä. Reika ei luota vain omaan käteensä viivan renderöimisessä, vaan käyttää löytämäänsä ajopuuta sekä luonnollisen puunjyvän painatuksessa että luomuviivan inspiraationa. Hänen ilmeikäs linjakielensä hämärtää jakolinjoja luonnonelementtien, kuten veden, puun, ilman ja avaruuden, välillä. Rajoitetussa väripaletissa työskentelevä Reika antaa viivan, tilan ja visuaalisen tekstuurin nousta keskiöön. Hänen korostamansa ilmeikäs ja joskus symbolinen viiva tai muoto luo hillityn draaman, joka viittaa filosofiseen tai henkiseen sisäiseen maailmaan. Reika on myös Haikun, toisen japanilaisen pidättyväisyyteen perustuvan perinteen, runoilija. Hän toteaa: ”Haiku on oppiaine. Se pakottaa poistamaan sen, mikä ei ole välttämätöntä, ja siksi käytän sitä henkisenä harjoituksena sormenjälkiini.”
ekspressiivinen viiva eleenä
Lee Krasner
(amerikkalainen, 1908 – 1984)
Primary Series: Gold Stone, 1969
Color lithograph
22 1/2 in x 30 in.
Robert Staubin lahja Martin S. Ackerman – säätiön kautta, University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1979.23
Lee Krasner
(amerikkalainen, 1908-1984)
Primary Series: Pink Stone, 1969
Värilitografia
22 1/2 in x 30 sisään.
Robert Staubin lahja Martin S. Ackerman-säätiön kautta, University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1979.24
Lee Krasner
(amerikkalainen, 1908 – 1984)
Primary Series: Blue Stone, 1969
Color lithograph
22 1/2 in x 30 in.
Robert Staubin lahja Martin S. Ackerman-säätiön kautta, University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1979.25
Melanie Griffith:
Lee Krasnerin Primary Series esittelee pakottavan väriroiskeet kankaalle. Triptyykki perustuu perusväreihin, mutta korvaa tavallisen punaisen, keltaisen ja sinisen vihjailevammilla tai runollisemmilla sävyillä. Krasner tuli tunnetuksi värikkäistä ja riemukkaista maalauksistaan, joita hän teki miehensä, taidemaalari Jackson Pollockin kuoltua vuonna 1956. Naisliikkeen voimaannuttamana hän rynnisti eteenpäin ja loi dynaamisesta ja värikkäästä ilmaisustaan tunnettuja maalauksia ja printtejä. Hän kokeili monenlaisia tekniikoita, joilla väriä laskettiin kankaalle ja paperille. Tässä kolmiosaisessa sarjassa Krasner tekee kunniaa Pollockin tippumaalauksille ja kokeilee läpinäkyvyyttä ja läpinäkyvyyttä, joka saavutetaan vaihtelemalla litografian musteen paksuutta ennen kunkin kuvan tulostamista valitsemallaan värillä.
Joan Mitchell
(amerikkalainen, 1926-1992)
Sides of a River I, Bedford-sarjasta, 1981
litografia painettu väripaperille
42 x 32 in.
Lois Perelson-Gross, Luokka 1983, ja Stewart Gross Janice Carlson Oresmanin kunniaksi, Luokka 1955, hänen 50. luokkakokouksensa yhteydessä
SC 2005: 12-1
Maggie North:
Joan Mitchell oli yksi vain kourallisesta naistaiteilijoita, jotka murtautuivat miesvaltaiseen amerikkalaiseen abstraktiin Ekspressionistiryhmään 1950-luvulla. Vaikka Mitchell tunnetaan suurista, värikkäistä toimintamaalauksistaan, hän käytti myös pastellia ja oli taitava taidegraafikko. Aluksi Glacen merkit saattavat tuntua suunnittelemattomilta, mutta poikkeuksellinen huomio tasapainoisiin värimaailmoihin ja hahmo-maa-suhteeseen ovat tyypillisesti Mitchellin elehtivien teosten taustalla. Vuonna 1981 Mitchell teki läheistä yhteistyötä tunnetun kirjanpainajan Kenneth Tylerin kanssa luodakseen kymmenen suuren litografiasarjan, mukaan lukien tämän. Sarjan nimi oli ”Bedford Series”, kun työpaja sijaitsi Bedford Villagessa, New Yorkissa. Hajanaiset, Liitumaiset, puolittain pystysuorat merkit täyttävät koostumuksen keskipisteen, jolloin paperin ylä-ja alaosasta tulee tummempi ja tiivistyneempi. Mitchellin tiivistetyt linjat ovat lähes kalligrafisia. Kuten lukukelvottomat allekirjoitukset, ne herättävät samanaikaisesti spekulaatiota ja kätkevät ilmeikkään merkityksensä.