Melanie Griffith, Ji-in Jeong, Maggie North, és Juliana Ward
kurátori nyilatkozat
közvetlen és hozzáférhető, rajz több, mint bármely más médium kínál ablakot a művész folyamat. A húzott vonal visszhangozza a kéz mozgását, és úgy tűnik, hogy kiterjeszti a művész gondolatainak kanyarogását. Mint egy múló érzés, emlékezet vagy mozgás szelleme, a kifejező vonal sürgősnek, lényegesnek, gesztusnak és privátnak tűnik. A 20. században az expresszionista és absztrakt expresszionista művészek elutasították az akadémia által támogatott merev hierarchiát és naturalista rajzstílust, és olyan kísérleti képeket fogadtak el, amelyek megkérdőjelezték a hagyományos rajz esztétikát és anyagokat. Ez a kiállítás modern és kortárs művészek rajzait tárja fel, akik egy új, kifejező vonalalapú nyelvet hoztak létre. Ezek az innovatív vonalak számos formában érkeztek, amint az a megtekintett műveket alkotó jelölési technikák, anyagok és formák sokféleségében is megmutatkozik. Ezek a művészek az expresszív vonalat kódként használták, hogy különböző jelentéseket jelezzenek, a megfigyeléstől a személyes és a politikai jelentésekig. Ebben a kiállításon az expresszív vonal átalakul és túlmutat, hogy a rajz magán-és konvencionális alapjain túl beszéljen.
az expresszív vonal segítségével ezek a művészek új technikákat és fogalmakat alkalmaztak, és ezáltal kibővítették a rajz definícióját. Történelmi kontextusukba helyezve a kiállítás munkái kifejező eszközként állítják be a vonalat, újragondolva tudományos felhasználását. A személyes és kulturális politika elengedhetetlenné vált a kortárs művészek számára, akik még mindig kísérleteznek, újra feltalálják és kisajátítják a kifejező vonalat. Kortárs korunkban a kifejező rajz megkérdőjelezi értékeinket, ellenáll az elnyomásnak, és konvenciókon túl fejezi ki magát.
kiállítás szervezése
Ez a kiállítás négy részre oszlik. Az első rész, az Espressionist Modes and Methods a modern absztrakció két óriása, Wassily Kandinsky és Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko közötti feszültséget vizsgálja. Mindkét művészt egy radikálisan új esztétika érdekelte, amely kifejezheti a modern kor elképzeléseit, ám módszereiket és szándékaikat illetően nem értettek egyet. Míg Kandinsky folyékony absztrakcióit a zene vagy a természet ihlette, Rodcsenko olyan eszközöket használt, mint az iránytű, tisztán nem objektív, geometriai kompozíciók létrehozására. A második rész, az életrajz és a torzítás azt vizsgálja, hogy a kódolt vonalak hogyan játszanak szerepet a félig figurális, kifejező életrajzokban. Sok művész gesztusokat és torzításokat használt a test egy olyan változatának ábrázolására, amelyet tájékoztat, de szakít az akadémiai hagyományokkal. Az ebben a csoportban képviselt művészek arra törekedtek, hogy a figurális képek felszínén túlra lépjenek, elmélyüljenek az emberi pszichológiában és a képzeletben. A műalkotás számtalan jelzi a vonalat a felismerhető és felismerhetetlen formák között. Különféle vonalakat mutat be, mind szerves, mind geometriai szempontból, amelyek mind feltárják, mind elrejtik jelentésüket. A kiállítás egy amerikai absztrakt expresszionista művész munkájával zárul, aki az érzelmekből és anyagokból merített ihletet, nem pedig a természetből.
ellenőrzőlista és Falcímkék
1. szakasz: expresszionista módok és módszerek
Wassily Kandinsky
(orosz, 1866-1944)
Absztrakt kompozíció, 1916
India tinta, ceruza vázlatfüzet papír
13 1/2 x 10 ban ben.; 34,3 x 25,4 cm
Thomas P. Whitney ajándéka (1937-es osztály)
Mead Művészeti Múzeum, Amherst Főiskola, AC 2001.104
Ji-in Jeong:Wassily Kandinsky orosz származású teoretikus és a német expresszionista mozgalom úttörője volt. Mélyen érintette a militarizált és nacionalista politikai környezet Németországban 1914-ben. Úgy vélte, hogy a művészet párhuzamot hozhat létre a kozmosz mozgásával. Kandinszkij megpróbálta a szinesztézia egyedülálló élményét a vizuális művészetbe átültetni, utalva a szimfonikus zene rezgéseire a vonal és a szín használatában. Absztrakt kompozícióban egy testteret javasol folyékony vonalakkal, amelyek vastagtól vékonyig terjednek. Az indiai tintavonalak remegő mozdulatokat tartalmaznak, ennek a kompozíciónak egyetlen részét sem hagyva mozdulatlanul vagy bizonyosan. Az oldalon szétszórt kisebb vonások szerves formát utánoznak, ami a fű vagy a természet jeleneteinek textúrájára utal. A szem számára elkerülhetetlen a vastag, fekete átlós vonal, középen az oldalon. Útmutatóként szolgál az információ forgószéléhez, amelyet Kandinsky kaotikusan szétszór ebben a remegő világban. Megkérdőjelezi a művészeti gyakorlat konvencióit azzal, hogy megpróbálja közvetíteni a világ láthatatlan rezgéseit.
Aleksandr Mihajlovics Rodchenko
(orosz, 1891 – 1956)
iránytű összetétele, 1915
toll és tinta és fekete tinta közepes súlyú puha, texturált törtfehér papír
6 15/16 x 10 5/16 ban ben.
ajándék Thomas P. Whitney (osztály 1937)
Mead Művészeti Múzeum, Amherst College, AC 2001.76
Melanie Griffith:
Aleksandr Rodchenko grafikája új lehetőségeket teremtett a modern művészet számára. Az 1917-es orosz forradalmat követő darabjait az a merész kijelentés jelöli, hogy a festészet halott volt, a konstruktivizmus új korszakának kezdete. Később fotográfiájáról ismert, képzett absztrakt festő is volt, olyan alkotásokat készített, amelyek szakítottak a festőállványfestés hagyományos technikáival. Még a forradalom és polgárháború előtt, amely hamarosan átformálta az orosz társadalmat, Rodcsenko már szakított a hagyományos tudományos művészettel, és belépett az absztrakció világába. Darabja bátran használja az iránytű tervezési technológiáját, hogy geometriai formák segítségével játékos kifejezést dolgozzon ki.
kezdetben Rodchenkót Wassily Kandinsky művei befolyásolták. De Kandinszkij művészete, bár elvont, inkább a szimbolizmusra és a pszichológiára támaszkodó figuratív források felé mutatott vissza, míg a fiatalabb generáció a tisztán elvontra összpontosított.
2. szakasz: szakítás az Akadémiával:életrajz és torzítás
Oskar Kokoschka
(Osztrák, 1887-1980)
Max Reinhardt (Fej), 1919
litográfia szürke szövött papírra
Demensions unavialable
Priscilla Paine van der ajándéka Poel, osztály 1928
SC 1977:32-169
Maggie North:
bár ez egy litográfia, ennek a nyomtatásnak a sürgős és rendezetlen vonalai a vázlat cselekményére hívják fel a figyelmet. Oskar Kokoschka kiszámíthatatlan jelekkel ragadta meg kortársát, a híres film-és színházi rendezőt Max Reinhardt (1863-1943), látszólagos szorongás állapotában. Miután szakított a Bécsi Iparművészeti iskolával, Kokoschka olyan portrékról vált ismertté, amelyek szavai szerint “az arcból, a kifejezésjátékból és a gesztusokból megérzik az igazságot egy adott személyről.”Kokoschka drámaíró, költő és képzőművész volt, de a pszichológia is érdekelte. Egy olyan korszakban dolgozva, amikor Sigmund Freud befolyásos pszichoanalitikus írásai széles körben megjelentek, Kokoschka úgy vélte, hogy az ember “igazsága” létezik a belső világában, és megpróbálta feltárni. Ebben a portréban Reinhardt lehetetlenül kerek, aszimmetrikus szemei és hosszúkás, barázdált szemöldöke inkább kifejező, mint naturalista.
Leonard Baskin
(Amerikai, 1922 – 2000)
két férfi, 1953
India tinta és grafit buff megállapított papír
38 1/8 x 25 1/8 a
ajándék Helene B. Fekete (osztály 1931)
MH 1988.14.17
Maggie North:
az emberi állapot törékenysége ihlette Leonard Baskin emberi alakjának ábrázolása gyakran torz vagy eltorzult. Egyszer kijelentette: “az emberi alak minden ember és egy ember képe—mindent tartalmaz és mindent kifejezhet.”Mint két férfi esetében, Baskin emberi testhez való hozzáállását az izomzat ismerete és az arányok tudományos tanulmányozása határozza meg, de Baskin megszegi az akadémiai szabályokat. Egyes területeken erősen árnyékolt, másokban ritkán vázolt teste sötét, szögletes nyomokkal van szétszórva, amelyek inkább vénákat vagy hegeket képviselhetnek, mint sima, rugalmas bőrt. Az ábrázolt férfiak nyugtalanító testtartása és titokzatos arckifejezése hozzájárul a rajz kifejező vonalminőségéhez. Számos múzeumban és magángyűjteményben képviselteti magát, Baskin nemzetközileg ismert, de helyi jelenléte is volt. A művész 1953-1974 között a Smith College-ban, majd 1984-1994-ben a Hampshire College-ban tanított művészetet.
Henry Spencer Moore
(Brit, 1898-1986)
cím nélkül: női alakok, 1956
ceruza, toll és tinta, zsírkréta és színes mosás
10 15/16 x 7 1/4
Richard S. Zeisler ajándéka (1937-es osztály)
Mead Art Múzeum, Amherst Főiskola, ac 1959.139
ji-in Jeong:
Henry Moore elsősorban szobrászatban dolgozott, de a rajzot használta az eszméletlen eszméinek gyors kifejezésére. Moore emberi alakokat és más megfigyeléseket kevert össze a természeti világból, hogy elvontan megalkossa rajzait, gyakran különféle médiumokat alkalmazva kétdimenziós képeket renderelt, amelyeket később szobrászatra fordítottak. In Untitled: női alakok, a művész a vonal, a kontúr, a szín és az anyagok felhasználásával hozza létre a szobrászati munka illúzióját. Bizonyos területeket élénk színű mosással emel ki, másokat fehérre hagy, pozitív és negatív térrel játszik. Ezeknek a könnyebb területeknek a kiegészítése érdekében Moore különféle texturált tónusokat rétegez, a grafit ceruza finom árnyékolásától a sötét fekete tintáig, amelyet a legsötétebb kikelt területek megjelenítésére használnak. Moore vonal segítségével elképzelt formáit egy harmadik dimenzióba tolja. A rajz a hozzáférhető és gyors kifejezési módként szolgál, amelyet később szobrászati formává lehet feldolgozni.
3. szakasz: Myriad Marks
Harvey Quaytman (Amerikai, 1937-2000)
Cinzano, 1963
ceruza és olajkréta papíron
11 1/16 x 14-ben
a művész ajándéka apja, Mark Quaytman emlékére. University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1963.3
Ji-in Jeong:
Harvey Quaytman egy New York-i székhelyű geometriai absztrakt művész volt, aki a minimalizmushoz kapcsolódó kemény élű festészeti stílusáról ismert. Munkája a kifejező nyelvet aszimmetrikus kompozíciókkal és gazdag színterekkel ötvözi. Cinzanóban a különböző vastagságú, formájú és rugalmasságú vonalak egy absztrakt síkon belül értelmezik a geometriai formákat. A cím egy ikonikus olasz vermutból származik, ami arra utal, hogy a művész a palack közvetlen megfigyeléséből dolgozott annak érdekében, hogy újradefiniálja a csendélet képének hagyományos konvencióit. A fő kompozíciós vonalak vastagok és magabiztosak. A másodlagos firkált vagy kikelt vonalak folyékonyabb mozgást mutatnak számukra, a sekély tér javaslatán lebegve. Egyes vonalak törléssel negatívan jönnek létre, míg mások vastagon alkalmazzák a nehéz kezű árnyékolást, amint az az oldal bal oldalán található téglalap alakú blokkban látható.
Barbara Hepworth (Brit, 1903-1975)
projekt fa és húrok, Trezion II, 1959
festmény, olaj, gesso, ceruza a fedélzeten
14 7/8 x 21 1/8 ban ben. Richard S. Zeisler ajándéka. Mead Művészeti Múzeum, Amherst Főiskola, AC 1960.1
Juliana Ward:Barbara Hepworth, egy nemzetközileg elismert brit szobrász ismert absztrakt szobrairól, amelyek vonal, forma, tér, textúra és természetes anyagok felhasználásával idézik meg a természetet. Ez a vázlat egy szobor, project for Wood and Strings, Trezion II, bepillantást Hepworth rögeszméje forma, a pontos és szinte matematikai vonalak ő alkalmaz ceruzával egy tonális festett háttér. Ezek a grafitvonalak absztrakt alakzatokat hoznak létre, miközben forognak és egymáshoz kapcsolódnak, ami a háromdimenziós tér feszültségeire utal. A legfényesebb kék tónus közepén kikelt átlós vonalak eltűnő pontot hoznak létre, utalva a perspektíva rajz hagyományára. Hepworth futurisztikus absztrakció révén feltalálja a perspektivikus teret. Absztrakt vonalat használ, hogy újra elképzelje a vázlatot ebben az éteri rajzban.
Iwami Reika
(Japán, b.1924)
cím nélkül “korcsolyázás a víz”, 1976
nyomtatás, fatömb és arany levél
13 3/4 x 10 1/16 ban ben.
Doris Lee és John H. Rich ajándéka, Jr. Mead Művészeti Múzeum, Amherst Főiskola, AC 2010.31
Juliana Ward:
Iwami Reika, a japán nyomdász mestere a természet absztrakt lineáris felidézéseiről ismert. Újra feltalálja az expresszív vonal képességeit azáltal, hogy a talált anyagokat beépítette nyomtatásába. Reika nemcsak a saját kezére támaszkodik a vonal renderelésében, hanem talált uszadékfát is használ, mind a természetes fadarab kinyomtatása, mind pedig az organikus húzott vonalak inspirációjaként. Kifejező vonalnyelve elmossa a természetes elemek, például a víz, a fa, a levegő és a tér közötti megosztottságot. Korlátozott színpalettán dolgozva a Reika lehetővé teszi a vonal, a tér és a vizuális textúra középpontba állítását. A kifejező, néha szimbolikus vonalra vagy alakra helyezett hangsúlya visszafogott drámát hoz létre, amely filozófiai vagy spirituális belső világot sugall. Reika a haiku költője is, egy másik japán hagyomány, amely a visszafogottságon alapul. Azt állítja: “a Haiku fegyelmi tanulmány. Arra kényszeríti az embert, hogy megszüntesse azt, ami nem szükséges, ezért használom lelki gyakorlatként az ujjlenyomataimhoz.”
A kifejező vonal gesztusként
Lee Krasner
(Amerikai, 1908 – 1984)
elsődleges sorozat: Arany Kő, 1969
Színes litográfia
22 1/2 x 30 ban ben.
Robert Staub ajándéka A Martin S. Ackerman Alapítványon keresztül, egyetemi Kortárs Művészeti Múzeum, massachusettsi Egyetem, Amherst, UM 1979.23
Lee Krasner
(Amerikai, 1908 – 1984)
elsődleges sorozat: rózsaszín kő, 1969
Színes litográfia
22 1/2 x 30 ban ben.
Robert Staub ajándéka A Martin S. Ackerman Alapítványon keresztül, egyetemi Kortárs Művészeti Múzeum, massachusettsi Egyetem, Amherst, UM 1979.24
Lee Krasner
(Amerikai, 1908 – 1984)
elsődleges sorozat: Kék kő, 1969
Színes litográfia
22 1/2 x 30 ban ben.
Robert Staub ajándéka A Martin S. Ackerman Alapítványon keresztül, University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts, Amherst, UM 1979.25
Melanie Griffith:
Lee Krasner elsődleges sorozata lenyűgöző színes fröccsenést mutat be a vászonra. A triptichon az elsődleges színeken alapul, de a közönséges vöröset, sárgát és kéket szuggesztívebb vagy költői árnyalatokkal helyettesíti. Krasner a férje, Jackson Pollock 1956-os halála után készített színes és dús festményeiről vált ismertté. A női mozgalom felhatalmazásával előrenyomult, dinamikus és színes kifejezésükről híres festményeket és nyomatokat készített. Különböző technikák széles skálájával kísérletezett a színek vászonra és papírra helyezésével. Ebben a háromrészes sorozatban Krasner tiszteleg Pollock csepegtető festményei előtt, kísérletezik az átlátszósággal és az átlátszatlansággal, amelyet a litográf tinta vastagságának változtatásával ér el, mielőtt minden képet az ő választott színére nyomtatna.
Joan Mitchell
(Amerikai, 1926-1992)
oldalán egy folyó I, Bedford sorozat, 1981
litográfia nyomtatott színes papír
42 x 32 ban ben.
Lois Perelson-Gross ajándéka, 1983-as osztály, és Stewart Gross Janice Carlson Oresman tiszteletére, 1955-ös osztály, 50.újraegyesítése alkalmával
SC 2005:12-1
Maggie North:
Joan Mitchell egyike volt annak a maroknyi női művésznek, akik betörtek a férfiak által uralt amerikai absztrakt expresszionista csoportba az 1950-es években. Bár nagy, színes, akciófestményei miatt ünneplik, Mitchell pasztellt is használt, és kiváló nyomdász volt. Először glace, a jelek nem tervezettnek tűnhetnek, de a kiegyensúlyozott színsémákra és az alak-föld kapcsolatra való rendkívüli figyelem általában Mitchell gesztusműveinek alapját képezi. 1981-ben Mitchell szorosan együttműködött a neves nyomtatóval Kenneth Tyler tíz nagy litográfia sorozatának elkészítésében, beleértve ezt is. A sorozat a “Bedford sorozat” címet kapta, miután a műhely A New York-i Bedford Village-ben található. Szétszórt, krétás, félig függőleges jelek töltik meg a kompozíció közepét, sötétebbé és sűrűbbé válnak a papír tetején és alján. Mitchell tömörített vonalai majdnem kalligrafikusak. Mint az olvashatatlan aláírások, egyidejűleg spekulációt hívnak fel, és elrejtik kifejező jelentésüket.