Melanie Griffith, Ji-In Jeong, Maggie North og Juliana Ward
Kuratorisk Uttalelse
Direkte og tilgjengelig, tegning mer enn noe annet medium gir et vindu inn i kunstnerens prosess. Den trukket linjen ekko bevegelsen av hånden, og synes i forlengelse å spore meanderings av kunstnerens tanker. Som et spøkelse av en forbigående følelse, minne eller bevegelse, vises den uttrykksfulle linjen presserende, viktig, gestural og privat. I det 20. århundre avviste Ekspresjonistiske Og Abstrakte Ekspresjonistiske kunstnere det stive hierarkiet og naturalistiske tegnestilen fremmet av akademiet og omfavnet eksperimentelle bilder som utfordret tradisjonell tegneestetikk og materialer. Denne utstillingen utforsker tegninger av moderne og samtidskunstnere som skapte et nytt, ekspressivt linjebasert språk. Disse innovative linjer kom i mange former som er tydelig i ulike mark-making teknikker, materialer og former som utgjør verk på visning. Disse kunstnerne brukte den uttrykksfulle linjen som en kode for å betegne en rekke betydninger, alt fra det observasjonelle til det personlige og politiske. I denne utstillingen forvandler den uttrykksfulle linjen og overskrider, for å snakke utover det private og konvensjonelle grunnlaget for tegning.
Ved hjelp av den ekspressive linjen brukte disse kunstnerne nye teknikker og konsepter, og utvidet dermed definisjonen av tegning. Når de plasseres i sin historiske kontekst, hevder verkene i denne utstillingen linje som et ekspressivt verktøy, og tenker på sin akademiske bruk. Politikk av det personlige og kulturelle har blitt avgjørende for samtidskunstnere som fortsatt eksperimenterer med, gjenoppfinne og tilegne seg den uttrykksfulle linjen. Ekspressiv tegning i vår moderne tid utfordrer våre verdier, motstår undertrykkelse og uttrykker utover konvensjoner.
Organisering Av Utstillingen
denne utstillingen vil bli delt inn i fire seksjoner. Den Første delen, Espresjonistiske Moduser og Metoder utforsker spenningen mellom to giganter av moderne abstraksjon: Vasilij Kandinskij og Aleksandr Mikhailovitsj Rodtsjenko. Begge kunstnerne var interessert i en radikalt ny estetikk som kunne uttrykke ideene til den moderne tid, men de to var uenige om deres metoder og intensjoner. Mens Kandinskys flytende abstraksjoner var inspirert av musikk eller natur, Brukte Rodtsjenko verktøy, som kompasset, for å skape rent ikke-objektive, geometriske komposisjoner. Den andre delen, Life Drawing and Distortion, utforsker hvordan kodede linjer spiller en rolle i semi-figurative, uttrykksfulle livstegninger. Mange kunstnere brukte gest og forvrengning for å skildre en versjon av kroppen som er informert av, men bryter med akademisk tradisjon. Kunstnerne som var representert i denne grupperingen, hadde som mål å bevege seg utover overflaten av figurelle bilder, dype inn i menneskelig psykologi og fantasi. Kunstverket I Myriad Markerer linjen mellom gjenkjennelige og ugjenkjennelige former. Den presenterer en rekke linjer, både organiske og geometriske, som både avslører og skjuler deres betydninger. Utstillingen avsluttes med arbeid av Amerikansk Abstrakt Ekspresjonistisk kunstner som trakk inspirasjon fra følelser og materialer i stedet for fra naturen.
Sjekkliste og Veggetiketter
Seksjon 1: Ekspresjonistiske Moduser og Metoder
Wassily Kandinsky
(russisk, 1866-1944)
Abstrakt Komposisjon, 1916
India blekk, blyant på skissebokpapir
13 1/2 x 10 tommer.; 34,3 x 25,4 cm
Gave Av Thomas P. Whitney (Klasse av 1937)
Mead Kunstmuseum, Amherst College, AC 2001.104
Ji-In Jeong:Vasilij Kandinskij Var en russisk-født teoretiker og pioner i den Tyske Ekspresjonistiske bevegelsen. Han ble dypt berørt av det militariserte og nasjonalistiske politiske landskapet I Tyskland i 1914. Han trodde at kunst kunne skape en parallell til kosmos bevegelser. Kandinsky forsøkte å oversette den unike opplevelsen av synestesi til visuell kunst, noe som tyder på vibrasjonene av symfonisk musikk i sin bruk av linje og farge. I Abstrakt Komposisjon foreslår han et kroppslig rom med flytende linjer som spenner fra tykt og tynt. India – blekklinjene inneholder rystende bevegelser, og etterlater ingen del av denne sammensetningen fortsatt eller sikker. De mindre strøkene spredt over hele siden etterligner en organisk form, noe som tyder på tekstur av gress eller scener fra naturen. Uunngåelig for øyet er den tykke, svarte diagonale linjen, sentralt plassert på siden. Det tjener som en guide til virvelvinden av informasjon Som Kandinsky chaotically sprer seg i denne rystende verden. Han utfordrer konvensjonene i kunstnerisk praksis ved å forsøke å formidle de usynlige vibrasjonene i verden.
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko
(russisk, 1891 – 1956)
Kompass Komposisjon, 1915
Penn og blekk og svart blekk på middels vekt myk, strukturert off-white papir
6 15/16 x 10 5/16 in.
Gave Av Thomas P. Whitney (Klasse av 1937)
Mead Art Museum, Amherst College, AC 2001.76
Melanie Griffith:
Aleksandr Rodchenko kunstverk skapt nye muligheter for moderne kunst. Hans stykker etter den russiske Revolusjonen i 1917 er merket med den dristige utsagnet om at maleriet var død, innledet En ny Æra Av Konstruktivisme. Senere kjent for sin fotografering, var han også en dyktig abstrakt maler, produsere arbeider som brøt med tradisjonelle teknikker for staffeli maleri. Allerede før Revolusjonen og borgerkrigen som snart ville omforme det russiske samfunnet, Hadde Rodtsjenko allerede brutt med tradisjonell akademisk kunst og gått inn i abstraksjonens verden. Hans stykke bruker dristig kompassets designteknologi for å utvikle et lekent uttrykk ved hjelp av geometriske former.
I begynnelsen ble Rodchenko påvirket Av Wassily Kandinskys verk. Men Kandinskijs kunst, skjønt abstrakt, hadde en tendens til å peke tilbake mot figurative kilder, avhengig av symbolikk og psykologi, mens den yngre generasjonen fokuserte på det rent abstrakte.
Seksjon 2: Bryte Med Akademiet:Liv Tegning og Forvrengning
Oskar Kokoschka
(Østerriksk, 1887-1980)
Max Reinhardt (Hode), 1919
Litografi på grått vevpapir
Demensions uunngåelig
Gave Av Priscilla Paine Van Der poel, klasse av 1928
sc 1977:32-169
maggie nord:
Selv om det er et litografi, kaller de presserende og uordenlige linjene i denne utskriften å tenke på sketching. Med uberegnelige karakterer har Oskar Kokoschka fanget Sin samtidige, den berømte Film-og teaterregissøren Max Reinhardt (1863-1943), i en tilstand av tilsynelatende angst. Etter å ha brutt Med Kunst-Og Håndverksskolen I Wien Ble Kokoschka kjent for portretter som i hans ord » intuit fra ansiktet, fra uttrykksspillet og fra bevegelser, sannheten om en bestemt person.»Kokoschka var dramatiker, poet og billedkunstner, men han var også interessert i psykologi. Kokoschka jobbet i en tid da Innflytelsesrike psykoanalytiske skrifter Av Sigmund Freud ble utbredt, og trodde at en persons «sannhet» eksisterte i deres indre verden og forsøkte å avsløre den. I dette portrettet er Reinhardts umulig runde, asymmetriske øyne og langstrakte, furede bryn uttrykksfulle snarere enn naturalistiske.
Leonard Baskin
(Amerikansk, 1922 – 2000)
To Menn, 1953
India blekk og grafitt på buff lagt papir
38 1/8 i x 25 1/8 i
Gave Av Helene B. Svart (klasse av 1931)
MH 1988.14.17
maggie north:
inspirert av den menneskelige tilstandens skjørhet, blir leonard Baskins skildringer av den Menneskelige figuren ofte forvrengt eller vansiret. Han sa en gang: «menneskefiguren er bildet av alle mennesker og av en mann-den inneholder alt og kan uttrykke alt.»Som I To Menn er Baskin tilnærming til menneskekroppen informert av kunnskap om muskulatur og den akademiske studien av proporsjon, men Baskin bryter de akademiske reglene. Tungt skyggelagt i noen områder og tynt skissert i andre, hans kropper er spredt med mørke, kantete merker som kan representere årer eller arr i stedet for glatt, smidig hud. De foruroligende stillingene og mystiske ansiktsuttrykkene til mennene som er avbildet, bidrar til den uttrykksfulle kvaliteten på linjen i denne tegningen. Representert i en rekke museer og private samlinger, Baskin er kjent internasjonalt, men han hadde også en lokal tilstedeværelse. Kunstneren lærte kunst På Smith College fra 1953-1974, deretter På Hampshire College fra 1984-1994.
Henry Spencer Moore
(Britisk, 1898-1986)
Untitled: Kvinnelige Figurer, 1956
Blyant, penn og blekk, fargestift og farget vask
10 15/16 i x 7 1/4 i
Gave Av Richard S. Zeisler (Klasse av 1937)
Mead Kunst museum, amherst college, ac 1959.139
ji-in jeong:Henry Moore arbeidet hovedsakelig med skulptur, men brukte tegning som et middel til raskt å uttrykke ideer fra sitt ubevisste. Moore blandet menneskelige figurer og andre observasjoner fra den naturlige verden til abstrakt konstruere sine tegninger, ofte benytter en rekke medier for å gjengi todimensjonale bilder som senere skulle bli oversatt til skulptur. I Untitled: Female Figures skaper kunstneren illusjonen av et skulpturelt arbeid gjennom bruk av linje, kontur, farge og materialer. Han fremhever visse områder med en levende vask av farge og etterlater andre hvite, leker med positiv og negativ plass. For å utfylle disse lettere områder, Moore lag på en rekke teksturerte tonaliteter, fra den subtile skyggelegging av grafitt blyant til sterk svart blekk brukes til å gjengi de mørkeste klekket områder. Moore bruker line for å presse sine forestilte former inn i en tredje dimensjon. Tegning fungerer som en modus for tilgjengelig og raskt uttrykk som senere kan bearbeides til en skulpturell form.
Seksjon 3: Myriad Marks
Harvey Quaytman (Amerikansk, 1937-2000)
Cinzano, 1963
Blyant og olje stift på papir
11 1/16 i x 14 i
Gave av kunstneren til minne om sin far, Mark Quaytman. University Museum Of Contemporary Art, University Of Massachusetts, Amherst, UM 1963.3 Ji-In Jeong: Harvey Quaytman var en New York-basert geometrisk abstrakt kunstner kjent for sin signatur hardkantet maleri stil relatert Til Minimalisme. Hans arbeid kombinerer også et ekspressivt språk med asymmetriske komposisjoner og rike farger. I Cinzano tolker linjer med varierende tykkelser, former og fleksibilitet geometriske former innenfor et abstrakt plan. Tittelen kommer fra en ikonisk italiensk vermouth, noe som tyder på at kunstneren jobbet fra en direkte observasjon av flasken for å omdefinere de tradisjonelle konvensjonene av et stilleben bilde. De viktigste komposisjonslinjene er tykke og selvsikker. Sekundære skriblet eller klekket linjer har en mer flytende bevegelse til dem, flyter gjennom et forslag av grunne plass. Noen linjer er opprettet negativt ved å slette, mens andre er tykt brukt gjennom tung hånd skyggelegging, som sett i den rektangulære blokken på venstre side av siden.
Barbara Hepworth (Britisk, 1903-1975)
Prosjekt For Tre OG Strenger, Trezion II, 1959
Maleri, olje, gesso, blyant om bord
14 7/8 i x 21 1/8 i. Gave Av Richard S. Zeisler. Mead Kunstmuseum, Amherst College, AC 1960.1
Juliana Ward:Barbara Hepworth, en internasjonalt Anerkjent britisk skulptør, er kjent for sine abstrakte skulpturer som fremkaller naturen ved hjelp av linje, form, rom, tekstur og naturlige materialer. Denne skissen Til en skulptur, Prosjekt For Tre OG Strenger, Trezion II, gir Et glimt inn I Hepworths besettelse med form, gjennom de presise og nesten matematiske linjene hun bruker i blyant over en tonalmalt bakgrunn. Disse grafittlinjene kommer frem for å skape abstrakte former når de roterer og festes til hverandre, noe som tyder på spenninger i tredimensjonalt rom. De klekkede diagonale linjene i midten av den lyseste blå tonen skaper et forsvinningspunkt som refererer til tradisjonen med perspektivtegning. Hepworth fornyer perspektivrom gjennom futuristisk abstraksjon. Hun benytter abstrakt linje for å se for seg skissen i denne eteriske tegningen.
Iwami Reika
(Japansk, f.1924)
Uten Tittel «Skating by The Water», 1976
Trykk, treblokk og bladgull
13 3/4 x 10 1/16 in.
Gave Av Doris Lee Og John H. Rich, Jr. Mead Kunstmuseum, Amherst College, AC 2010.31
Juliana Ward:Iwami Reika, En Mester Japansk grafiker, er kjent for sine abstrakte lineære evokasjoner av naturen. Hun fornyer evnen til den uttrykksfulle linjen ved å inkorporere funnet materiale i hennes utskrift. Reika stoler ikke bare på sin egen hånd for å gjengi linje, men bruker funnet drivved, både utskrift av naturlig trekorn og bruk av det som inspirasjon for organiske trukket linjer. Hennes uttrykksfulle språk av linje visker ut divisjonene mellom naturlige elementer som vann, tre, luft og rom. Reika arbeider i en begrenset fargepalett, Og Lar linje, plass og visuell tekstur ta senter. Hennes vekt på den uttrykksfulle og noen ganger symbolske linjen eller formen skaper et begrenset drama, noe som tyder på en filosofisk eller åndelig indre verden. Reika er også en poet av haiku, en Annen Japansk tradisjon basert på selvbeherskelse. Hun sier, » Haiku er en disiplinstudie. Det tvinger en til å eliminere det som ikke er nødvendig, og det er derfor jeg bruker det som en åndelig øvelse for mine utskrifter.»
Den Uttrykksfulle Linje Som Gest
Lee Krasner
(Amerikansk, 1908 – 1984)
Primær Serie: Gull Stein, 1969
farge litografi
22 1/2 i x 30 in.
Gave Av Robert Staub Gjennom Martin S. Ackerman Foundation, University Museum Of Contemporary Art, University Of Massachusetts, Amherst, UM 1979.23
Lee Krasner
(Amerikansk, 1908 – 1984)
Primær Serie: Rosa Stein, 1969
farge litografi
22 1/2 i x 30 inn.
Gave Av Robert Staub gjennom Martin S. Ackerman Foundation, University Museum Of Contemporary Art, University Of Massachusetts, Amherst, UM 1979.24
Lee Krasner
(Amerikansk, 1908 – 1984)
Primær Serie: Blå Stein, 1969
Farge litografi
22 1/2 i x 30 i.
Gave Av Robert Staub gjennom Martin S. Ackerman Foundation, University Museum Of Contemporary Art, University Of Massachusetts, Amherst, UM 1979.25
Melanie Griffith:
Lee Krasner Primære Serien presenterer en overbevisende sprut av farge på lerret. Triptikken er basert på primærfargene, men erstatter de vanlige røde, gule og blå med mer suggestive eller poetiske fargetoner. Krasner ble kjent for de fargerike og frodige maleriene hun produserte etter hennes manns Død, maleren Jackson Pollock, i 1956. Empowered av kvinnebevegelsen, hun belastet fremover, skape malerier og utskrifter kjent for sin dynamiske og fargerike uttrykk. Hun eksperimenterte med et bredt spekter av forskjellige teknikker for å sette farge ned på lerret og papir. I denne tredelte serien gjengir Krasner hyllest Til Pollocks dryppmalerier, eksperimenterer med gjennomsiktighet og opasitet oppnådd ved å variere tykkelsen på litografiblekket før du skriver ut hvert bilde i sin valgte farge.
Joan Mitchell
(Amerikansk, 1926-1992)
Sider av En Elv I, Fra Bedford-Serien, 1981
Litografi trykt på fargepapir
42 x 32 tommer.Gave Av Lois Perelson-Gross, class of 1983, Og Stewart Gross til ære For Janice Carlson Oresman, class of 1955,i anledning hennes 50th reunion
SC 2005: 12-1
Maggie North:
Joan Mitchell var en av bare en håndfull kvinnelige artister som brøt seg inn i den mannsdominerte Amerikanske Abstrakte Ekspresjonistiske gruppen på 1950-tallet. Selv om Hun er feiret for sine store, fargerike, action malerier, Mitchell også brukt pastell og var en dyktig grafiker. Ved første glace, hennes merker kan virke uplanlagt, men ekstraordinær oppmerksomhet til balansert fargevalg og figur-bakken forholdet vanligvis ligger til Grunn Mitchell gestural verk. I 1981 Jobbet Mitchell tett med den anerkjente trykkeren Kenneth Tyler for å lage en serie på ti store litografier, inkludert denne. Serien ble kalt «Bedford Series», etter verkstedets plassering I Bedford Village, New York. Spredt, kalkholdig, semi-vertikale merker fylle midten av komposisjonen, blir mørkere og mer kondensert på toppen og bunnen av papiret. Mitchells komprimerte linjer er nesten kalligrafiske. Som uleselige signaturer inviterer de samtidig spekulasjoner og skjuler deres uttrykksfulle betydning.