Mary Pickford

Tidlige årrediger

ved begynnelsen av 1900-tallet hadde teateret blitt en Familiebedrift. Gladys, hennes mor og to yngre søsken turnerte Usa med jernbane, utfører i tredje sats selskaper og spiller. Etter seks fattige år tillot Pickford en sommer til å lande en ledende rolle på Broadway, og planla å slutte å handle hvis hun mislyktes. I 1906 støttet Gladys, Lottie Og Jack Smith Sangeren Chauncey Olcott På Broadway I Edmund Burke. Gladys fikk til slutt en birolle i Et Broadway-skuespill Fra 1907, The Warrens Of Virginia. Stykket ble skrevet Av William c. deMille, hvis bror, Cecil, dukket opp i kastet. David Belasco, produsent av stykket, insisterte På At Gladys Smith anta artistnavnet Mary Pickford. Etter Å ha fullført Broadway løp og touring stykket, Derimot, Pickford var igjen ute av arbeid.Den 19. April 1909 testet Biograph Company director D. W. Griffith henne på selskapets new York studio for en rolle I nickelodeon-filmen Pippa Passes. Rollen gikk til noen andre, Men Griffith ble umiddelbart tatt Med Pickford. Hun forsto raskt at filmen skuespill var enklere enn den stiliserte scenen skuespill av dagen. De Fleste Biografskuespillere tjente $5 om dagen, men Etter Pickfords eneste dag i studioet, gikk Griffith med på å betale henne $10 om dagen mot en garanti på $ 40 i uken.Pickford, som alle skuespillere på Biograph, spilte både bitdeler og ledende roller, inkludert mothers, ingways, charwomen, spitfires, slaver, Indianere, foraktet kvinner og en prostituert. Som Pickford sa om hennes suksess På Biograf:

jeg spilte skrubbkvinner og sekretærer og kvinner av alle nasjonaliteter … Jeg bestemte meg for at hvis jeg kunne komme inn på så mange bilder som mulig, ville jeg bli kjent, og det ville være en etterspørsel etter arbeidet mitt.

hun opptrådte i 51 filmer i 1909-nesten en i uken – med sin første hovedrolle i Fiolinmakeren Cremona mot sin fremtidige ektemann Owen Moore. Mens Hun var På Biograph, foreslo Hun Til Florence La Badie å» prøve bilder», inviterte henne til studioet og introduserte henne senere Til D. W. Griffith, som lanserte la Badies karriere.I januar 1910 reiste Pickford med Et Biograf-mannskap til Los Angeles. Mange andre filmselskaper overvintret på Vestkysten, unnslippe det svake lyset og korte dager som hindret vinterskyting I Øst. Pickford la Til Biografier fra 1909 (Sweet And Twenty, They Would Elope, And To Save Her Soul, for å nevne noen) med filmer laget I California.

Skuespillere ble ikke oppført i kreditter I Griffiths selskap. Publikum la merke til Og identifiserte Pickford innen uker etter hennes første filmutseende. Utstillere kapitaliserte på sin popularitet ved å annonsere på sandwichbrett at en film med» The Girl with The Golden Curls»,» Blondilocks «eller» The Biograph Girl » var inne.Pickford forlot Biografien i desember 1910. Året etter spilte Hun i Filmer hos Carl Laemmle ‘ S Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP ble absorbert i Universal Pictures i 1912, sammen Med Majestic. Misfornøyd med sine kreative standarder, Kom Pickford tilbake til Å jobbe Med Griffith i 1912. Noen av hennes beste opptredener var i hans filmer, Som Friends, Mender Of Nets, Just Like A Woman, Og The Female Of The Species. Det året, Pickford introduserte Også Dorothy Og Lillian Gish – som hun hadde blitt venner med som nye naboer Fra Ohio-Til Griffith, og hver ble store stumfilmstjerner, i komedie og tragedie, henholdsvis. Pickford gjorde sitt siste Biografibilde, The New York Hat, sent i 1912.Hun vendte tilbake Til Broadway i david Belasco-produksjonen Av A Good Little Devil (1912). Dette var et stort vendepunkt i karrieren hennes. Pickford, som alltid hadde håpet å erobre Broadway scenen, oppdaget hvor dypt hun savnet film skuespill. I 1913 bestemte hun seg for å jobbe utelukkende i film. Året Før hadde Adolph Zukor dannet Berømte Spillere i Berømte Skuespill. Det ble senere kjent Som Famous Players-Lasky og Deretter Paramount Pictures, en Av De første amerikanske spillefilmselskapene.

Pickford forlot scenen for Å bli Med I zukors liste over stjerner. Zukor mente filmens potensial lå i opptak teaterspillere i kopier av sine mest kjente scene roller og produksjoner. Zukor filmet Først Pickford i en stille versjon av En God Liten Djevel. Filmen, produsert i 1913, viste skuespillets Broadway-skuespillere som resiterte hver linje av dialog, noe som resulterte i en stiv film Som Pickford senere kalte » en av de verste jeg noensinne laget … det var dødelig.» Zukor avtalt; han holdt filmen tilbake fra distribusjon i et år.

Pickfords arbeid i materiale skrevet for kameraet på den tiden hadde tiltrukket seg en sterk tilhengerskare. Komedie-dramaer, som I The Bishop ‘ S Carriage (1913), Caprice (1913), og Spesielt Hearts Adrift (1914), gjorde henne uimotståelig for filmgjester. Hearts Adrift var så populær At Pickford ba om den første av hennes mange publiserte lønnsøkninger basert på fortjeneste og vurderinger. Filmen markerte første Gang Pickford navn ble omtalt over tittelen på film marquees. Tess Of The Storm Country ble løslatt fem uker senere. Biograf Kevin Brownlow observerte at filmen «sendte sin karriere i bane og gjorde henne Til Den mest populære skuespillerinnen I Amerika, om ikke verden».hennes appell ble oppsummert to år senere i Februar 1916-utgaven Av Photoplay som «luminous tenderness in a steel band of gutter ferocity». Bare Charlie Chaplin, som overgikk Pickfords popularitet i 1916, hadde et tilsvarende fortryllende trekk med kritikere og publikum. Hver nøt et nivå av berømmelse langt overstiger det for andre aktører. Gjennom 1910-og 1920-tallet ble Pickford antatt å være den mest berømte kvinnen i verden, eller som en stumfilmjournalist beskrev Henne, «den mest kjente kvinnen som noen gang har levd, kvinnen som var kjent for flere mennesker og elsket av flere mennesker enn noen annen kvinne som har vært i hele historien».

StardomEdit

Pickford spilte i 52 funksjoner gjennom hele sin karriere. Den 24. juni 1916 signerte Pickford en ny kontrakt Med Zukor som ga Henne full autoritet over produksjonen av filmene hun spilte i, og en rekordlønn på $10 000 i uken. I Tillegg var pickfords kompensasjon halvparten av en films fortjeneste, med en garanti på $1.040.000 (US$18.500.000 i 2021), noe som gjorde Henne til den første skuespilleren til å signere en million dollar kontrakt. Hun ble også visepresident I Pickford Film Corporation.Av og til spilte hun et barn i filmer som The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca Fra Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) og Pollyanna (1920). Pickfords fans var viet til disse» little girl » – rollene, men de var ikke typiske for karrieren hennes. På grunn av hennes mangel på en normal barndom, hun likte å lage disse bildene. Gitt hvor liten hun var på under fem meter, og hennes naturalistiske skuespillerevner, var hun svært vellykket i disse rollene. Douglas Fairbanks Jr., da han først møtte henne i person som en gutt, antok hun var en ny lekekamerat for ham, og ba henne om å komme og spille tog med ham, som hun pliktskyldig gjorde.I August 1918 utløp Pickfords kontrakt, og da Hun nektet zukors vilkår for fornyelse, ble hun tilbudt $ 250 000 for å forlate filmbransjen. Hun avslo, og gikk Til First National Pictures, som ble enige om hennes vilkår. I 1919 dannet Pickford Sammen Med D. W. Griffith, Charlie Chaplin og Douglas Fairbanks Det uavhengige Filmproduksjonsselskapet United Artists. Gjennom United Artists fortsatte Pickford å produsere og opptre i sine egne filmer; hun kunne også distribuere dem som hun valgte. I 1920 spilte Pickfords Film Pollyanna inn rundt $1.100.000. Året etter ble Pickfords Film Little Lord Fauntleroy også en suksess, Og I 1923 spilte Rosita inn over 1 000 000 dollar. I løpet av denne perioden laget Hun Også Little Annie Rooney (1925), en annen film Der Pickford spilte et barn, Sparrows (1926), som blandet Dickens med nyutviklet tysk ekspresjonistisk stil, Og My Best Girl (1927), en romantisk komedie med Sin fremtidige ektemann Buddy Rogers.

et lobbykort for Lille Lord Fauntleroy (1921)

ankomsten av lyden var hennes ulykke. Pickford undervurderte verdien av å legge lyd til filmer, og hevdet at «å legge lyd til filmer ville være som å sette leppestift På Venus De Milo».Hun spilte en hensynsløs socialite i Coquette (1929), hennes første talkie, en rolle som hennes berømte ringlets ble kuttet i en 1920-talls bob. Pickford hadde allerede klippet håret i kjølvannet av morens død i 1928. Fans var sjokkert over transformasjonen. Pickfords hår hadde blitt et symbol på kvinnelig dyd, og da hun klippet det, gjorde handlingen førstesidenyheter I New York Times og andre papirer. Coquette ble en suksess og vant Henne En Oscar for Beste Kvinnelige Hovedrolle, selv om dette var svært kontroversielt. Publikum klarte ikke å svare på henne i de mer sofistikerte roller. Som de fleste filmstjerner i stumfilmtiden, Pickford fant sin karriere falming som talkies ble mer populært blant publikum.hennes neste film, The Taming of The Shrew, laget med Ektemannen Douglas Fairbanks, ble ikke godt mottatt på billettkontoret. Etablerte Hollywood-skuespillere ble panikk av den forestående ankomsten av talkies. Den 29. Mars 1928 ble Dodge Brothers Hour sendt fra Pickfords bungalow med Blant annet Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith og Dolores del Rí. De snakket på radioprogrammet for å bevise at de kunne møte utfordringen med å snakke filmer.En overgang i Rollene Pickford valgte kom da hun var i slutten av 30-årene, ikke lenger i stand til å spille barn, teenage spitfires, og sprelsk unge kvinner så beundret av hennes fans, og var ikke egnet for den glamorøse og vampish heltinner av tidlig lyd. I 1933 gjennomgikk Hun En Technicolor-skjermtest for En animert/live actionfilmversjon Av Alice in Wonderland, Men Walt Disney forkastet prosjektet da Paramount ga ut sin egen versjon av boken. Bare En Technicolor fortsatt av hennes skjermtest eksisterer fortsatt.Hun trakk Seg tilbake fra filmopptreden i 1933 etter tre kostbare feil da Hennes siste filmopptreden var Secrets. Hun dukket opp på scenen I Chicago i 1934 i stykket The Church Mouse og gikk på tur i 1935, starter I Seattle med sceneversjonen Av Coquette. Hun har også dukket opp i en sesong av radio spiller FOR NBC I 1935 og CBS i 1936. I 1936 ble Hun visepresident For United Artists og fortsatte å produsere filmer for andre, Inkludert One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; Med Claudette Colbert) og Love Happy (1949), Med Brødrene Marx.

Filmindustriendit

Mary Pickford gir President Herbert Hoover en billett til en filmindustri fordel for arbeidsledige, 1931 Pickford brukt hennes vekst i filmindustrien for å fremme en rekke årsaker. Selv om hennes bilde avbildet skjørhet og uskyld, hun viste seg å være en sterk forretningskvinne som tok kontroll over sin karriere i en sann bransje.under Første Verdenskrig fremmet hun salget Av Liberty Bonds, og holdt en intensiv rekke pengeinnsamlingstaler, som begynte I Washington, DC, hvor hun solgte obligasjoner sammen Med Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara og Marie Dressler. Fem dager senere snakket Hun på Wall Street til anslagsvis 50.000 mennesker. Selv Om Hun var Kanadisk født, var Hun et kraftig symbol På Americana, kysset Det Amerikanske flagget for kameraer og auksjonerte en av hennes verdensberømte krøller for $15.000. I En enkelt tale I Chicago solgte hun anslagsvis fem millioner dollar i obligasjoner. Hun ble døpt USA. Marinens offisielle «Lillesøster»; Hæren oppkalte to kanoner etter henne og gjorde henne til æresoberst.

Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks Og D. W. Griffith, Med Hvem Mary Pickford grunnla United Artists I 1919

I 1916, Pickford Og Constance Adams demille, kona til regissør cecil b. demille, hjalp til med å grunnlegge hollywood studio club, en sovesal for unge kvinner involvert i filmbransjen. På slutten av Første Verdenskrig, Pickford unnfanget Av Motion Picture Relief Fund, en organisasjon for å hjelpe økonomisk trengende aktører. Leftover midler fra hennes arbeid med Å selge Liberty Bonds ble satt mot etableringen, og I 1921 Ble Motion Picture Relief Fund (MPRF) offisielt innlemmet, Med Joseph Schenck kåret til sin første president og Pickford sin visepresident. I 1932 ledet Pickford «Payroll Pledge Program», en lønnsfradragsplan for studioarbeidere som ga halvparten av en prosent av inntektene til MPRF. Som et resultat, I 1940, Var Fondet i stand til å kjøpe land og bygge Filmen Country House and Hospital, I Woodland Hills, California.En gløgg forretningskvinne, Pickford ble sin egen produsent innen tre år etter sin start i funksjoner. Ifølge Hennes Stiftelse, «hun overvåket alle aspekter av produksjonen av hennes filmer, fra å ansette talent og mannskap for å overvåke skriptet ,skytingen, redigeringen, til den endelige utgivelsen og markedsføringen av hvert prosjekt». Hun krevde (og mottok) disse kreftene i 1916, da Hun var under kontrakt Med Zukors Berømte Spillere i Berømte Skuespill (senere Paramount). Zukor acquiesced til hennes nektet å delta i blokk-booking, den utbredte praksisen med å tvinge en utstiller til å vise en dårlig film av studioets velger å også være i stand til å vise En Pickford film. I 1916 ble Pickfords filmer distribuert, enkeltvis, gjennom En spesiell distribusjonsenhet Kalt Artcraft. Mary Pickford Corporation var kort Pickfords filmproduksjonsselskap.

i 1919 økte hun sin makt ved å grunnlegge United Artists (UA) sammen Med Charlie Chaplin, D. W. griffith og hennes kommende ektemann douglas fairbanks. Før UA ble opprettet, Ble Hollywood-studioene vertikalt integrert, ikke bare produserte filmer, men dannet kjeder av teatre. Distributører (også en del av studioene) sørget for at selskapets produksjoner ble vist på selskapets filmsteder. Filmskapere stolte på studioene for bestillinger; til gjengjeld satte de opp med det mange betraktet som kreativ forstyrrelse.

United Artists brøt fra denne tradisjonen. Det var utelukkende et distribusjonsselskap, som tilbyr uavhengige filmprodusenter tilgang til egne skjermer samt utleie av midlertidig unbooked kinoer eid av andre selskaper. Pickford og Fairbanks produserte og filmet sine filmer etter 1920 i Pickford-Fairbanks studio På Santa Monica Boulevard. Produsentene som signerte MED UA var sanne uavhengige, produsere, skape og kontrollere sitt arbeid til en enestående grad. Som medstifter, samt produsent og stjerne av egne filmer, Ble Pickford den mektigste kvinnen som noen gang har jobbet I Hollywood. I 1930 hadde Pickfords skuespillerkarriere i stor grad bleknet. Etter å ha gått tre år senere, fortsatte hun å produsere filmer for United Artists. Hun og Chaplin forble partnere i selskapet i flere tiår. Chaplin forlot selskapet i 1955, Og Pickford fulgte etter i 1956, og solgte sine gjenværende aksjer for $ 3 millioner.Hun hadde kjøpt rettighetene til mange av hennes tidlige stumfilmer med den hensikt å brenne dem ved hennes død, men i 1970 gikk hun med på å donere 50 Av Hennes Biografifilmer til American Film Institute. I 1976 mottok Hun En Academy Honorary Award for sitt bidrag Til Amerikansk film.