primii aniedit
până la începutul anilor 1900, Teatrul devenise un afacere de familie. Gladys, mama ei și doi frați mai mici au făcut turnee în Statele Unite pe calea ferată, cântând în companii și piese de teatru de mâna a treia. După șase ani săraci, Pickford a mai permis încă o vară să obțină un rol principal pe Broadway, planificând să renunțe la actorie dacă nu reușește. În 1906, Gladys, Lottie și Jack Smith L-au susținut pe cântăreț Chauncey Olcott pe Broadway în Edmund Burke. Gladys a obținut în cele din urmă un rol secundar într-o piesă de teatru de pe Broadway din 1907, Warrens din Virginia. Piesa a fost scrisă de William C. deMille, al cărui frate, Cecil, a apărut în distribuție. David Belasco, producătorul piesei, a insistat ca Gladys Smith să-și asume numele de scenă Mary Pickford. Cu toate acestea, după finalizarea cursei de pe Broadway și turul piesei, Pickford a rămas din nou fără muncă.
la 19 aprilie 1909, directorul Companiei Biograph D. W. Griffith a testat-o pe ecran la studioul companiei din New York pentru un rol în filmul Nickelodeon Pippa Passes. Rolul a revenit altcuiva, dar Griffith a fost imediat luat cu Pickford. Ea a înțeles repede că actoria filmului era mai simplă decât actoria stilizată a zilei. Majoritatea actorilor biografi au câștigat 5 dolari pe zi, dar, după o singură zi a lui Pickford în studio, Griffith a fost de acord să-i plătească 10 dolari pe zi, contra unei garanții de 40 de dolari pe săptămână.Pickford, la fel ca toți actorii de la Biograph, a jucat atât roluri de biți, cât și roluri principale, inclusiv mame, ingenues, charwomen, spitfires, sclavi, nativi americani, femei disprețuite și o prostituată. După cum a spus Pickford despre succesul ei la Biograph:
am jucat scrubwomen și secretare și femei de toate naționalitățile … Am decis că, dacă aș putea intra în cât mai multe imagini posibil, aș deveni cunoscut și ar exista o cerere pentru munca mea.
a apărut în 51 de filme în 1909 – aproape unul pe săptămână – cu primul ei rol principal fiind în producătorul de vioară al Cremona alături de viitorul soț Owen Moore. În timp ce era la Biograph, ea i-a sugerat Florenței La Badie să „încerce poze”, a invitat-o la studio și ulterior a prezentat-o lui D. W. Griffith, care a lansat cariera La Badie.
În ianuarie 1910, Pickford a călătorit cu un echipaj de biograf la Los Angeles. Multe alte companii de film au iernat pe coasta de Vest, scăpând de lumina slabă și zilele scurte care au împiedicat filmările de iarnă în Est. Pickford a adăugat la biografiile sale din 1909 (Sweet and Twenty, they Would Elope și pentru a-și salva sufletul, pentru a numi câteva) cu filme realizate în California.
actorii nu au fost enumerați în creditele din compania lui Griffith. Publicul l-a observat și l-a identificat pe Pickford la câteva săptămâni de la prima ei apariție în film. Expozanții, la rândul lor, și-au valorificat popularitatea prin publicitatea pe panouri sandwich că un film cu „fata cu buclele de aur”, „Blondilocks” sau „fata biografului” se afla în interior.Pickford a părăsit Biograph în decembrie 1910. În anul următor, a jucat în filme la Carl Laemmle ‘ s Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP a fost absorbit în Universal Pictures în 1912, împreună cu Majestic. Nemulțumit de standardele lor creative, Pickford s-a întors să lucreze cu Griffith în 1912. Unele dintre cele mai bune performanțe ale sale au fost în filmele sale, precum Friends, the Mender of Nets, Just Like A Woman și The Female of the Species. În acel an, Pickford i – a prezentat și pe Dorothy și Lillian Gish – cu care se împrietenise ca noi vecini din Ohio-lui Griffith și fiecare a devenit vedete majore ale filmului mut, în comedie și respectiv tragedie. Pickford și-a făcut ultima fotografie biografică, pălăria din New York, la sfârșitul anului 1912.s-a întors pe Broadway în producția lui David Belasco a good little Devil (1912). Acesta a fost un punct de cotitură major în cariera ei. Pickford, care a sperat întotdeauna să cucerească scena de pe Broadway, a descoperit cât de profund îi lipsea actoria de film. În 1913, a decis să lucreze exclusiv în film. Anul precedent, Adolph Zukor formase jucători celebri în piese celebre. Ulterior a fost cunoscut sub numele de jucători celebri-Lasky și apoi Paramount Pictures, una dintre primele companii americane de lungmetraj.
Pickford a părăsit scena pentru a se alătura listei de stele a lui Zukor. Zukor credea că potențialul filmului constă în înregistrarea jucătorilor de teatru în replici ale celor mai faimoase roluri și producții de scenă. Zukor l-a filmat pentru prima dată pe Pickford într-o versiune tăcută a unui mic diavol bun. Filmul, produs în 1913, a arătat actorii de pe Broadway ai piesei recitând fiecare linie de dialog, rezultând un film rigid pe care Pickford l-a numit ulterior „unul dintre cele mai rele pe care le-am făcut vreodată … a fost mortal”. Zukor a fost de acord; a ținut filmul înapoi de la distribuție timp de un an.
munca lui Pickford în materialul scris pentru cameră până atunci a atras un număr puternic de adepți. Comediile-drame, cum ar fi in the Bishop ‘ s Carriage (1913), Caprice (1913) și mai ales Hearts Adrift (1914), au făcut-o irezistibilă pentru cinefili. Hearts Adrift a fost atât de popular încât Pickford a cerut prima dintre numeroasele sale creșteri salariale publicate pe baza profiturilor și recenziilor. Filmul a marcat prima dată când numele lui Pickford a fost prezentat deasupra titlului pe movie marquees. Tess din țara furtunii a fost eliberat cinci săptămâni mai târziu. Biograful Kevin Brownlow a observat că filmul”și-a trimis cariera pe orbită și a făcut-o cea mai populară actriță din America, dacă nu din lume”.apelul ei a fost rezumat doi ani mai târziu de numărul din februarie 1916 al Photoplay ca „sensibilitate luminoasă într-o bandă de oțel a ferocității jgheabului”. Numai Charlie Chaplin, care a depășit ușor popularitatea lui Pickford în 1916, a avut o atracție similară cu criticii și publicul. Fiecare s-a bucurat de un nivel de faimă care îl depășea cu mult pe cel al altor actori. De-a lungul anilor 1910 și 1920, Pickford a fost considerată a fi cea mai faimoasă femeie din lume sau, așa cum a descris-o un jurnalist de film mut, „cea mai cunoscută femeie care a trăit vreodată, femeia care a fost cunoscută de mai mulți oameni și iubită de mai mulți oameni decât orice altă femeie care a fost în toată istoria”.
StardomEdit
Pickford a jucat în 52 de roluri de-a lungul carierei sale. La 24 iunie 1916, Pickford a semnat un nou contract cu Zukor care i-a acordat autoritatea deplină asupra producției filmelor în care a jucat și un salariu record de 10.000 de dolari pe săptămână. În plus, compensația lui Pickford a fost jumătate din profiturile unui film, cu o garanție de 1.040.000 de dolari (18.500.000 USD în 2021), făcând-o prima actriță care a semnat un contract de un milion de dolari. De asemenea, a devenit vicepreședinte al Pickford Film Corporation.
ocazional, ea a jucat un copil, în filme precum The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca din Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) și Pollyanna (1920). Fanii lui Pickford erau dedicați acestor roluri de” fetiță”, dar nu erau tipice carierei sale. Din cauza lipsei unei copilării normale, i-a plăcut să facă aceste poze. Având în vedere cât de mică era la sub cinci metri și abilitățile ei de actorie naturalistă, a avut un mare succes în aceste roluri. Douglas Fairbanks Jr., când a întâlnit-o pentru prima dată în persoană când era băiat, a presupus că este o nouă colegă de joacă pentru el și a rugat-o să vină și să se joace cu trenurile cu el, ceea ce a făcut cu obligație.
în August 1918, contractul lui Pickford a expirat și, când a refuzat termenii lui Zukor pentru o reînnoire, i s-au oferit 250.000 de dolari pentru a părăsi industria cinematografică. Ea a refuzat și a mers la First National Pictures, care a fost de acord cu termenii ei. În 1919, Pickford, împreună cu D. W. Griffith, Charlie Chaplin, și Douglas Fairbanks, a format compania independentă de producție de film United Artists. Prin United Artists, Pickford a continuat să producă și să interpreteze în propriile filme; le-ar putea distribui și după cum a ales. În 1920, filmul lui Pickford Pollyanna a încasat aproximativ 1.100.000 de dolari. În anul următor, filmul lui Pickford Micul Lord Fauntleroy a fost, de asemenea, un succes, iar în 1923, Rosita a încasat și peste 1.000.000 de dolari. În această perioadă, a realizat și ea micuța Annie Rooney (1925), un alt film în care Pickford a jucat un copil, vrăbii (1926), care a amestecat Dickensianul cu stilul expresionist german nou creat și cea mai bună fată a mea (1927), o comedie romantică cu viitorul ei soț Buddy Rogers.
sosirea sunetului a fost desfacerea ei. Pickford a subestimat valoarea adăugării sunetului la filme, susținând că”adăugarea sunetului la filme ar fi ca și cum ai pune ruj pe Venus de Milo”.
ea a jucat un monden nesăbuit în Coquette (1929), primul ei talkie, un rol pentru care celebrele ei inele au fost tăiate într-un bob din anii 1920. Pickford își tăiase deja părul în urma morții mamei sale în 1928. Fanii au fost șocați de transformare. Părul lui Pickford devenise un simbol al Virtuții feminine, iar când l-a tăiat, actul a făcut știri pe prima pagină în New York Times și alte ziare. Coquette a fost un succes și i-a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță, deși acest lucru a fost extrem de controversat. Publicul nu a reușit să-i răspundă în rolurile mai sofisticate. La fel ca majoritatea vedetelor de film din epoca tăcută, Pickford și-a găsit cariera decolorând pe măsură ce talkies-urile au devenit mai populare în rândul publicului.
următorul ei film, The Taming of the Shrew, realizat cu soțul Douglas Fairbanks, nu a fost bine primit la box office. Actorii consacrați de la Hollywood au fost panicați de sosirea iminentă a talkies. La 29 martie 1928, Dodge Brothers Hour a fost difuzat de la Pickford ‘ s bungalow, cu Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith, și Dolores del R Inkto, printre altele. Au vorbit la emisiunea radio pentru a dovedi că pot face față provocării de a vorbi despre filme.
o tranziție în rolurile selectate de Pickford a venit când avea 30 de ani, nu mai putea să joace copii, Spitfire adolescente și femei tinere atât de adorate de fanii ei și nu era potrivită pentru eroinele pline de farmec și vampiri ale sunetului timpuriu. În 1933, ea a fost supusă unui test de ecran Technicolor pentru o versiune de film de animație/acțiune live Alice în țara Minunilor, dar Walt Disney a renunțat la proiect când Paramount a lansat propria versiune a cărții. Există încă un singur Technicolor din testul ei de ecran.
s-a retras din actorie în 1933, după trei eșecuri costisitoare, ultima ei apariție în film fiind secretele. A apărut pe scena din Chicago în 1934 în piesa Mouse-ul Bisericii și a plecat în turneu în 1935, începând din Seattle cu versiunea scenică a Coquette. De asemenea, a apărut într-un sezon de piese radio pentru NBC în 1935 și CBS în 1936. În 1936 a devenit vicepreședinte al United Artists și a continuat să producă filme pentru alții, inclusiv o după-amiază ploioasă (1936), Gay Desperado (1936), somn, dragostea mea (1948; cu Claudette Colbert) și dragoste fericită (1949), cu Frații Marx.
industria cinematograficăedit
Pickford statura ei în industria cinematografică pentru a promova o varietate de cauze. Deși imaginea ei înfățișa fragilitate și inocență, s-a dovedit a fi o femeie de afaceri puternică care a preluat controlul carierei sale într-o industrie acerbă.în timpul Primului Război Mondial a promovat vânzarea obligațiunilor Liberty, ținând o serie intensă de discursuri de strângere de fonduri, începând din Washington, D. C., unde a vândut obligațiuni alături de Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara și Marie Dressler. Cinci zile mai târziu, ea a vorbit pe Wall Street cu aproximativ 50.000 de persoane. Deși s-a născut în Canada, a fost un simbol puternic al Americanei, sărutând steagul American pentru camere și licitând unul dintre buclele sale de renume mondial pentru 15.000 de dolari. Într-un singur discurs în Chicago, ea a vândut obligațiuni în valoare de cinci milioane de dolari. A fost botezată în SUA. „Sora cea mică” oficială a Marinei; armata a numit două tunuri după ea și a făcut-o colonel onorific.
în 1916, Pickford și Constance Adams DeMille, soția regizorului Cecil B. DeMille, a ajutat la înființarea Hollywood Studio Club, un cămin pentru tinerele implicate în activitatea cinematografică. La sfârșitul Primului Război Mondial, Pickford a conceput Motion Picture Relief Fund, o organizație care să ajute actorii nevoiași financiar. Fondurile rămase din munca ei de vânzare Liberty Bonds au fost puse spre crearea sa, iar în 1921, Motion Picture Relief Fund (MPRF) a fost încorporat oficial, cu Joseph Schenck votat primul său președinte și Pickford vicepreședintele său. În 1932, Pickford a condus „Payroll Pledge Program”, un plan de deducere a salariilor pentru lucrătorii din studio care au dat jumătate din un procent din câștigurile lor MPRF. Drept urmare, în 1940, fondul a reușit să cumpere terenuri și să construiască filmul Country House and Hospital, în Woodland Hills, California.
o femeie de afaceri pricepută, Pickford a devenit propriul ei producător în termen de trei ani de la începutul ei în caracteristici. Potrivit Fundației sale,”ea a supravegheat fiecare aspect al realizării filmelor sale, de la angajarea de talente și echipaj până la supravegherea scenariului, filmărilor, montării, până la lansarea și promovarea finală a fiecărui proiect”. Ea a cerut (și a primit) aceste puteri în 1916, când era sub contract cu faimoșii jucători ai lui Zukor în piese celebre (mai târziu Paramount). Zukor a acceptat refuzul ei de a participa la block-booking, practica pe scară largă de a forța un expozant să arate un film rău la alegerea studioului pentru a putea arăta și un film Pickford. În 1916, filmele lui Pickford au fost distribuite, singure, printr-o unitate specială de distribuție numită Artcraft. Mary Pickford Corporation a fost pe scurt compania de producție cinematografică a lui Pickford.
Mary Pickford War Funds bungalow, 1943
în 1919, ea și-a sporit puterea prin co-fondarea United Artists (UA) cu Charlie Chaplin, D. W. Griffith și viitorul ei soț, Douglas Fairbanks. Înainte de crearea UA, studiourile de la Hollywood erau integrate vertical, nu numai producând filme, ci formând lanțuri de teatre. Distribuitorii (care fac parte și din studiouri) au aranjat ca producțiile companiei să fie prezentate în locurile de film ale companiei. Cineaștii s-au bazat pe studiouri pentru rezervări; în schimb, au suportat ceea ce mulți considerau interferențe creative.
United Artists s-a rupt de această tradiție. A fost doar o companie de distribuție, oferind producătorilor independenți de film acces la propriile ecrane, precum și închirierea de cinematografe temporar neînregistrate deținute de alte companii. Pickford și Fairbanks și-au produs și filmat filmele după 1920 la proprietatea comună Pickford-Fairbanks studio pe Bulevardul Santa Monica. Producătorii care au semnat cu UA au fost adevărați independenți, producând, creând și controlând munca lor într-un grad fără precedent. Ca co-fondator, precum și producător și vedetă a propriilor filme, Pickford a devenit cea mai puternică femeie care a lucrat vreodată la Hollywood. Până în 1930, cariera de actorie a lui Pickford se estompase în mare parte. După ce s-a retras trei ani mai târziu, a continuat să producă filme pentru United Artists. Ea și Chaplin au rămas parteneri în companie timp de decenii. Chaplin a părăsit compania în 1955, iar Pickford a urmat exemplul în 1956, vânzându-și acțiunile rămase pentru 3 milioane de dolari.
cumpărase drepturile pentru multe dintre primele sale filme mute cu intenția de a le arde la moartea ei, dar în 1970 a fost de acord să doneze 50 din filmele sale biografice Institutului American de Film. În 1976, a primit un premiu onorific al Academiei pentru contribuția sa la filmul American.