Noder

den oprindelige sten på Delphi indeholdende den anden af de to Delphic salmer til Apollo. Musiknotationen er linjen med lejlighedsvise symboler over den vigtigste, uafbrudte linje med græsk bogstaver.

gammel græsk musikalsk notation var i brug fra mindst det 6.århundrede f. kr. indtil cirka det 4. århundrede e. kr.; flere komplette kompositioner og fragmenter af kompositioner, der bruger denne notation, overlever. Notationen består af symboler placeret over tekst stavelser. Et eksempel på en komplet komposition er seikilos epitaph, som er dateret forskelligt mellem det 2.århundrede f. kr. til det 1. århundrede e. kr.

i gammel græsk musik findes tre salmer af Mesomedes af Kreta i manuskript. Et af de ældste kendte eksempler på musiknotation er et papyrusfragment af det hellenske æraspil Orestes (408 f.kr.) er fundet, som indeholder musikalsk notation for en kor ode. Den antikke græske notation ser ud til at være faldet ud af brug omkring tidspunktet for det romerske imperiums tilbagegang.

vestlig manuskriptnotationredit

før det 15.århundrede blev vestlig musik skrevet for hånd og bevaret i manuskripter, normalt bundet i store mængder. De mest kendte eksempler på middelalderens musiknotation er middelalderlige manuskripter af monofonisk sang. Sangnotation angav notaterne til sangmelodien, men uden nogen indikation af rytmen. I tilfælde af middelalderlig polyfoni, såsom motet, blev delene skrevet i separate dele af modstående sider. Denne proces blev hjulpet af fremkomsten af mensural notation, som også angav rytmen og blev parallelt med den middelalderlige praksis med at komponere dele af polyfoni sekventielt snarere end samtidigt (som i senere tider). Manuskripter, der viser dele sammen i scoreformat, var sjældne og begrænsede mest til organum, især Notre Dame-skolen. I middelalderen, hvis en abbedisse ville have en kopi af en eksisterende komposition, såsom en komposition, der ejes af en abbedisse i en anden by, skulle hun ansætte en kopist til at udføre opgaven i hånden, hvilket ville være en langvarig proces og en, der kunne føre til transkriptionsfejl.

selv efter fremkomsten af musiktryk i midten af 1400′ erne fortsatte meget musik udelukkende i komponisters håndskrevne manuskripter langt ind i det 18.århundrede.

Udskrivningrediger

15th centuryEdit

der var flere vanskeligheder med at oversætte den nye trykpresseteknologi til musik. I den første trykte bog, der indeholdt musik, den vigtigste Psalter (1457), blev musiknotationen (både personalelinjer og noter) tilføjet i hånden. Dette svarer til det rum, der er tilbage i andre inkunabulae for hovedstæder. Salteren blev trykt i Tyskland af Johann Fust og Peter Schrifferog den ene bor nu i slottet og den anden på British Library. Senere blev personalelinjer trykt, men skriftkloge tilføjede stadig resten af musikken for hånd. Den største vanskelighed ved at bruge bevægelig type til at udskrive musik er, at alle elementer skal stille op – notehovedet skal være korrekt justeret med personalet. I vokalmusik skal teksten tilpasses de korrekte toner (selvom det på dette tidspunkt, selv i manuskripter, ikke var en høj prioritet).

Musikgravering er kunsten at tegne musiknotation i høj kvalitet med henblik på mekanisk gengivelse. Den første maskintrykte Musik dukkede op omkring 1473, cirka 20 år efter Gutenberg introducerede trykpressen. I 1501 Ottaviano Petrucci udgivet Harmonice Musices Odhecaton A, som indeholdt 96 stykker trykt musik. Petrucci ‘ s udskrivningsmetode producerede ren, læsbar, elegant musik, men det var en lang, vanskelig proces, der krævede tre separate passager gennem trykpressen. Petrucci udviklede senere en proces, der kun krævede to passager gennem pressen. Men det var stadig beskatning, da hvert pas krævede meget præcis justering for at resultatet kunne læses (dvs., således at notehovederne ville være korrekt opstillet med personalelinjerne). Dette var den første veldistribuerede trykte polyfoniske Musik. Petrucci trykte også den første tabulatur med bevægelig type. Enkelttrykstryk, hvor personalelinjer og noter kunne udskrives i et pas, dukkede først op i London omkring 1520. Pierre Attaingnant bragte teknikken i vid udstrækning i 1528, og den forblev lidt ændret i 200 år.

frontispice til Petrucci ‘ s Odhecaton

et fælles format til udstedelse af multi-part, polyfonisk musik under renæssancen var partbooks. I dette format, hver stemmedel til en samling af femdelte madrigaler, for eksempel, ville blive trykt separat i sin egen bog, således at alle fem delbøger ville være nødvendige for at udføre musikken. De samme partbooks kunne bruges af sangere eller instrumentalister. Partiturer til flerdelt musik blev sjældent trykt i renæssancen, skønt brugen af partiturformat som et middel til at komponere dele samtidigt (snarere end successivt, som i slutningen af middelalderen) krediteres Joshin Des Pres.

effekten af trykt musik svarede til effekten af det trykte ord, idet Informationen spredte sig hurtigere, mere effektivt, til en lavere pris og til flere mennesker, end den kunne gennem møjsommeligt håndkopierede manuskripter. Det havde den yderligere virkning at tilskynde amatørmusikere med tilstrækkelige midler, som nu havde råd til noder, til at optræde. Dette påvirkede på mange måder hele musikbranchen. Komponister kunne nu skrive mere musik til amatørartister, vel vidende at den kunne distribueres og sælges til middelklassen.

dette betød, at komponister ikke behøvede at afhænge udelukkende af protektion af velhavende aristokrater. Professionelle spillere kunne have mere musik til deres rådighed, og de kunne få adgang til musik fra forskellige lande. Det øgede antallet af amatører, hvorfra professionelle spillere derefter kunne tjene penge ved at undervise dem. Ikke desto mindre begrænsede omkostningerne ved trykt Musik i de tidlige år distributionen. En anden faktor, der begrænsede virkningen af trykt musik, var, at mange steder blev retten til at udskrive Musik tildelt af monarken, og kun dem med en særlig dispensation fik lov til at gøre det, hvilket gav dem et monopol. Dette var ofte en ære (og økonomisk velsignelse) tildelt begunstigede hofmusikere eller komponister.

16th centuryEdit

eksempel på noder fra det 16.århundrede og musiknotation. Uddrag fra manuskriptet “musiek voor 4 korige diatonische cister”.

mekanisk pladegravering blev udviklet i slutningen af det sekstende århundrede. Selvom pladegravering var blevet brugt siden det tidlige femtende århundrede til at skabe billedkunst og kort, blev den først anvendt på Musik i 1581. I denne metode blev et spejlbillede af en komplet musikside indgraveret på en metalplade. Blæk blev derefter påført rillerne, og musiktrykket blev overført til papir. Metalplader kunne opbevares og genbruges, hvilket gjorde denne metode til en attraktiv mulighed for musikgravere. Kobber var det oprindelige valgte metal til tidlige plader, men i det attende århundrede blev Tin standardmaterialet på grund af dets formbarhed og lavere omkostninger.Pladegravering var den valgte metode til musikudskrivning indtil slutningen af det nittende århundrede, på hvilket tidspunkt dens tilbagegang blev fremskyndet af udviklingen af fotografisk teknologi. Ikke desto mindre har teknikken overlevet til i dag og bruges stadig lejlighedsvis af udvalgte udgivere som G. Henle Verlag i Tyskland.

da musikalsk komposition steg i kompleksitet, gjorde også den teknologi, der kræves for at producere nøjagtige musikalske partiturer. I modsætning til litterær trykning, der hovedsageligt indeholder trykte ord, kommunikerer musikgravering flere forskellige typer information samtidigt. For at være klar for musikere er det bydende nødvendigt, at graveringsteknikker tillader absolut præcision. Noter af akkorder, dynamiske markeringer og anden notation linje op med lodret nøjagtighed. Hvis tekst er inkluderet, matcher hver stavelse lodret med den tildelte melodi. Horisontalt er underopdelinger af beats markeret ikke kun af deres flag og bjælker, men også af det relative mellemrum mellem dem på siden. Logistikken med at skabe sådanne præcise kopier udgjorde flere problemer for tidlige musikgravere og har resulteret i udviklingen af flere musikgraveringsteknologier.

19th centuryEdit

bygninger i Ny York City ‘ s Tin Pan Alley music publishing district i 1910.

i det 19.århundrede blev musikindustrien domineret af noder. I USA, noder industrien steg i tandem med blackface minstrelsy. Gruppen af musikforlag, sangskrivere og komponister, der dominerede branchen, blev kendt som “Tin Pan Alley”. I midten af det 19.århundrede var copyright-kontrol af melodier ikke så streng, og udgivere ville ofte udskrive deres egne versioner af de sange, der var populære på det tidspunkt. Med stærkere love om ophavsretsbeskyttelse sent i århundredet begyndte sangskrivere, komponister, tekstforfattere og udgivere at arbejde sammen til deres gensidige økonomiske fordel. Byens Forlag koncentrerede sig om vokalmusik. De største musikhuse etablerede sig i Ny York City, men små lokale forlag – ofte forbundet med kommercielle printere eller musikbutikker – fortsatte med at blomstre over hele landet. Et ekstraordinært antal østeuropæiske indvandrere blev musikforlag og sangskrivere på Tin Pan Alley-den mest berømte er Irving Berlin. Sangskrivere, der blev etablerede producenter af succesrige sange, blev hyret til at være på personalet i musikhuse.i slutningen af det 19.århundrede oplevede en massiv eksplosion af parlormusik med ejerskab af og dygtighed til at spille klaver bliver de rigueur for middelklassefamilien. I slutningen af det 19.århundrede, hvis en middelklassefamilie ønskede at høre en populær ny sang eller et stykke, ville de købe noder og derefter udføre sangen eller stykket på en amatørmode i deres hjem. Men i begyndelsen af det 20.århundrede voksede fonografen og indspillet musik meget i betydning. Dette sammen med væksten i popularitet af radioudsendelser fra 1920 ‘ erne mindskede vigtigheden af noder udgivere. Pladeindustrien erstattede til sidst noder udgivere som musikindustriens største styrke.

det 20.århundrede og det tidlige 21. århundrederedit

i slutningen af det 20. og ind i det 21. århundrede har der udviklet sig betydelig interesse i at repræsentere noder i et computerlæsbart format (se musiknotationsprogram) samt hentbare filer. Musik OCR, programmel til at” læse ” scannet noder, så resultaterne kan manipuleres, har været tilgængelig siden 1991.

i 1998 udviklede virtuel noder sig yderligere til det, der skulle betegnes digital noder, som for første gang tillod udgivere at gøre copyright-noder tilgængelige for køb online. I modsætning til deres modparter i papirkopi tillod disse filer manipulation såsom instrumentændringer, transponering og MIDI (Musical Instrument Digital Interface) afspilning. Populariteten af dette øjeblikkelige leveringssystem blandt musikere ser ud til at fungere som en katalysator for ny vækst for branchen langt ind i overskuelig fremtid.

et tidligt computernotationsprogram, der var tilgængeligt til hjemmecomputere, var Music Construction Set, udviklet i 1984 og frigivet til flere forskellige platforme. Introduktion af koncepter, der stort set var ukendte for datidens hjemmebrugere, tillod manipulation af noter og symboler med en pegeenhed såsom en mus; brugeren ville “gribe” en note eller et symbol fra en palet og “droppe” den på personalet på det rigtige sted. Programmet tillod afspilning af den producerede musik gennem forskellige tidlige lydkort og kunne udskrive den musikalske score på en grafikprinter.

mange programmelprodukter til moderne digital lydarbejdsstation og tekstforfattere til almindelige personlige computere understøtter generering af noder fra MIDI-filer, af en kunstner, der spiller noterne på et MIDI-udstyret tastatur eller en anden MIDI-controller eller ved manuel indtastning ved hjælp af en mus eller anden computerenhed.

i 1999 blev et system og en metode til koordinering af musikvisning blandt spillere i et orkester patenteret af Harry Connick Jr. Det er en enhed med en computerskærm, der bruges til at vise noder til musikerne i et orkester i stedet for det mere almindeligt anvendte papir. Connick bruger dette system, når han turnerer med sit big band, for eksempel. Med udbredelsen af trådløse netværk og iPads er der udviklet lignende systemer. I den klassiske musikverden bruger nogle strygekvartetgrupper computerskærmbaserede dele. Der er flere fordele ved computerbaserede dele. Da scoren er på en computerskærm, kan brugeren justere kontrasten, lysstyrken og endda størrelsen på noterne for at gøre læsningen lettere. Derudover vil nogle systemer gøre “sidevendinger” ved hjælp af en fodpedal, hvilket betyder, at udøveren ikke behøver at gå glip af at spille musik under en sidevending, som ofte forekommer med papirdele.

af særlig praktisk interesse for offentligheden er Mutopia-projektet, et forsøg på at skabe et bibliotek med noder i det offentlige domæne, der kan sammenlignes med Project Gutenbergs bibliotek med bøger i det offentlige domæne. International Music Score Library Project (IMSLP) forsøger også at skabe et virtuelt bibliotek, der indeholder alle offentlige domæne musikalske partiturer, samt partiturer fra komponister, der er villige til at dele deres musik med verden gratis.

nogle scoreforfatter computerprogrammer har en funktion, der er meget nyttig for komponister og arrangører: evnen til at “afspille” den noterede musik ved hjælp af synteselyde eller virtuelle instrumenter. På grund af de høje omkostninger ved at ansætte et fuldt symfoniorkester til at spille en ny komposition, før udviklingen af disse computerprogrammer, var mange komponister og arrangører kun i stand til at høre deres orkesterværker ved at arrangere dem til klaver, orgel eller strygekvartet. Mens et partituret programs afspilning ikke vil indeholde nuancerne i en professionel orkesteroptagelse, formidler den stadig en fornemmelse af tonefarverne skabt af stykket og samspillet mellem de forskellige dele.