Precursores de partituraseditar
La notación musical se desarrolló antes de que se utilizara pergamino o papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se puede encontrar en una tablilla cuneiforme que fue creada en Nippur, en Sumeria (actual Irak) en el año 2000 a.C. La tablilla representa instrucciones fragmentarias para interpretar música, que la música fue compuesta en armonías de tercios, y que fue escrita usando una escala diatónica.
Una tablilla de alrededor de 1250 a.C. muestra una forma de notación más desarrollada. Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, está claro que la notación indica los nombres de cuerdas en una lira, cuya afinación se describe en otras tablillas. Aunque son fragmentarias, estas tablillas representan las primeras melodías notadas que se encuentran en cualquier parte del mundo.
La notación musical griega antigua estuvo en uso desde al menos el siglo VI a.C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C.; sobreviven varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que utilizan esta notación. La notación consiste en símbolos colocados sobre sílabas de texto. Un ejemplo de una composición completa es el epitafio Seikilos, que ha sido datado de diversas maneras entre el siglo II a.C. y el siglo I d. C.
En la música griega Antigua, existen tres himnos manuscritos de Mesomedes de Creta. Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de notación musical es un fragmento de papiro de la obra de la era helénica Orestes (408 a.C.), que contiene notación musical para una oda coral. La notación griega antigua parece haber caído en desuso en la época de la Decadencia del Imperio Romano.
Notación de manuscritos occidentaleseditar
Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos, generalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical de la Edad Media son los manuscritos medievales de canto monofónico. La notación del canto indicaba las notas de la melodía del canto, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval, como el motete, las partes se escribieron en partes separadas de páginas enfrentadas. Este proceso fue ayudado por el advenimiento de la notación mensural, que también indicaba el ritmo y fue paralelo a la práctica medieval de componer partes de polifonía secuencialmente, en lugar de simultáneamente (como en tiempos posteriores). Los manuscritos que mostraban partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum, especialmente al de la escuela de Notre Dame. Durante la Edad Media, si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como una composición propiedad de una abadesa en otra ciudad, tendría que contratar a un copista para hacer la tarea a mano, lo que sería un proceso largo y que podría conducir a errores de transcripción.
Incluso después del advenimiento de la impresión musical a mediados de la década de 1400, gran parte de la música continuó existiendo únicamente en los manuscritos escritos a mano de los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.
PrintingEdit
Siglo Xveditar
Hubo varias dificultades para traducir la nueva tecnología de la imprenta a la música. En el primer libro impreso que incluía música, el Salterio de Maguncia (1457), la notación musical (tanto líneas de pentagrama como notas) se añadió a mano. Esto es similar a la sala que queda en otros incunables para capiteles. El salterio fue impreso en Maguncia, Alemania, por Johann Fust y Peter Schöffer, y uno reside ahora en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica. Más tarde, se imprimieron líneas de pentagrama, pero los escribas aún se agregaron a mano en el resto de la música. La mayor dificultad para utilizar el tipo móvil para imprimir música es que todos los elementos deben alinearse – la cabeza de la nota debe estar correctamente alineada con el pentagrama. En la música vocal, el texto debe estar alineado con las notas adecuadas (aunque en este momento, incluso en los manuscritos, esto no era una alta prioridad).
El grabado musical es el arte de dibujar notación musical de alta calidad con fines de reproducción mecánica. La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente 20 años después de que Gutenberg introdujera la imprenta. En 1501, Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton A, que contenía 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci producía música limpia, legible y elegante, pero era un proceso largo y difícil que requería tres pases separados a través de la imprenta. Petrucci desarrolló más tarde un proceso que requería solo dos pasadas a través de la prensa. Pero todavía era gravar, ya que cada paso requiere una alineación precisa para que el resultado sea legible (es decir,, para que las cabezas de las notas estén correctamente alineadas con las líneas del pentagrama). Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipo móvil. La impresión de una sola impresión, en la que las líneas y notas del pentagrama se podían imprimir en una sola pasada, apareció por primera vez en Londres alrededor de 1520. Pierre Attaingnant introdujo la técnica en un amplio uso en 1528, y se mantuvo poco cambiada durante 200 años.
Un formato común para la emisión de multi-parte, la música polifónica durante el Renacimiento fue partbooks. En este formato, cada parte de voz para una colección de madrigales de cinco partes, por ejemplo, se imprimiría por separado en su propio libro, de modo que se necesitarían las cinco partes para interpretar la música. Los mismos libros de partituras podrían ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras para música en varias partes rara vez se imprimían en el Renacimiento, aunque el uso del formato de partitura como medio para componer partes simultáneamente (en lugar de sucesivamente, como en la baja Edad Media) se atribuye a Josquin des Prez.
El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en que la información se propagó más rápido, de manera más eficiente, a un costo menor y a más personas de lo que podría a través de manuscritos copiados a mano laboriosamente. Tuvo el efecto adicional de alentar a músicos aficionados de medios suficientes, que ahora podían permitirse el lujo de tocar partituras. Esto afectó de muchas maneras a toda la industria de la música. Los compositores ahora podían escribir más música para artistas aficionados, sabiendo que podía distribuirse y venderse a la clase media.
Esto significaba que los compositores no tenían que depender únicamente del patrocinio de aristócratas ricos. Los jugadores profesionales podrían tener más música a su disposición y podrían acceder a música de diferentes países. Aumentó el número de aficionados, de los cuales los jugadores profesionales podían ganar dinero enseñándoles. Sin embargo, en los primeros años, el costo de la música impresa limitaba su distribución. Otro factor que limitó el impacto de la música impresa fue que en muchos lugares, el monarca otorgaba el derecho a imprimir música, y solo a aquellos con una dispensa especial se les permitía hacerlo, lo que les daba un monopolio. Esto era a menudo un honor (y una bendición económica) otorgado a músicos o compositores de la corte preferidos.
16 centuryEdit
El grabado mecánico de placas se desarrolló a finales del siglo XVI. Aunque el grabado de planchas se había utilizado desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. En este método, una imagen especular de una página completa de música fue grabada en una placa de metal. Luego se aplicó tinta a los surcos y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hizo de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal de elección inicial para las primeras placas, pero para el siglo XVIII, el estaño se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo.
El grabado de planchas fue la metodología elegida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía es utilizada ocasionalmente por editoriales selectas como G. Henle Verlag en Alemania.
A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología requerida para producir partituras musicales precisas. A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para ser claros para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de acordes, las marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de tiempos están marcadas no solo por sus banderas y vigas, sino también por el espacio relativo entre ellas en la página. La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los grabadores de música antigua, y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.
siglo XIX Edit
En el siglo XIX, la industria de la música estaba dominada por los editores de partituras. En los Estados Unidos, la industria de la partitura creció en conjunto con el trovador de caras negras. El grupo de editores de música, compositores y compositores con sede en la ciudad de Nueva York que dominaban la industria era conocido como»Tin Pan Alley». A mediados del siglo XIX, el control de los derechos de autor de las melodías no era tan estricto, y los editores a menudo imprimían sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. Con leyes de protección de los derechos de autor más fuertes a finales de siglo, compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los editores de la ciudad de Nueva York se concentraron en la música vocal. Las casas de música más grandes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales, a menudo conectadas con impresoras comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país. Un número extraordinario de inmigrantes de Europa del Este se convirtieron en editores de música y compositores en Tin Pan Alley, siendo el más famoso Irving Berlin. Los compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas fueron contratados para formar parte del personal de las casas de música.
A finales del siglo XIX se produjo una explosión masiva de música de salón, con la propiedad y la habilidad para tocar el piano convirtiéndose en de rigor para la familia de clase media. A finales del siglo XIX, si una familia de clase media quería escuchar una nueva canción o pieza popular, compraba la partitura y luego interpretaba la canción o pieza de manera amateur en su hogar. Pero a principios del siglo XX, el fonógrafo y la música grabada crecieron en importancia. Esto, unido al crecimiento de la popularidad de la radiodifusión a partir de la década de 1920, disminuyó la importancia de los editores de partituras. La industria discográfica eventualmente reemplazó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria musical.
siglo XX y principios del siglo XXIEditar
A finales del siglo XX y en el siglo XXI, se ha desarrollado un interés significativo en la representación de partituras en un formato legible por computadora (ver software de notación musical), así como en archivos descargables. OCR de música, software para «leer» partituras escaneadas para que los resultados puedan ser manipulados, ha estado disponible desde 1991.
En 1998, las partituras virtuales evolucionaron aún más en lo que se denominaría partituras digitales, lo que por primera vez permitió a los editores hacer que las partituras con derechos de autor estuvieran disponibles para su compra en línea. A diferencia de sus contrapartes impresas, estos archivos permitían la manipulación, como cambios de instrumentos, transposición y reproducción MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). La popularidad de este sistema de entrega instantánea entre los músicos parece estar actuando como un catalizador de nuevo crecimiento para la industria en el futuro previsible.
Uno de los primeros programas de notación de computadoras disponibles para computadoras domésticas fue Music Construction Set, desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran parte desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitía la manipulación de notas y símbolos con un dispositivo apuntador, como un ratón; el usuario «agarraba» una nota o símbolo de una paleta y lo «soltaba» en el pentagrama en la ubicación correcta. El programa permitía la reproducción de la música producida a través de varias tarjetas de sonido tempranas, y podía imprimir la partitura musical en una impresora gráfica.
Muchos productos de software para estaciones de trabajo de audio digital modernas y marcadores para computadoras personales en general admiten la generación de partituras a partir de archivos MIDI, por un intérprete que toca las notas en un teclado equipado con MIDI u otro controlador MIDI o mediante entrada manual utilizando un ratón u otro dispositivo informático.
En 1999, Harry Connick Jr. patentó un sistema y método para coordinar la exhibición de música entre los músicos de una orquesta. Es un dispositivo con una pantalla de computadora que se utiliza para mostrar la partitura para los músicos de una orquesta en lugar del papel más utilizado. Connick usa este sistema cuando gira con su big band, por ejemplo. Con la proliferación de redes inalámbricas y iPads se han desarrollado sistemas similares. En el mundo de la música clásica, algunos grupos de cuarteto de cuerdas usan partes basadas en pantallas de computadora. Hay varias ventajas para las piezas basadas en computadora. Dado que la partitura está en la pantalla de una computadora, el usuario puede ajustar el contraste, el brillo e incluso el tamaño de las notas, para facilitar la lectura. Además, algunos sistemas hacen «giros de página» usando un pedal, lo que significa que el intérprete no tiene que perder la reproducción de música durante un giro de página, como a menudo ocurre con las partes de papel.
De especial interés práctico para el público en general es el proyecto Mutopia, un esfuerzo por crear una biblioteca de partituras de dominio público, comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) también está tratando de crear una biblioteca virtual que contenga todas las partituras musicales de dominio público, así como partituras de compositores que estén dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.
Algunos programas de ordenador para escribir marcadores tienen una característica que es muy útil para compositores y arreglistas: la capacidad de «reproducir» la música anotada utilizando sonidos de sintetizador o instrumentos virtuales. Debido al alto costo de contratar una orquesta sinfónica completa para tocar una nueva composición, antes del desarrollo de estos programas informáticos, muchos compositores y arreglistas solo podían escuchar sus obras orquestales arreglándolas para piano, órgano o cuarteto de cuerdas. Si bien la reproducción de un programa scorewiter no contendrá los matices de una grabación de orquesta profesional, aún transmite una sensación de los colores de tono creados por la pieza y de la interacción de las diferentes partes.