Forløpere til sheet musicEdit
Musikalsk notasjon ble utviklet før pergament eller papir ble brukt til skriving. Den tidligste form for musikalsk notasjon kan bli funnet i en kileskrifttavle som ble opprettet Ved Nippur, I Sumer (Dagens Irak) en gang rundt 2000 F.KR. Tavlen representerer fragmentariske instruksjoner for å fremføre musikk, at musikken ble komponert i harmonier av tredeler, og at den ble skrevet med en diatonisk skala.
en tablett fra ca 1250 F. KR. viser en mer utviklet form for notasjon. Selv om tolkningen av notasjonssystemet fortsatt er kontroversielt, er det klart at notasjonen indikerer navnene på strenger på en lyre, hvis innstilling er beskrevet i andre tabletter. Selv om de er fragmentariske, representerer disse tavlene de tidligste noterte melodiene som finnes overalt i verden.
Western manuscript notationEdit
Før det 15. århundre Ble Vestlig musikk skrevet for hånd og bevart i manuskripter, vanligvis bundet i store volumer. De mest kjente eksemplene På middelalderens musikknotasjon er middelalderens manuskripter av monofonisk sang. Chant notasjon indikerte notatene til sangmelodien, men uten noen indikasjon på rytmen. I tilfelle Av Middelalderens polyfoni, som motetten, ble delene skrevet i separate deler av motstående sider. Denne prosessen ble støttet av ankomsten av mensural notasjon, som også indikerte rytmen og var parallell med middelalderens praksis med å komponere deler av polyfoni sekvensielt, snarere enn samtidig (som i senere tider). Manuskripter som viste deler sammen i notre Dame-format var sjeldne og begrenset hovedsakelig til organum, spesielt Notre Dame-skolen. I Middelalderen, hvis En Abbedisse ønsket å ha en kopi av en eksisterende sammensetning, for eksempel en sammensetning eid Av En Abbedisse i en annen by, måtte hun ansette en kopist for å gjøre oppgaven for hånd, noe som ville være en langvarig prosess og en som kunne føre til transkripsjonsfeil.Selv etter fremkomsten av musikkutskrift på midten av 1400-tallet, fortsatte mye musikk å eksistere utelukkende i komponisters håndskrevne manuskripter godt inn i det 18. århundre.
Utskriftsrediger
15th centuryEdit
Det var flere vanskeligheter med å oversette den nye trykkpresseteknologien til musikk. I Den første trykte boken som inkluderte musikk, Mainz Psalter (1457), ble musikknotasjonen (både stav linjer og notater) lagt inn for hånd. Dette ligner på rommet igjen i andre incunabulae for hovedsteder. Psalteret ble trykt I Mainz, Tyskland Av Johann Fust Og Peter Schö, og en bor nå I Windsor Castle og en annen På British Library. Seinere, ansatte linjer ble trykt, men skriftlærde fortsatt lagt i resten av musikken for hånd. Den største vanskeligheten ved å bruke bevegelig type for å skrive ut musikk er at alle elementene må stille opp-notathodet må være riktig justert med personalet. I vokalmusikk må teksten være justert med de riktige notatene (selv om dette på denne tiden, selv i manuskripter, ikke var en høy prioritet).musikkgravering Er kunsten å tegne musikknotasjon i høy kvalitet med det formål å mekanisk reproduksjon. Den første maskintrykte musikken dukket opp rundt 1473, omtrent 20 år Etter At Gutenberg introduserte trykkpressen. I 1501 utga Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton A, som inneholdt 96 stykker trykt musikk. Petruccis trykkemetode produserte ren, lesbar, elegant musikk, men det var en lang, vanskelig prosess som krevde tre separate passerer gjennom trykkpressen. Petrucci utviklet senere en prosess som krevde bare to passerer gjennom pressen. Men det var fortsatt taxing siden hvert pass krevde veldig presis justering for at resultatet skulle være leselig (dvs., slik at notathodene ville være riktig lined opp med de ansatte linjene). Dette var den første veldistribuerte trykte polyfone musikken. Petrucci også trykt den første tabulatur med bevegelig type. Enkelttrykk, hvor personalets linjer og notater kunne skrives ut i ett pass, oppstod først i London rundt 1520. Pierre Attaingnant tok teknikken i stor bruk i 1528, og den ble lite forandret i 200 år.
Frontispiece Til Petrucci ‘ S Odhecaton
et felles format for utstedelse av flerdelt, polyfonisk musikk under Renessansen var partbøker. I dette formatet, hver stemme-del for en samling av fem deler madrigaler, for eksempel, ville bli skrevet separat i sin egen bok, slik at alle fem del-bøker ville være nødvendig for å utføre musikken. De samme partbooks kan brukes av sangere eller instrumentalister. Partiturer for flerdelt musikk ble sjelden trykt i Renessansen, skjønt bruken av partiturformat som et middel til å komponere deler samtidig (framfor suksessivt, som i senmiddelalderen) er kreditert Josquin des Prez.effekten av trykt musikk var lik effekten av det trykte ordet, ved at informasjonen spredte seg raskere, mer effektivt, til en lavere pris, og til flere mennesker enn det kunne gjennom møysommelig håndkopierte manuskripter. Det hadde den ekstra effekten av å oppmuntre amatørmusikere med tilstrekkelige midler, som nå hadde råd til noter, til å utføre. Dette påvirket på mange måter hele musikkbransjen. Komponister kunne nå skrive mer musikk for amatørartister, vel vitende om at det kunne distribueres og selges til middelklassen.
dette betydde at komponister ikke måtte stole utelukkende på patronage av velstående aristokrater. Profesjonelle spillere kunne ha mer musikk til rådighet, og de kunne få tilgang til musikk fra forskjellige land. Det økte antall amatører, fra hvem profesjonelle spillere kunne tjene penger ved å lære dem. Likevel, i de tidlige årene begrenset kostnaden for trykt musikk distribusjonen. En annen faktor som begrenset virkningen av trykt musikk var at mange steder ble retten til å trykke musikk gitt av monarken, og bare de med en spesiell dispensasjon fikk lov til å gjøre det, noe som ga dem et monopol. Dette var ofte en ære (og økonomisk velsignelse) gitt til favoriserte hoffmusikere eller komponister.
16. århundrerediger
Mekanisk plategravering ble utviklet i slutten av sekstende århundre. Selv om plategravering hadde blitt brukt siden tidlig femtende århundre for å lage visuell kunst og kart, ble det ikke brukt på musikk før 1581. I denne metoden ble et speilbilde av en komplett musikkside gravert på en metallplate. Blekk ble deretter påført sporene, og musikkutskriften ble overført til papir. Metallplater kunne lagres og gjenbrukes, noe som gjorde denne metoden til et attraktivt alternativ for musikkgravere. Kobber var den første metall av valget for tidlige plater, men ved det attende århundre, tinn ble standard materiale på grunn av sin formbarhet og lavere kostnader.Plategravering var den foretrukne metoden for musikkutskrift frem til slutten av det nittende århundre, da nedgangen ble fremskyndet av utviklingen av fotografisk teknologi. Likevel har teknikken overlevd til i dag og brukes fortsatt av og til av utvalgte utgivere som G. Henle Verlag I Tyskland.som musikalsk komposisjon økt i kompleksitet, så også gjorde teknologien som kreves for å produsere nøyaktige partiturer. I motsetning til litterær utskrift, som hovedsakelig inneholder trykte ord, kommuniserer musikkgravering flere forskjellige typer informasjon samtidig. For å være tydelig for musikere, er det viktig at graveringsteknikker tillater absolutt presisjon. Noter av akkorder, dynamiske markeringer og annen notasjon linje opp med vertikal nøyaktighet. Hvis tekst er inkludert, samsvarer hver stavelse vertikalt med sin tildelte melodi. Horisontalt er underavdelinger av beats merket ikke bare av flagg og bjelker, men også av det relative rommet mellom dem på siden. Logistikken med å lage slike presise kopier utgjorde flere problemer for tidlig musikk graveringer, og har resultert i utviklingen av flere musikk gravering teknologier.
19.århundrerediger
i det 19. århundre ble musikkbransjen dominert av noteutgivere. I Usa steg noteindustrien i takt med blackface minstrelsy. Gruppen Av New York city-baserte musikkutgivere, låtskrivere og komponister som dominerer bransjen var kjent som «Tin Pan Alley». I midten av det 19. århundre var opphavsrettskontrollen av melodier ikke så streng, og utgivere ville ofte skrive ut egne versjoner av sangene som var populære på den tiden. Med sterkere opphavsrettsbeskyttelseslover sent på århundret begynte låtskrivere, komponister, tekstforfattere og utgivere å jobbe sammen for gjensidig økonomisk fordel. New York city utgivere konsentrert seg om vokal musikk. De største musikkhusene etablerte Seg i New York City, men små lokale utgivere – ofte forbundet med kommersielle skrivere eller musikkbutikker-fortsatte å blomstre over hele landet. Et ekstraordinært antall Østeuropeiske innvandrere ble musikkutgivere og låtskrivere På Tin Pan Alley – Den mest berømte er Irving Berlin. Låtskrivere som ble etablert produsenter av vellykkede sanger ble ansatt for å være på de ansatte i musikk hus.slutten av det 19. århundre så en massiv eksplosjon av privaten musikk, med eierskap av, og dyktighet til å spille piano blir de rigueur for middelklassen familien. På slutten av det 19. århundre, hvis en middelklassefamilie ønsket å høre en populær ny sang eller et stykke, ville de kjøpe notene og deretter utføre sangen eller stykket på en amatørmote i deres hjem. Men i begynnelsen av det 20. århundre vokste fonografen og innspilt musikk stor betydning. Dette, sammen med veksten i populariteten til radiosending fra 1920-tallet på, minsket betydningen av noteutgivere. Platebransjen erstattet til slutt noteforlagene som musikkbransjens største kraft.
20. århundre og tidlig 21. århundrerediger
i slutten av det 20. og inn i det 21. århundre har det utviklet seg betydelig interesse for å representere noter i et datamaskinlesbart format (se musikknotasjonsprogramvare), samt nedlastbare filer. Musikk OCR, programvare for å» lese » skannede noter slik at resultatene kan manipuleres, har vært tilgjengelig siden 1991.i 1998 utviklet virtuell noteark seg videre til det som skulle bli kalt digital noteark, som for første gang tillot utgivere å gjøre opphavsrettsark tilgjengelig for kjøp på nettet. I motsetning til deres hard copy kolleger, disse filene tillatt for manipulasjon som instrument endringer, transposisjon og MIDI (Musical Instrument Digital Interface) avspilling. Populariteten til dette øyeblikkelig leveringssystemet blant musikere ser ut til å fungere som en katalysator for ny vekst for industrien godt inn i overskuelig fremtid.En tidlig datamaskin notasjon program tilgjengelig for hjemmedatamaskiner Var Music Construction Set, utviklet i 1984 og utgitt for flere ulike plattformer. Ved å introdusere konsepter som i stor grad var ukjente for hjemmebruker av tiden, tillot det manipulering av notater og symboler med en pekeenhet som en mus; brukeren ville «ta» et notat eller symbol fra en palett og «slippe» det på personalet på riktig sted. Programmet tillot avspilling av den produserte musikken gjennom ulike tidlige lydkort, og kunne skrive ut musikken på en grafikkskriver.Mange programvareprodukter for moderne digital audio workstation og scorewriters for generelle personlige datamaskiner støtter generering av noter FRA MIDI-filer, av en utøver som spiller notene på ET MIDI-utstyrt tastatur eller ANNEN MIDI-kontroller eller ved manuell oppføring ved hjelp av en mus eller annen datamaskin enhet.I 1999 ble Et system og en metode for å koordinere musikkvisning blant spillere i et orkester patentert Av Harry Connick Jr. Det er en enhet med en dataskjerm som brukes til å vise notene til musikerne i et orkester i stedet for det mer brukte papiret. Connick bruker dette systemet når han turnerer med sitt storband, for eksempel. Med spredning av trådløse nettverk og iPads har lignende systemer blitt utviklet. I den klassiske musikkverdenen bruker noen strykekvartettgrupper dataskjermbaserte deler. Det er flere fordeler med datamaskinbaserte deler. Siden poengsummen er på en dataskjerm, kan brukeren justere kontrast, lysstyrke og til og med størrelsen på notatene, for å gjøre lesingen enklere. I tillegg vil noen systemer gjøre «sidevinger» ved hjelp av en fotpedal, noe som betyr at utøveren ikke trenger å gå glipp av å spille musikk under en sidesving, som ofte skjer med papirdeler.Av spesiell praktisk interesse for allmennheten er Mutopia-prosjektet, et forsøk på å skape et bibliotek med noteark i public domain, som Kan sammenlignes Med Project Gutenbergs bibliotek med bøker i public domain. The International Music Score Library Project (IMSLP) forsøker også å skape et virtuelt bibliotek som inneholder alle offentlige musikkspor, samt poeng fra komponister som er villige til å dele sin musikk med verden gratis.Noen scorewriter – dataprogrammer har en funksjon som er veldig nyttig for komponister og arrangører: evnen til å «spille av» den noterte musikken ved hjelp av synthesizer-lyder eller virtuelle instrumenter. På grunn av de høye kostnadene ved å ansette et fullt symfoniorkester for å spille en ny komposisjon, før utviklingen av disse dataprogrammene, kunne mange komponister og arrangører bare høre sine orkesterverk ved å arrangere dem for piano, orgel eller strykekvartett. Mens en scorewiter programmets avspilling ikke vil inneholde nyansene i en profesjonell orkester opptak, formidler det fortsatt en følelse av tone farger skapt av stykket og av samspillet mellom de ulike delene.