Precursori dello spartitumodifica
La notazione musicale è stata sviluppata prima che la pergamena o la carta fossero utilizzate per la scrittura. La prima forma di notazione musicale può essere trovata in una tavoletta cuneiforme che è stata creata a Nippur, a Sumer (l’odierno Iraq) in circa 2000 AC. La tavoletta rappresenta istruzioni frammentarie per l’esecuzione della musica, che la musica è stata composta in armonie di terzi e che è stata scritta usando una scala diatonica.
Una tavoletta di circa 1250 AC mostra una forma di notazione più sviluppata. Sebbene l’interpretazione del sistema di notazione sia ancora controversa, è chiaro che la notazione indica i nomi delle stringhe su una lira, la cui messa a punto è descritta in altre tavolette. Sebbene siano frammentarie, queste tavolette rappresentano le prime melodie notate trovate in qualsiasi parte del mondo.
La notazione musicale greca antica era in uso almeno dal vi secolo AC fino a circa il iv secolo DC; sopravvivono diverse composizioni complete e frammenti di composizioni che usano questa notazione. La notazione consiste di simboli posti sopra le sillabe del testo. Un esempio di una composizione completa è l’epitaffio Seikilos, che è stato variamente datato tra il 2 ° secolo AC al 1 ° secolo DC.
Nella musica greca antica, tre inni di Mesomede di Creta esistono nel manoscritto. Uno dei più antichi esempi noti di notazione musicale è un frammento di papiro del gioco di epoca ellenica Oreste (408 AC) è stato trovato, che contiene la notazione musicale per un’ode corale. La notazione greca antica sembra essere caduta fuori uso intorno al tempo del declino dell’Impero romano.
Western manuscript notationEdit
Prima del xv secolo, la musica occidentale era scritta a mano e conservata in manoscritti, di solito rilegati in grandi volumi. Gli esempi più noti di notazione musicale del Medioevo sono manoscritti medievali di canto monofonico. La notazione del canto indicava le note della melodia del canto, ma senza alcuna indicazione del ritmo. Nel caso della polifonia medievale, come il mottetto, le parti erano scritte in porzioni separate di pagine frontali. Questo processo fu aiutato dall’avvento della notazione mensurale, che indicava anche il ritmo ed era parallela alla pratica medievale di comporre parti di polifonia in sequenza, piuttosto che simultaneamente (come in tempi successivi). Manoscritti che mostrano parti insieme in formato partitura erano rari e limitati per lo più a organum, in particolare quello della scuola di Notre Dame. Durante il Medioevo, se una badessa voleva avere una copia di una composizione esistente, come una composizione di proprietà di una badessa in un’altra città, avrebbe dovuto assumere un copista per fare il compito a mano, che sarebbe un processo lungo e uno che potrebbe portare a errori di trascrizione.
Anche dopo l’avvento della stampa musicale a metà del 1400, molta musica continuò ad esistere esclusivamente nei manoscritti scritti a mano dei compositori fino al xviii secolo.
PrintingEdit
15 ° secoloModifica
C’erano diverse difficoltà nel tradurre la nuova tecnologia della stampa in musica. Nel primo libro stampato per includere la musica, il Salterio di Magonza (1457), la notazione musicale (sia linee di rigo e note) è stato aggiunto a mano. Questo è simile alla stanza lasciata in altri incunaboli per le capitali. Il salterio è stato stampato a Magonza, in Germania da Johann Fust e Peter Schöffer, e uno ora risiede nel Castello di Windsor e un altro presso la British Library. Più tardi, le linee del personale furono stampate, ma gli scribi aggiunsero ancora il resto della musica a mano. La più grande difficoltà nell’usare il tipo mobile per stampare la musica è che tutti gli elementi devono allinearsi – la testa della nota deve essere correttamente allineata con il pentagramma. Nella musica vocale, il testo deve essere allineato con le note appropriate (anche se in questo momento, anche nei manoscritti, questa non era una priorità elevata).
L’incisione musicale è l’arte di disegnare la notazione musicale ad alta qualità ai fini della riproduzione meccanica. La prima musica stampata a macchina apparve intorno al 1473, circa 20 anni dopo che Gutenberg introdusse la macchina da stampa. Nel 1501 Ottaviano Petrucci pubblicò Harmonice Musices Odhecaton A, che conteneva 96 pezzi di musica a stampa. Il metodo di stampa di Petrucci ha prodotto musica pulita, leggibile ed elegante, ma è stato un processo lungo e difficile che ha richiesto tre passaggi separati attraverso la macchina da stampa. Petrucci in seguito ha sviluppato un processo che ha richiesto solo due passaggi attraverso la stampa. Ma era ancora tassativo poiché ogni passaggio richiedeva un allineamento molto preciso affinché il risultato fosse leggibile (cioè, così che le teste di nota sarebbero allineate correttamente con le linee di rigo). Questa è stata la prima musica polifonica stampata ben distribuita. Petrucci stampò anche la prima tablatura a caratteri mobili. La stampa a impressione singola, in cui le linee e le note del rigo potevano essere stampate in un solo passaggio, apparve per la prima volta a Londra intorno al 1520. Pierre Attaingnant portò la tecnica in largo uso nel 1528, e rimase poco cambiato per 200 anni.
Un formato comune per l’emissione di musica polifonica in più parti durante il Rinascimento era partbooks. In questo formato, ogni voce-parte per una raccolta di cinque parti madrigali, per esempio, sarebbe stato stampato separatamente nel proprio libro, in modo tale che tutti e cinque i libri part-sarebbero necessari per eseguire la musica. Gli stessi partbook potrebbero essere utilizzati da cantanti o strumentisti. Le partiture per la musica in più parti erano raramente stampate nel Rinascimento, anche se l’uso del formato della partitura come mezzo per comporre parti contemporaneamente (piuttosto che successivamente, come nel tardo Medioevo) è accreditato a Josquin des Prez.
L’effetto della musica stampata era simile all’effetto della parola stampata, in quanto le informazioni si diffondevano più velocemente, in modo più efficiente, ad un costo inferiore, e a più persone di quanto potesse attraverso manoscritti faticosamente copiati a mano. Ha avuto l’effetto aggiuntivo di incoraggiare i musicisti dilettanti di mezzi sufficienti, che ora potevano permettersi spartiti, per eseguire. Questo in molti modi influenzato l’intera industria musicale. I compositori potevano ora scrivere più musica per artisti dilettanti, sapendo che poteva essere distribuita e venduta alla classe media.
Ciò significava che i compositori non dovevano dipendere esclusivamente dal patrocinio di ricchi aristocratici. I giocatori professionisti potrebbero avere più musica a loro disposizione e potrebbero accedere alla musica da diversi paesi. Aumentò il numero di dilettanti, dai quali i giocatori professionisti potevano quindi guadagnare denaro insegnando loro. Tuttavia, nei primi anni, il costo della musica stampata limitava la sua distribuzione. Un altro fattore che limitava l’impatto della musica stampata era che in molti luoghi, il diritto di stampare musica era concesso dal monarca, e solo quelli con una dispensa speciale erano autorizzati a farlo, dando loro un monopolio. Questo era spesso un onore (e un vantaggio economico) concesso a musicisti o compositori di corte favoriti.
xvi secoloModifica
L’incisione meccanica delle lastre fu sviluppata alla fine del XVI secolo. Sebbene l’incisione su lastra fosse stata utilizzata fin dall’inizio del XV secolo per la creazione di arte visiva e mappe, non fu applicata alla musica fino al 1581. In questo metodo, un’immagine speculare di una pagina completa di musica è stata incisa su una piastra metallica. L’inchiostro è stato quindi applicato alle scanalature e la stampa musicale è stata trasferita su carta. Le piastre metalliche potevano essere immagazzinate e riutilizzate, il che rendeva questo metodo un’opzione attraente per gli incisori musicali. Il rame era il metallo iniziale di scelta per i primi piatti, ma dal diciottesimo secolo, peltro divenne il materiale standard grazie alla sua malleabilità e basso costo.
L’incisione su lastra è stata la metodologia di scelta per la stampa musicale fino alla fine del XIX secolo, quando il suo declino è stato accelerato dallo sviluppo della tecnologia fotografica. Tuttavia, la tecnica è sopravvissuta fino ai giorni nostri ed è ancora occasionalmente utilizzata da editori selezionati come G. Henle Verlag in Germania.
Man mano che la composizione musicale aumentava di complessità, anche la tecnologia necessaria per produrre spartiti musicali accurati. A differenza della stampa letteraria, che contiene principalmente parole stampate, l’incisione musicale comunica simultaneamente diversi tipi di informazioni. Per essere chiari ai musicisti, è imperativo che le tecniche di incisione permettano una precisione assoluta. Note di accordi, marcature dinamiche e altre notazioni si allineano con precisione verticale. Se il testo è incluso, ogni sillaba corrisponde verticalmente con la melodia assegnata. Orizzontalmente, le suddivisioni delle battute sono contrassegnate non solo dalle loro bandiere e travi, ma anche dallo spazio relativo tra di loro nella pagina. La logistica della creazione di copie così precise ha posto diversi problemi per i primi incisori di musica, e hanno portato allo sviluppo di diverse tecnologie di incisione musicale.
xix secoloModifica
Nel 19 ° secolo, l’industria musicale era dominata dagli editori di spartiti. Negli Stati Uniti, l’industria degli spartiti è cresciuta in tandem con blackface minstrelsy. Il gruppo di New York City-based editori musicali, cantautori e compositori che dominano il settore era conosciuto come “Tin Pan Alley”. A metà del 19 ° secolo, il controllo del copyright delle melodie non era così rigoroso, e gli editori spesso stampavano le proprie versioni delle canzoni popolari all’epoca. Con leggi di protezione del copyright più forti alla fine del secolo, cantautori, compositori, parolieri ed editori hanno iniziato a lavorare insieme per il loro reciproco vantaggio finanziario. Gli editori di New York si concentrarono sulla musica vocale. Le più grandi case musicali si stabilirono a New York, ma i piccoli editori locali – spesso collegati con stampanti commerciali o negozi di musica-continuarono a prosperare in tutto il paese. Un numero straordinario di immigrati dell’Europa orientale è diventato gli editori musicali e cantautori su Tin Pan Alley-il più famoso è Irving Berlin. I cantautori che divennero produttori affermati di canzoni di successo furono assunti per far parte dello staff delle case musicali.
La fine del 19 ° secolo ha visto una massiccia esplosione di musica da salotto, con la proprietà di, e l’abilità a suonare il pianoforte diventando di rigore per la famiglia della classe media. Alla fine del 19 ° secolo, se una famiglia della classe media voleva ascoltare una nuova canzone o un pezzo popolare, compravano lo spartito e poi eseguivano la canzone o il pezzo in modo amatoriale nella loro casa. Ma all’inizio del 20 ° secolo il fonografo e la musica registrata crebbero di grande importanza. Questo, unito alla crescita della popolarità delle trasmissioni radiofoniche dal 1920 in poi, diminuì l’importanza degli editori di spartiti. L’industria discografica alla fine ha sostituito gli editori di spartiti come la più grande forza dell’industria musicale.
20 ° secolo e inizio 21 ° secoloModifica
Alla fine del 20 ° e nel 21 ° secolo, si è sviluppato un interesse significativo nel rappresentare gli spartiti in un formato leggibile dal computer (vedi software di notazione musicale), così come i file scaricabili. Music OCR, software per “leggere” gli spartiti scansionati in modo che i risultati possano essere manipolati, è disponibile dal 1991.
Nel 1998, lo spartito virtuale si è evoluto ulteriormente in quello che doveva essere definito spartito digitale, che per la prima volta ha permesso agli editori di rendere disponibile lo spartito di copyright per l’acquisto online. A differenza delle loro controparti cartacee, questi file consentivano la manipolazione come modifiche allo strumento, trasposizione e riproduzione MIDI (Musical Instrument Digital Interface). La popolarità di questo sistema di consegna immediata tra i musicisti sembra agire come un catalizzatore di nuova crescita per il settore anche nel prossimo futuro.
Un primo programma di notazione per computer disponibile per gli home computer era Music Construction Set, sviluppato nel 1984 e rilasciato per diverse piattaforme. L’introduzione di concetti in gran parte sconosciuti all’utente domestico del tempo, ha permesso la manipolazione di note e simboli con un dispositivo di puntamento come un mouse; l’utente avrebbe “afferrare” una nota o un simbolo da una tavolozza e “cadere” sul pentagramma nella posizione corretta. Il programma consentiva la riproduzione della musica prodotta attraverso varie schede audio iniziali e poteva stampare la partitura musicale su una stampante grafica.
Molti prodotti software per workstation audio digitale moderna e scorewriter per personal computer generali supportano la generazione di spartiti da file MIDI, da un esecutore che suona le note su una tastiera MIDI attrezzata o altro controller MIDI o tramite inserimento manuale utilizzando un mouse o altro dispositivo informatico.
Nel 1999, un sistema e un metodo per coordinare la visualizzazione musicale tra i musicisti di un’orchestra furono brevettati da Harry Connick Jr. È un dispositivo con uno schermo di computer che viene utilizzato per mostrare lo spartito per i musicisti in un’orchestra invece della carta più comunemente usata. Connick usa questo sistema quando è in tour con la sua big band, per esempio. Con la proliferazione di reti wireless e iPad sono stati sviluppati sistemi simili. Nel mondo della musica classica, alcuni gruppi di quartetto d’archi utilizzano parti basate sullo schermo del computer. Ci sono diversi vantaggi per le parti basate su computer. Dal momento che il punteggio è sullo schermo di un computer, l’utente può regolare il contrasto, la luminosità e anche la dimensione delle note, per rendere la lettura più facile. Inoltre, alcuni sistemi eseguiranno “giri di pagina” utilizzando un pedale, il che significa che l’esecutore non deve perdere la riproduzione di musica durante un giro di pagina, come spesso accade con le parti di carta.
Di particolare interesse pratico per il grande pubblico è il progetto Mutopia, uno sforzo per creare una biblioteca di spartiti di pubblico dominio, paragonabile alla biblioteca di libri di pubblico dominio del Progetto Gutenberg. L’International Music Score Library Project (IMSLP) sta anche tentando di creare una libreria virtuale contenente tutti gli spartiti musicali di pubblico dominio, così come spartiti di compositori che sono disposti a condividere la loro musica con il mondo gratuitamente.
Alcuni programmi per computer scorewriter hanno una caratteristica molto utile per compositori e arrangiatori: la possibilità di “riprodurre” la musica notata utilizzando suoni di sintetizzatore o strumenti virtuali. A causa dell’alto costo di assumere un’orchestra sinfonica completa per suonare una nuova composizione, prima dello sviluppo di questi programmi per computer, molti compositori e arrangiatori erano in grado di ascoltare le loro opere orchestrali solo disponendole per pianoforte, organo o quartetto d’archi. Mentre la riproduzione di un programma scorewiter non conterrà le sfumature di una registrazione professionale per orchestra, trasmette comunque un senso dei colori di tono creati dal pezzo e dell’interazione delle diverse parti.