voorlopers van bladmuziek
muzieknotatie werd ontwikkeld voordat perkament of papier werd gebruikt voor het schrijven. De vroegste vorm van muzieknotatie kan worden gevonden in een spijkerschrift tablet die werd gemaakt in Nippur, in Sumer (het huidige Irak) in ongeveer 2000 voor Christus. De tafel vertegenwoordigt fragmentarische instructies voor het uitvoeren van muziek, dat de muziek werd gecomponeerd in harmonieën van derden, en dat het werd geschreven met behulp van een diatonische toonladder.
een tablet uit ongeveer 1250 v. Chr. toont een meer ontwikkelde vorm van notatie. Hoewel de interpretatie van het notatiesysteem nog steeds controversieel is, is het duidelijk dat de notatie de namen van snaren op een lier aangeeft, waarvan de stemming in andere tablets wordt beschreven. Hoewel ze fragmentarisch zijn, vertegenwoordigen deze tabletten de vroegste notatiemelodieën die overal ter wereld te vinden zijn.
oude Griekse muzieknotatie werd gebruikt vanaf ten minste de 6e eeuw v.Chr. tot ongeveer de 4de eeuw n. Chr. De notatie bestaat uit symbolen geplaatst boven tekst lettergrepen. Een voorbeeld van een complete compositie is het grafschrift van Seikilos, dat tussen de 2de eeuw v.Chr. en de 1ste eeuw n. Chr. is gedateerd.
in de oude Griekse muziek bestaan drie hymnen van Mesomedes van Kreta in manuscript. Een van de oudst bekende voorbeelden van muzieknotatie is een papyrus fragment uit het Griekse Tijdperk toneelstuk Orestes (408 v.Chr.) is gevonden, die muzikale notatie bevat voor een koorodebespreking. Oude Griekse notatie lijkt uit gebruik te zijn gevallen rond de tijd van de ondergang van het Romeinse Rijk.
Western manuscript notationEdit
vóór de 15e eeuw werd Westerse muziek met de hand geschreven en bewaard in manuscripten, meestal in grote volumes gebonden. De bekendste voorbeelden van middeleeuwse muzieknotatie zijn middeleeuwse manuscripten van monofone zang. Chant notatie wees op de noten van de chant melodie, maar zonder enige indicatie van het ritme. In het geval van middeleeuwse polyfonie, zoals het motet, werden de delen geschreven in afzonderlijke delen van tegenoverliggende pagina ‘ s. Dit proces werd geholpen door de komst van de mensurale notatie, die ook het ritme aanduide en parallel liep met de middeleeuwse praktijk van het opeenvolgend componeren van delen van polyfonie, in plaats van gelijktijdig (zoals in latere tijden). Manuscripten met delen in partituurformaat waren zeldzaam en beperkt tot organum, vooral die van de Notre Dame school. Als een abdis in de Middeleeuwen een kopie van een bestaande compositie wilde hebben, zoals een compositie die eigendom was van een abdis in een andere stad, zou ze een kopiist moeten inhuren om de taak met de hand uit te voeren, wat een langdurig proces zou zijn en een proces dat zou kunnen leiden tot transcriptiefouten.
zelfs na de komst van de muziekdruk in het midden van de jaren 1400 bleef veel muziek uitsluitend bestaan in handgeschreven manuscripten van componisten tot ver in de 18e eeuw.
Printedit
15th centuryEdit
Er waren verschillende moeilijkheden bij het vertalen van de nieuwe druktechnologie naar muziek. In het eerste gedrukte boek met muziek, het Mainz Psalter (1457), werd de muzieknotatie (zowel notenlijnen als noten) met de hand toegevoegd. Dit is vergelijkbaar met de ruimte links in andere incunabulae voor hoofdletters. Het psalter werd gedrukt in Mainz, Duitsland door Johann Fust en Peter Schöffer, en het ene bevindt zich nu in Windsor Castle en het andere in de British Library. Later werden notenbalklijnen gedrukt, maar schriftgeleerden werden nog met de hand aan de rest van de muziek toegevoegd. De grootste moeilijkheid bij het gebruik van beweegbare type om muziek af te drukken is dat alle elementen moeten line – up-de notenkop moet goed worden uitgelijnd met de notenbalk. In vocale muziek moet de tekst worden afgestemd op de juiste noten (hoewel dit op dit moment, zelfs in manuscripten, geen hoge prioriteit had).
muziekgravure is de kunst van het tekenen van muzieknotatie van hoge kwaliteit met het oog op mechanische reproductie. De eerste machinaal gedrukte muziek verscheen rond 1473, ongeveer 20 jaar nadat Gutenberg de drukpers introduceerde. In 1501 publiceerde Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton A, die 96 stukken gedrukte muziek bevatte. Petrucci ‘ s drukmethode produceerde schone, leesbare, elegante muziek, maar het was een lang, moeilijk proces dat drie afzonderlijke doorgangen door de drukpers vereiste. Petrucci ontwikkelde later een proces dat slechts twee passages door de pers vereiste. Maar het was nog steeds belastend omdat elke pas zeer nauwkeurige uitlijning vereiste om het resultaat leesbaar te maken (d.w.z., zodat de notenkoppen correct zouden worden opgesteld met de notenbalklijnen). Dit was de eerste goed gedistribueerde geprinte polyfone muziek. Petrucci drukte ook de eerste tabulatuur met beweegbaar type. Single impression printing, waarbij de notenlijnen en notities in één keer konden worden gedrukt, verscheen voor het eerst in Londen rond 1520. Pierre Attaingnant bracht de techniek in brede toepassing in 1528, en het bleef weinig veranderd voor 200 jaar.
een gemeenschappelijk formaat voor het uitgeven van meerdelige, polyfone muziek tijdens de Renaissance was partbooks. In dit formaat zou bijvoorbeeld elk stemdeel voor een verzameling vijfdelige madrigalen afzonderlijk in een eigen boek worden gedrukt, zodat alle vijf deelboeken nodig zouden zijn om de muziek uit te voeren. Dezelfde partbooks zouden gebruikt kunnen worden door zangers of instrumentalisten. Partituren voor meerstemmige muziek werden zelden gedrukt in de Renaissance, hoewel het gebruik van partituurformaat als middel om delen tegelijkertijd (in plaats van achtereenvolgens, zoals in de late Middeleeuwen) te componeren wordt toegeschreven aan Josquin des Prez.
het effect van gedrukte muziek was vergelijkbaar met het effect van het gedrukte woord, in die zin dat informatie sneller, efficiënter, tegen lagere kosten verspreidde en naar meer mensen dan het zou kunnen door middel van moeizaam met de hand gekopieerde manuscripten. Het had als bijkomend effect dat amateurmuzikanten met voldoende middelen, die zich nu bladmuziek konden veroorloven, werden aangemoedigd om op te treden. Dit heeft in veel opzichten invloed gehad op de gehele muziekindustrie. Componisten konden nu meer muziek schrijven voor amateuracteurs, wetende dat het kon worden gedistribueerd en verkocht aan de middenklasse.
Dit betekende dat componisten niet alleen afhankelijk hoefden te zijn van het patronage van rijke aristocraten. Professionele spelers konden meer muziek tot hun beschikking hebben en ze konden toegang krijgen tot muziek uit verschillende landen. Het aantal amateurs steeg, van wie professionele spelers geld konden verdienen door hen te onderwijzen. In de beginjaren beperkten de kosten van gedrukte muziek de verspreiding ervan. Een andere factor die de impact van gedrukte muziek beperkte was dat op veel plaatsen het recht om muziek te drukken werd verleend door de monarch, en alleen degenen met een speciale dispensatie werden toegestaan om dit te doen, waardoor ze een monopolie kregen. Dit was vaak een eer (en economische zegen) toegekend aan favoriete hofmuzikanten of componisten.
16th centuryEdit
mechanische plaatgravure werd ontwikkeld in de late zestiende eeuw. Hoewel platengravure al sinds het begin van de vijftiende eeuw werd gebruikt voor het maken van Beeldende Kunst en kaarten, werd het pas in 1581 op muziek toegepast. In deze methode werd een spiegelbeeld van een volledige pagina muziek gegraveerd op een metalen plaat. Vervolgens werd inkt op de groeven aangebracht en werd de muziekprint op papier gezet. Metalen platen konden worden opgeslagen en hergebruikt, waardoor deze methode een aantrekkelijke optie voor muziekgraveurs. Koper was het eerste metaal van de keuze voor vroege platen, maar tegen de achttiende eeuw, Tin werd de standaard materiaal als gevolg van de buigbaarheid en lagere kosten.
Plaatgravure was tot het einde van de negentiende eeuw de gekozen methode voor het drukken van muziek, op welk moment het verval werd versneld door de ontwikkeling van de fotografische technologie. De techniek is echter tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en wordt nog steeds af en toe gebruikt door uitgevers zoals G. Henle Verlag in Duitsland.
naarmate de complexiteit van de muziekcompositie toenam, nam ook de technologie die nodig was om nauwkeurige partituren te produceren, toe. In tegenstelling tot de literaire druk, die voornamelijk gedrukte woorden bevat, communiceert muziekgravure verschillende soorten informatie tegelijkertijd. Om muzikanten duidelijk te maken, is het noodzakelijk dat graveertechnieken absolute precisie mogelijk maken. Noten van akkoorden, dynamische markeringen, en andere notatie lijn met verticale nauwkeurigheid. Als tekst is opgenomen, komt elke lettergreep verticaal overeen met de toegewezen melodie. Horizontaal worden onderverdelingen van beats niet alleen gekenmerkt door hun vlaggen en balken, maar ook door de relatieve ruimte tussen hen op de pagina. De logistiek van het maken van dergelijke precieze kopieën stelde verschillende problemen voor vroege muziekgraveurs, en hebben geleid tot de ontwikkeling van verschillende muziekgravure-technologieën.
19th centuryEdit
In de 19e eeuw werd de muziekindustrie gedomineerd door bladmuziek uitgevers. In de Verenigde Staten steeg de bladmuziek industrie samen met blackface minstrelsy. De groep van New York City gevestigde muziekuitgevers, songwriters en componisten domineren de industrie stond bekend als “Tin Pan Alley”. In het midden van de 19e eeuw was de auteursrechtelijke controle van melodieën niet zo streng, en uitgevers drukten vaak hun eigen versies van de liedjes die toen populair waren. Met sterkere auteursrechtbeschermingswetten aan het eind van de eeuw begonnen songwriters, componisten, tekstschrijvers en uitgevers samen te werken voor hun wederzijds financieel voordeel. New York City publishers concentreerde zich op vocale muziek. De grootste muziekhuizen vestigden zich in New York City, maar kleine lokale uitgevers – vaak verbonden met commerciële drukkerijen of muziekwinkels – bleven bloeien in het hele land. Een buitengewoon aantal Oost – Europese immigranten werd de muziekuitgevers en songwriters op Tin Pan Alley-de beroemdste was Irving Berlin. Songwriters die gevestigde producers van succesvolle liedjes werden ingehuurd om in het personeel van de muziekhuizen.aan het eind van de 19e eeuw was er een enorme explosie van muziek in de salon, waarbij het bezit en de vaardigheid om piano te spelen de rigueur werden voor het middenklasse gezin. Aan het eind van de 19e eeuw, als een middenklasse familie een populair nieuw lied of stuk wilde horen, zouden ze de bladmuziek kopen en het lied of stuk dan op amateuristische wijze in hun huis uitvoeren. Maar in het begin van de 20e eeuw groeide de fonograaf en opgenomen muziek sterk in belang. Dit, vergezeld door de groei van de populariteit van radio-uitzendingen vanaf de jaren 1920, verminderde het belang van de bladmuziek uitgevers. De platenindustrie verving uiteindelijk de bladmuziek uitgevers als de grootste kracht van de muziekindustrie.
20e eeuw en begin 21e eeuw edit
eind 20e en tot in de 21e eeuw is er grote belangstelling ontstaan voor het weergeven van bladmuziek in een computerleesbaar formaat (zie muzieknotatiesoftware) en downloadbare bestanden. Music OCR, software om gescande bladmuziek te “lezen” zodat de resultaten kunnen worden gemanipuleerd, is beschikbaar sinds 1991.
in 1998 evolueerde virtuele bladmuziek verder naar wat digitale bladmuziek zou worden genoemd, waardoor uitgevers voor het eerst bladmuziek met copyright online konden kopen. In tegenstelling tot hun tegenhangers op papier, deze bestanden toegestaan voor manipulatie, zoals instrument veranderingen, transpositie en MIDI (muziekinstrument digitale Interface) Afspelen. De populariteit van dit instant levering systeem onder muzikanten lijkt te fungeren als een katalysator van nieuwe groei voor de industrie ver in de nabije toekomst.
een vroeg computernotatieprogramma dat beschikbaar was voor thuiscomputers was Music Construction Set, ontwikkeld in 1984 en uitgebracht voor verschillende platforms. De invoering van Concepten grotendeels onbekend voor de thuisgebruiker van de tijd, het toegestaan manipulatie van noten en symbolen met een aanwijsapparaat zoals een muis; de gebruiker zou “grijpen” een noot of symbool van een palet en “drop” het op de notenbalk op de juiste locatie. Het programma stond het afspelen van de geproduceerde muziek toe via verschillende vroege geluidskaarten, en kon de muziekpartituur afdrukken op een grafische printer.
veel softwareproducten voor moderne digitale audioworkstations en partituurschrijvers voor algemene personal computers ondersteunen het genereren van bladmuziek uit MIDI-bestanden, door een uitvoerder die de noten speelt op een MIDI-toetsenbord of een andere MIDI-controller of door handmatige invoer met behulp van een muis of een ander computerapparaat.
in 1999 werd een systeem en methode voor het coördineren van muziekvertoning tussen spelers in een orkest gepatenteerd door Harry Connick Jr. Het is een apparaat met een computerscherm dat wordt gebruikt om de bladmuziek voor de muzikanten in een orkest te tonen in plaats van het meer algemeen gebruikte papier. Connick gebruikt dit systeem bijvoorbeeld bij het toeren met zijn big band. Met de proliferatie van draadloze netwerken en iPads soortgelijke systemen zijn ontwikkeld. In de klassieke muziekwereld gebruiken sommige strijkkwartetgroepen computerschermen. Er zijn verschillende voordelen aan computergebaseerde onderdelen. Omdat de partituur zich op een computerscherm bevindt, kan de gebruiker het contrast, de helderheid en zelfs de grootte van de noten aanpassen om het lezen gemakkelijker te maken. Bovendien zullen sommige systemen “paginawijzingen” doen met een voetpedaal, wat betekent dat de performer het afspelen van muziek tijdens een paginawijzer niet hoeft te missen, zoals vaak gebeurt met papieren delen.van bijzonder praktisch belang voor het grote publiek is het Mutopia-project, een poging om een bibliotheek van bladmuziek in het publieke domein te creëren, vergelijkbaar met de bibliotheek van boeken in het publieke domein van Project Gutenberg. Het International Music Score Library Project (IMSLP) probeert ook een virtuele bibliotheek te creëren met alle partituren in het publieke domein, evenals partituren van componisten die bereid zijn hun muziek gratis met de wereld te delen.
sommige computerprogramma ‘ s voor scorewriters hebben een functie die zeer nuttig is voor componisten en arrangeurs: de mogelijkheid om de notatiemuziek af te spelen met behulp van synthesizerklanken of virtuele instrumenten. Vanwege de hoge kosten van het huren van een volledig symfonieorkest om een nieuwe compositie te spelen, konden veel componisten en arrangeurs hun orkestwerken alleen horen door ze te arrangeren voor piano, orgel of strijkkwartet. Terwijl het afspelen van een scorewiterprogramma niet de nuances van een professionele orkestopname zal bevatten, geeft het toch een gevoel van de klankkleuren die door het stuk worden gecreëerd en van het samenspel van de verschillende delen.