Vorläufer von Noten
Die Notenschrift wurde entwickelt, bevor Pergament oder Papier zum Schreiben verwendet wurden. Die früheste Form der Notenschrift findet sich in einer Keilschrifttafel, die etwa 2000 v. Chr. in Nippur in Sumer (dem heutigen Irak) erstellt wurde. Die Tafel stellt fragmentarische Anweisungen zum Aufführen von Musik dar, dass die Musik in Terzharmonien komponiert und mit einer diatonischen Tonleiter geschrieben wurde.
Eine Tafel von etwa 1250 v. Chr. zeigt eine weiter entwickelte Form der Notation. Obwohl die Interpretation des Notationssystems immer noch umstritten ist, ist es klar, dass die Notation die Namen von Saiten auf einer Leier angibt, deren Stimmung in anderen Tafeln beschrieben wird. Obwohl sie fragmentarisch sind, stellen diese Tafeln die frühesten notierten Melodien dar, die irgendwo auf der Welt zu finden sind.
Die altgriechische Notation wurde mindestens vom 6. Jahrhundert v. Chr. bis etwa zum 4. Jahrhundert n. Chr. verwendet; Mehrere vollständige Kompositionen und Fragmente von Kompositionen, die diese Notation verwenden, sind erhalten. Die Notation besteht aus Symbolen, die über Textsilben platziert sind. Ein Beispiel für eine vollständige Komposition ist das Epitaph von Seikilos, das zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. und dem 1. Jahrhundert n. Chr.
In der antiken griechischen Musik existieren drei Hymnen von Mesomedes von Kreta in Handschrift. Eines der ältesten bekannten Beispiele für Musiknotation ist ein Papyrusfragment aus der hellenischen Zeit, in dem Orestes (408 v. Chr.) gefunden wurde, das Notenschrift für eine Chor-Ode enthält. Die altgriechische Notation scheint um die Zeit des Niedergangs des Römischen Reiches außer Gebrauch geraten zu sein.
Westliche Handschriftenbearbeiten
Vor dem 15.Jahrhundert wurde westliche Musik von Hand geschrieben und in Manuskripten aufbewahrt, die normalerweise in großen Bänden gebunden waren. Die bekanntesten Beispiele für mittelalterliche Musiknotation sind mittelalterliche Manuskripte des monophonen Gesangs. Die Gesangsnotation gab die Noten der Gesangsmelodie an, jedoch ohne Angabe des Rhythmus. Im Falle der mittelalterlichen Polyphonie, wie der Motette, wurden die Teile in getrennten Teilen von gegenüberliegenden Seiten geschrieben. Dieser Prozess wurde durch das Aufkommen der Mensuralnotation unterstützt, die auch den Rhythmus anzeigte und von der mittelalterlichen Praxis begleitet wurde, Teile der Polyphonie nacheinander und nicht gleichzeitig (wie in späteren Zeiten) zu komponieren. Manuskripte, die Teile zusammen im Partiturformat zeigten, waren selten und beschränkten sich hauptsächlich auf Organum, besonders das der Notre Dame School. Wenn eine Äbtissin im Mittelalter eine Kopie einer vorhandenen Komposition haben wollte, z. B. eine Komposition einer Äbtissin in einer anderen Stadt, musste sie einen Kopisten beauftragen, die Aufgabe von Hand zu erledigen, was ein langwieriger Prozess wäre und zu Transkriptionsfehlern führen könnte.Auch nach dem Aufkommen des Notendrucks Mitte der 1400er Jahre existierte viel Musik bis weit ins 18.Jahrhundert hinein ausschließlich in den handschriftlichen Manuskripten der Komponisten.
PrintingEdit
15th centuryEdit
Es gab mehrere Schwierigkeiten bei der Übersetzung der neuen Druckmaschinentechnologie in Musik. Im ersten gedruckten Buch mit Musik, dem Mainzer Psalter (1457), wurde die Notenschrift (sowohl Notenzeilen als auch Noten) von Hand hinzugefügt. Dies ähnelt dem Raum, der in anderen Inkunabeln für Großbuchstaben verbleibt. Der Psalter wurde in Mainz von Johann Fust und Peter Schöffer gedruckt und befindet sich heute in Windsor Castle und in der British Library. Später wurden Notenzeilen gedruckt, aber Schreiber fügten den Rest der Musik immer noch von Hand hinzu. Die größte Schwierigkeit bei der Verwendung von Movable Type zum Drucken von Musik besteht darin, dass alle Elemente ausgerichtet sein müssen – der Notenkopf muss ordnungsgemäß auf das Notensystem ausgerichtet sein. In der Vokalmusik muss der Text an den richtigen Noten ausgerichtet sein (obwohl dies zu diesem Zeitpunkt selbst in Manuskripten keine hohe Priorität hatte).
Musikgravur ist die Kunst, Musiknoten in hoher Qualität zum Zwecke der mechanischen Reproduktion zu zeichnen. Die erste maschinell gedruckte Musik erschien um 1473, ungefähr 20 Jahre nachdem Gutenberg die Druckmaschine eingeführt hatte. 1501 veröffentlichte Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton A, das 96 gedruckte Musikstücke enthielt. Petruccis Druckmethode erzeugte saubere, lesbare, elegante Musik, aber es war ein langer, schwieriger Prozess, der drei separate Durchgänge durch die Druckmaschine erforderte. Petrucci entwickelte später ein Verfahren, das nur zwei Durchgänge durch die Presse erforderte. Aber es war immer noch anstrengend, da jeder Durchgang eine sehr genaue Ausrichtung erforderte, damit das Ergebnis lesbar war (dh., damit die Notenköpfe korrekt mit den Notenzeilen ausgerichtet sind). Dies war die erste gut verbreitete gedruckte polyphone Musik. Petrucci druckte auch die erste Tabulatur mit beweglicher Schrift. Der Einzelabdruck, bei dem die Notenzeilen und Noten in einem Durchgang gedruckt werden konnten, erschien erstmals um 1520 in London. Pierre Attaingnant (Pierre Attaingnant) brachte die Technik in den breiten Gebrauch 1528, und es blieb wenig geändert seit 200 Jahren.
Ein gängiges Format für die Ausgabe mehrstimmiger, polyphoner Musik in der Renaissance waren partbooks. In diesem Format würde zum Beispiel jede Stimme für eine Sammlung von fünfteiligen Madrigalen separat in einem eigenen Buch gedruckt, so dass alle fünf Stimmbücher benötigt würden, um die Musik aufzuführen. Die gleichen Stimmbücher könnten von Sängern oder Instrumentalisten verwendet werden. Partituren für mehrstimmige Musik wurden in der Renaissance selten gedruckt, obwohl die Verwendung des Partiturformats als Mittel zum gleichzeitigen Komponieren von Teilen (und nicht wie im späten Mittelalter nacheinander) Josquin des Prez zugeschrieben wird.Die Wirkung gedruckter Musik war der Wirkung des gedruckten Wortes ähnlich, da sich Informationen schneller, effizienter, kostengünstiger und für mehr Menschen verbreiteten, als dies durch mühsam von Hand kopierte Manuskripte möglich war. Es hatte den zusätzlichen Effekt, dass Amateurmusiker mit ausreichenden Mitteln, die sich jetzt Noten leisten konnten, ermutigt wurden, aufzutreten. Dies betraf in vielerlei Hinsicht die gesamte Musikindustrie. Komponisten konnten jetzt mehr Musik für Amateurkünstler schreiben, da sie wussten, dass sie an die Mittelklasse verteilt und verkauft werden konnten.
Dies bedeutete, dass Komponisten nicht nur auf die Schirmherrschaft wohlhabender Aristokraten angewiesen waren. Professionelle Spieler könnten mehr Musik zur Verfügung haben und auf Musik aus verschiedenen Ländern zugreifen. Es erhöhte die Zahl der Amateure, von denen Profispieler dann Geld verdienen konnten, indem sie sie unterrichteten. In den ersten Jahren beschränkten die Kosten für gedruckte Musik jedoch die Verbreitung. Ein weiterer Faktor, der die Auswirkungen gedruckter Musik einschränkte, war, dass der Monarch an vielen Orten das Recht zum Drucken von Musik gewährte, und nur diejenigen mit einer besonderen Dispens durften dies tun, was ihnen ein Monopol einräumte. Dies war oft eine Ehre (und wirtschaftlicher Segen), die bevorzugten Hofmusikern oder Komponisten gewährt wurde.
16.Jahrhundertbearbeiten
Mechanische Plattengravur wurde im späten sechzehnten Jahrhundert entwickelt. Obwohl die Plattengravur seit dem frühen fünfzehnten Jahrhundert zur Schaffung von bildender Kunst und Karten verwendet wurde, wurde sie erst 1581 auf die Musik angewendet. Bei dieser Methode wurde ein Spiegelbild einer kompletten Notenseite auf eine Metallplatte graviert. Anschließend wurde Tinte auf die Rillen aufgetragen und der Musikdruck auf Papier übertragen. Metallplatten konnten gelagert und wiederverwendet werden, was diese Methode zu einer attraktiven Option für Musikgraveure machte. Kupfer war das erste Metall der Wahl für frühe Platten, aber im achtzehnten Jahrhundert, Zinn wurde aufgrund seiner Formbarkeit und geringeren Kosten zum Standardmaterial.Plattengravur war die Methode der Wahl für den Musikdruck bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts, an welchem Punkt sein Niedergang durch die Entwicklung der fotografischen Technologie beschleunigt wurde. Dennoch hat sich die Technik bis heute erhalten und wird noch gelegentlich von ausgewählten Verlagen wie dem G. Henle Verlag in Deutschland verwendet.
Mit zunehmender Komplexität der musikalischen Komposition nahm auch die Technologie zu, die zur Herstellung genauer Partituren erforderlich war. Im Gegensatz zum literarischen Druck, der hauptsächlich gedruckte Wörter enthält, kommuniziert die Musikgravur mehrere verschiedene Arten von Informationen gleichzeitig. Um Musikern klar zu sein, ist es unerlässlich, dass Gravurtechniken absolute Präzision ermöglichen. Noten von Akkorden, dynamische Markierungen und andere Notation Line-up mit vertikaler Genauigkeit. Wenn Text enthalten ist, stimmt jede Silbe vertikal mit der zugewiesenen Melodie überein. Horizontal sind Unterteilungen von Beats nicht nur durch ihre Flaggen und Balken gekennzeichnet, sondern auch durch den relativen Abstand zwischen ihnen auf der Seite. Die Logistik der Erstellung solch präziser Kopien stellte die Graveure der alten Musik vor mehrere Probleme, und haben zur Entwicklung mehrerer Musikgraviertechnologien geführt.
19.Jahrhundertbearbeiten
Im 19.Jahrhundert wurde die Musikindustrie von Notenverlagen dominiert. In den Vereinigten Staaten stieg die Notenindustrie zusammen mit Blackface Minstrelsy. Die Gruppe der in New York City ansässigen Musikverlage, Songwriter und Komponisten, die die Branche dominierten, war als „Tin Pan Alley“ bekannt. In der Mitte des 19.Jahrhunderts war die Urheberrechtskontrolle von Melodien nicht so streng, und Verleger druckten oft ihre eigenen Versionen der damals beliebten Lieder. Mit strengeren Urheberrechtsschutzgesetzen Ende des Jahrhunderts, Songwriter, Komponisten, Texter, und Verlage begannen zum gegenseitigen finanziellen Vorteil zusammenzuarbeiten. Die New Yorker Verleger konzentrierten sich auf Vokalmusik. Die größten Musikhäuser etablierten sich in New York City, aber kleine lokale Verlage – oft mit Akzidenzdruckereien oder Musikgeschäften verbunden – florierten im ganzen Land weiter. Eine außergewöhnliche Anzahl osteuropäischer Einwanderer wurde zu den Musikverlegern und Songwritern in der Tin Pan Alley – der berühmteste war Irving Berlin. Songwriter, die etablierte Produzenten erfolgreicher Songs wurden, wurden als Mitarbeiter der Musikhäuser eingestellt.
Das späte 19.Jahrhundert erlebte eine massive Explosion der Stubenmusik, wobei der Besitz und die Fähigkeit, Klavier zu spielen, für die bürgerliche Familie zur Pflicht wurden. Wenn eine bürgerliche Familie Ende des 19.Jahrhunderts ein populäres neues Lied oder Stück hören wollte, kaufte sie die Noten und führte das Lied oder Stück dann auf amateurhafte Weise in ihrem Haus auf. Aber im frühen 20.Jahrhundert gewann der Phonograph und die aufgenommene Musik stark an Bedeutung. Dies, verbunden mit der wachsenden Popularität des Rundfunks ab den 1920er Jahren, verringerte die Bedeutung der Notenverlage. Die Plattenindustrie ersetzte schließlich die Notenverlage als größte Kraft der Musikindustrie.
20.Jahrhundert und frühes 21.Jahrhundertbearbeiten
Im späten 20. und frühen 21.Jahrhundert entwickelte sich ein erhebliches Interesse an der Darstellung von Noten in einem computerlesbaren Format (siehe Musiknotationssoftware) sowie an herunterladbaren Dateien. Music OCR, eine Software zum „Lesen“ gescannter Noten, damit die Ergebnisse manipuliert werden können, ist seit 1991 verfügbar.1998 entwickelten sich virtuelle Noten weiter zu sogenannten digitalen Noten, die es Verlagen erstmals ermöglichten, urheberrechtlich geschützte Noten online zum Kauf anzubieten. Im Gegensatz zu ihren Hardcopy-Gegenstücken ermöglichten diese Dateien Manipulationen wie Instrumentenwechsel, Transposition und MIDI-Wiedergabe (Musical Instrument Digital Interface). Die Popularität dieses Instant-Delivery-Systems unter Musikern scheint in absehbarer Zeit als Katalysator für neues Wachstum für die Branche zu wirken.Ein frühes Computernotationsprogramm für Heimcomputer war Music Construction Set, das 1984 entwickelt und für verschiedene Plattformen veröffentlicht wurde. Einführung von Konzepten, die dem damaligen Heimanwender weitgehend unbekannt waren, Es ermöglichte die Manipulation von Notizen und Symbolen mit einem Zeigegerät wie einer Maus; Der Benutzer würde eine Notiz oder ein Symbol aus einer Palette „greifen“ und an der richtigen Stelle auf das Personal „fallen lassen“. Das Programm ermöglichte die Wiedergabe der produzierten Musik über verschiedene frühe Soundkarten und konnte die Partitur auf einem Grafikdrucker drucken.Viele Softwareprodukte für moderne digitale Audio-Workstations und Scorewriter für allgemeine Pcs unterstützen die Generierung von Noten aus MIDI-Dateien, indem ein Interpret die Noten auf einer MIDI-Tastatur oder einem anderen MIDI-Controller spielt oder durch manuelle Eingabe mit einer Maus oder einem anderen Computergerät.
Bis 1999 wurde ein System und eine Methode zur Koordinierung der Musikanzeige zwischen Spielern in einem Orchester von Harry Connick Jr. patentiert. Es ist ein Gerät mit einem Computerbildschirm, der verwendet wird, um die Noten für die Musiker in einem Orchester anstelle des häufiger verwendeten Papiers anzuzeigen. Connick nutzt dieses System zum Beispiel, wenn er mit seiner Big Band auf Tour geht. Mit der Verbreitung von drahtlosen Netzwerken und iPads wurden ähnliche Systeme entwickelt. In der Welt der klassischen Musik verwenden einige Streichquartettgruppen computerbildschirmbasierte Teile. Computergestützte Teile haben mehrere Vorteile. Da sich die Partitur auf einem Computerbildschirm befindet, kann der Benutzer den Kontrast, die Helligkeit und sogar die Größe der Noten anpassen, um das Lesen zu erleichtern. Darüber hinaus führen einige Systeme „Seitenwechsel“ mit einem Fußpedal durch, was bedeutet, dass der Darsteller während eines Seitenwechsels keine Musikwiedergabe verpassen muss, wie dies häufig bei Papierteilen der Fall ist.Von besonderem praktischem Interesse für die breite Öffentlichkeit ist das Mutopia-Projekt, ein Versuch, eine Bibliothek gemeinfreier Noten zu schaffen, vergleichbar mit der Bibliothek gemeinfreier Bücher des Projekts Gutenberg. Das International Music Score Library Project (IMSLP) versucht auch, eine virtuelle Bibliothek zu erstellen, die alle gemeinfreien Musikpartituren sowie Partituren von Komponisten enthält, die bereit sind, ihre Musik kostenlos mit der Welt zu teilen.
Einige Scorewriter-Computerprogramme verfügen über eine Funktion, die für Komponisten und Arrangeure sehr nützlich ist: die Möglichkeit, die notierte Musik mit Synthesizer-Sounds oder virtuellen Instrumenten „wiederzugeben“. Aufgrund der hohen Kosten für die Einstellung eines vollen Symphonieorchesters, um eine neue Komposition zu spielen, konnten viele Komponisten und Arrangeure ihre Orchesterwerke vor der Entwicklung dieser Computerprogramme nur hören, indem sie sie für Klavier, Orgel oder Streichquartett arrangierten. Während die Wiedergabe eines Scorewiter-Programms nicht die Nuancen einer professionellen Orchesteraufnahme enthält, vermittelt es dennoch ein Gefühl für die vom Stück erzeugten Klangfarben und das Zusammenspiel der verschiedenen Teile.