A sheet musicEdit prekurzorai
a kottát a pergamen vagy a papír íráshoz való használata előtt fejlesztették ki. A zenei jelölés legkorábbi formája egy ékírásos táblában található, amelyet itt hoztak létre Nippur, ban ben Sumer (mai Irak) KR.E. 2000 körül. A tábla töredékes utasításokat tartalmaz a zene előadására, hogy a zene harmad harmóniákban készült, és hogy diatonikus skálával írták.
a Kr.e. 1250-ből származó tabletta fejlettebb jelölési formát mutat. Bár a jelölési rendszer értelmezése még mindig ellentmondásos, egyértelmű, hogy a jelölés a lanton lévő húrok nevét jelzi, amelyek hangolását más tabletták írják le. Bár töredékesek, ezek a tabletták a legkorábbi feljegyzett dallamokat képviselik, amelyek a világ bármely pontján megtalálhatók.
Az ókori görög kottákat legalább a Kr.E. 6. századtól a Kr. U. 4. századig használták; számos teljes kompozíció és kompozíciótöredék maradt fenn ezzel a jelöléssel. A jelölés a szöveges szótagok fölé helyezett szimbólumokból áll. A teljes kompozícióra példa a Seikilos sírfelirat, amelyet Kr.E. 2. századtól KR. U. 1. századig különféle módon kelteztek.
Az ókori görög zenében Kréta Mesomédész három himnusza létezik kéziratban. A kottaszedés egyik legrégebbi ismert példája a papirusz töredéke görög korszak játék Orestes (kr.e. 408) találtak, amely kórusóda zenei jelölését tartalmazza. Úgy tűnik, hogy az ókori görög jelölés a Római Birodalom hanyatlása idején kiesett a használatból.
nyugati kézirat notationEdit
a 15.század előtt a nyugati zenét kézzel írták és kéziratokban őrizték meg, általában nagy mennyiségben kötve. A középkori kották legismertebb példái a monofonikus ének középkori kéziratai. A Chant jelölés jelezte a chant dallam jegyzeteit, de a ritmus jelzése nélkül. A középkori polifónia esetében, mint például a motet, a részeket a néző oldalak külön részeiben írták. Ezt a folyamatot segítette a menzurális jelölés megjelenése, amely szintén jelezte a ritmust, és párhuzamba állította a polifónia egyes részeinek egymás utáni komponálásának középkori gyakorlata, nem pedig egyidejűleg (mint a későbbi időkben). A kéziratok, amelyek a részeket együtt mutatják be kotta formátumban, ritkák voltak, és leginkább az organumra korlátozódtak, különösen a Notre Dame iskola. A középkor folyamán, ha egy apátnő egy meglévő kompozíció másolatát akarta megszerezni, például egy másik város Apátnőjének tulajdonában lévő kompozíciót, akkor másolót kellett felvennie a feladat kézi elvégzésére, ami hosszadalmas folyamat lenne, és amely átírási hibákhoz vezethet.
még az 1400-as évek közepén a zenei nyomtatás megjelenése után is sok zene továbbra is kizárólag a zeneszerzők kézzel írt kézirataiban létezett a 18.századig.
PrintingEdit
15th centuryEdit
számos nehézség merült fel az új nyomdai technológia zenére történő fordításában. Az első nyomtatott könyvben, amely zenét tartalmazott, a mainzi zsoltáros (1457), a kottajelzést (mind a személyzeti sorokat, mind a jegyzeteket) kézzel adták hozzá. Ez hasonló a többi incunabulae-ban maradt szobához a nagybetűk számára. A zsoltárt a németországi Mainzban nyomtatta Johann Fust és Peter Schaulffer, az egyik jelenleg a windsori kastélyban, a másik pedig a British Library-ben található. Később a személyzet sorait kinyomtatták, de az írástudók még mindig kézzel adták hozzá a zene többi részét. A mozgatható típus használatának legnagyobb nehézsége a zene nyomtatásához az, hogy minden elemnek sorba kell állnia – a jegyzetfejet megfelelően össze kell hangolni a személyzettel. A vokális zenében a szöveget hozzá kell igazítani a megfelelő jegyzetekhez (bár ebben az időben, még a kéziratokban is, ez nem volt kiemelt fontosságú).
a zenei gravírozás a zenei jelölés kiváló minőségű rajzolása mechanikai reprodukció céljából. Az első géppel nyomtatott zene 1473 körül jelent meg, körülbelül 20 évvel azután, hogy Gutenberg bevezette a nyomdát. 1501-ben Ottaviano Petrucci megjelent Harmonice Musices Odhecaton a, amely 96 darab nyomtatott zenét tartalmazott. Petrucci nyomtatási módszere tiszta, olvasható, elegáns zenét produkált, de ez egy hosszú, nehéz folyamat volt, amely három külön áthaladást igényelt a nyomdán. Petrucci később kifejlesztett egy folyamatot, amely csak két áthaladást igényelt a sajtón keresztül. De még mindig adózott, mivel minden egyes lépés nagyon pontos igazítást igényelt, hogy az eredmény olvasható legyen (azaz., hogy a jegyzetfejek helyesen sorakozzanak fel a személyzet soraival). Ez volt az első jól elosztott nyomtatott polifonikus zene. Petrucci az első mozgatható típusú tabulátort is kinyomtatta. Az egynyomásos nyomtatás, amelyben a személyi sorokat és a jegyzeteket egy menetben lehetett kinyomtatni, először 1520 körül jelent meg Londonban. Pierre Attaingnant 1528-ban széles körben alkalmazta a technikát, és 200 évig alig változott.
a reneszánsz idején a többrészes, polifonikus zene kiadásának általános formátuma partbooks volt. Ebben a formátumban például az ötrészes madrigálok gyűjteményének minden hangrészét külön kinyomtatnák a saját könyvében, így mind az öt részkönyvre szükség lenne a zene előadásához. Ugyanezeket a könyveket énekesek vagy hangszeresek is használhatják. A többrészes zene pontszámait a reneszánszban ritkán nyomtatták ki, bár a partitúra formátumának használata a részek egyidejű összeállításának eszközeként (nem pedig egymás után, mint a késő középkorban) jóváírásra kerül Josquin des Prez.
a nyomtatott zene hatása hasonló volt a nyomtatott szó hatásához, mivel az információ gyorsabban, hatékonyabban, olcsóbban és több ember számára terjedt el, mint a fáradságos kézzel másolt kéziratok révén. További hatása az volt, hogy elegendő eszközzel ösztönözte az amatőr zenészeket, akik most megengedhetik maguknak a kottákat. Ez sok szempontból érintette az egész zeneipart. A zeneszerzők most már több zenét írhattak Amatőr előadóknak, tudva, hogy a középosztály számára terjeszthető és eladható.
Ez azt jelentette, hogy a zeneszerzőknek nem kellett kizárólag a gazdag arisztokraták védnökségétől függeniük. A profi játékosok több zenével rendelkezhetnek, és hozzáférhetnek a különböző országokból származó zenékhez. Növelte az amatőrök számát, akiktől a profi játékosok pénzt kereshettek tanítással. Ennek ellenére a korai években a nyomtatott zene költsége korlátozta terjesztését. Egy másik tényező, amely korlátozta a nyomtatott zene hatását, az volt, hogy sok helyen az uralkodó biztosította a zene nyomtatásának jogát, és csak azok, akik külön felmentéssel rendelkeztek, ezt megtehették, monopóliumot adva nekik. Ez gyakran megtiszteltetés (és gazdasági áldás) volt a kedvelt udvari zenészeknek vagy zeneszerzőknek.
16th centuryEdit
a mechanikus lemezgravírozást a tizenhatodik század végén fejlesztették ki. Bár a lemezgravírozást a tizenötödik század eleje óta használták vizuális művészet és térképek készítéséhez, csak 1581-ben alkalmazták a zenére. Ebben a módszerben egy teljes zenei oldal tükörképét vésték egy fémlemezre. Ezután tintát vittek a barázdákra, majd a zenei nyomtatást papírra vitték. A fémlemezek tárolhatók és újra felhasználhatók, ami ezt a módszert vonzó lehetőséggé tette a zenei gravírozók számára. A réz volt az első választott fém a korai lemezeknél, de a tizennyolcadik századra az ón lett a standard anyag alakíthatósága és alacsonyabb költsége miatt.
a Lemezgravírozás volt a választott módszer a zenei nyomtatáshoz a tizenkilencedik század végéig, ekkor hanyatlását a fényképészeti technológia fejlődése felgyorsította. Ennek ellenére a technika a mai napig fennmaradt, és még mindig alkalmanként használják olyan kiválasztott kiadók, mint a németországi G. Henle Verlag.
ahogy a zenei kompozíció bonyolultabbá vált, a pontos zenei kották előállításához szükséges technológia is. Az irodalmi nyomtatással ellentétben, amely főleg nyomtatott szavakat tartalmaz, a zenei gravírozás egyszerre több különböző típusú információt közöl. A zenészek számára egyértelmű, hogy elengedhetetlen, hogy a gravírozási technikák lehetővé tegyék az abszolút pontosságot. Az akkordok jegyzetei, a dinamikus jelölések és más jelölések függőleges pontossággal állnak össze. Ha szöveget tartalmaz, minden szótag függőlegesen illeszkedik a hozzárendelt dallamhoz. Vízszintesen a verések felosztását nemcsak a zászlók és a gerendák jelzik, hanem az oldal közötti relatív tér is. Az ilyen pontos másolatok készítésének logisztikája számos problémát vetett fel a régizene gravírozóinak, és számos zenei gravírozási technológia kifejlesztését eredményezte.
19th centuryEdit
a 19.században a zeneipart a kottakiadók uralták. Az Egyesült Államokban a kottaipar párhuzamosan emelkedett a blackface minstrelsy-vel. A New York-i székhelyű zenei kiadók, dalszerzők és zeneszerzők csoportja, amely uralta az iparágat, “Tin Pan Alley”néven ismert. A 19.század közepén a dallamok szerzői jogi ellenőrzése nem volt olyan szigorú, és a kiadók gyakran kinyomtatták az akkoriban népszerű dalok saját verzióit. A század végén a szerzői jogok védelmére vonatkozó törvények szigorításával dalszerzők, zeneszerzők, szövegírók és kiadók kezdtek együtt dolgozni kölcsönös pénzügyi előnyük érdekében. A New York-i kiadók a vokális zenére koncentráltak. A legnagyobb zenei házak New Yorkban telepedtek le, de a Kis Helyi kiadók – gyakran kereskedelmi nyomtatókkal vagy zeneboltokkal kapcsolatban – továbbra is virágoztak az egész országban. Rendkívüli számú kelet-európai bevándorló lett a Tin Pan Alley zenei kiadója és dalszerzője-a leghíresebb Irving Berlin. Azok a dalszerzők, akik sikeres dalok megalapozott producereivé váltak, felvették a zeneházak személyzetébe.
a 19. század végén a szalonzene hatalmas robbanása következett be, a zongorázás tulajdonjoga és készsége a középosztálybeli család számára de rigueur lett. A 19.század végén, ha egy középosztálybeli család egy népszerű új dalt vagy darabot akart hallani, megvásárolták a kottát, majd amatőr módon előadták a dalt vagy darabot otthonukban. De a 20. század elején a fonográf és a felvett zene jelentősége jelentősen megnőtt. Ehhez csatlakozott a rádiós műsorszórás népszerűségének növekedése az 1920-as évektől kezdve, csökkentette a kotta kiadók fontosságát. A lemezipar végül felváltotta a kottakiadókat, mint a zeneipar legnagyobb erejét.
20th century and early 21st centuryEdit
a 20th végén és a 21st század, jelentős érdeklődés alakult ki a kották számítógéppel olvasható formátumban (lásd kottaszoftver), valamint letölthető fájlok. A Music OCR, a beolvasott kották “olvasására” szolgáló szoftver, hogy az eredmények manipulálhatók legyenek, 1991 óta elérhető.
1998-ban a virtuális kották tovább fejlődtek az úgynevezett digitális kottákká, amelyek először lehetővé tették a kiadók számára, hogy a szerzői jogi kottákat online megvásárolhatóvá tegyék. Ellentétben a nyomtatott társaik, ezek a fájlok lehetővé tette a manipuláció, mint a műszer változások, átültetés és MIDI (Musical Instrument Digital Interface) lejátszás. Úgy tűnik, hogy ennek az azonnali kézbesítési rendszernek a népszerűsége a zenészek körében a belátható jövőben az ipar új növekedésének katalizátoraként működik.
az otthoni számítógépek számára elérhető korai számítógépes jelölési program a Music Construction Set volt, amelyet 1984-ben fejlesztettek ki, és több különböző platformra adtak ki. Az akkori otthoni felhasználó számára nagyrészt ismeretlen fogalmak bevezetése lehetővé tette a jegyzetek és szimbólumok manipulálását egy mutatóeszközzel, például egérrel; a felhasználó “megragad” egy jegyzetet vagy szimbólumot egy palettáról, és “eldobja” a megfelelő helyen lévő személyzetre. A program lehetővé tette az előállított zene lejátszását különböző korai hangkártyákon keresztül, a zenei kottát pedig grafikus nyomtatóra nyomtathatta.
számos szoftver termék a modern digitális audio munkaállomáshoz és az általános személyi számítógépek pontírói támogatják a kották generálását MIDI fájlokból, egy előadóművész által, aki a jegyzeteket MIDI-vel felszerelt billentyűzeten vagy más MIDI vezérlőn játssza le, vagy kézi bevitel egér vagy más számítógépes eszköz segítségével.
1999-re Harry Connick Jr szabadalmaztatott egy rendszert és módszert a zenekari játékosok zenei megjelenítésének összehangolására. Ez egy számítógép képernyővel ellátott eszköz, amelyet a zenészek kottájának bemutatására használnak egy zenekarban a leggyakrabban használt papír helyett. Connick ezt a rendszert használja, amikor például nagy zenekarával turnézik. A vezeték nélküli hálózatok és az iPad-ek elterjedésével hasonló rendszereket fejlesztettek ki. A klasszikus zenei világban néhány vonósnégyes csoport számítógépes képernyő alapú részeket használ. A számítógépes alkatrészeknek számos előnye van. Mivel a pontszám a számítógép képernyőjén van, a felhasználó beállíthatja a jegyzetek kontrasztját, fényerejét, sőt méretét is, hogy megkönnyítse az olvasást. Ezenkívül egyes rendszerek lábpedál segítségével “oldalfordulást” hajtanak végre, ami azt jelenti, hogy az előadónak nem kell kihagynia a zene lejátszását az oldalfordulás során, amint ez gyakran előfordul a papír alkatrészeknél.
a nagyközönség számára különös gyakorlati érdeklődés a Mutopia projekt, a köztulajdonban lévő kották könyvtárának létrehozására irányuló erőfeszítés, összehasonlítható a Project Gutenberg köztulajdonban lévő könyvek könyvtárával. Az International Music Score Library Project (IMSLP) szintén megpróbál létrehozni egy virtuális könyvtárat, amely tartalmazza az összes nyilvános zenei kottát, valamint olyan zeneszerzők pontszámait, akik hajlandóak ingyen megosztani zenéjüket a világgal.
néhány scorewriter számítógépes program rendelkezik egy olyan funkcióval, amely nagyon hasznos a zeneszerzők és a rendezők számára: a jegyzetelt zene “lejátszásának” képessége szintetizátor hangok vagy virtuális eszközök segítségével. A teljes szimfonikus zenekar új kompozíció lejátszására való felvételének magas költségei miatt ezeknek a számítógépes programoknak a kifejlesztése előtt sok zeneszerző és hangszerelő csak zongorára, orgonára vagy vonósnégyesre rendezve hallhatta zenekari műveit. Bár a scorewiter program lejátszása nem tartalmazza a professzionális zenekari felvétel árnyalatait, mégis közvetíti a darab által létrehozott hangszíneket és a különböző részek kölcsönhatását.