prekursorer till arkmusikredigera
musikalisk notation utvecklades innan pergament eller papper användes för skrivning. Den tidigaste formen av musikalisk notation finns i en cuneiformtablett som skapades vid Nippur, i Sumer (dagens Irak) omkring 2000 f.Kr. Tabletten representerar fragmentariska instruktioner för att utföra musik, att musiken komponerades i harmonier av tredjedelar och att den skrevs med en diatonisk skala.
en tablett från omkring 1250 f.Kr. visar en mer utvecklad form av notation. Även om tolkningen av notationssystemet fortfarande är kontroversiell är det uppenbart att notationen anger namnen på strängar på en lyre, vars inställning beskrivs i andra tabletter. Även om de är fragmentariska representerar dessa tabletter de tidigaste noterade melodierna som finns någonstans i världen.
Ancient Greek musical notation användes från åtminstone 6th century BC till ungefär 4th century AD; flera kompletta kompositioner och fragment av kompositioner som använder denna notation överlever. Notationen består av symboler placerade ovanför textstavelser. Ett exempel på en komplett komposition är Seikilos epitaf, som har olika daterats mellan 2: a århundradet f.Kr. till 1: a århundradet e. Kr.
i forntida grekisk musik finns tre psalmer av Mesomedes på Kreta i manuskript. Ett av de äldsta kända exemplen på musiknotation är ett papyrusfragment av den hellenska eran spela Orestes (408 f.Kr.) har hittats, som innehåller musikalisk notation för en korode. Antika grekiska notation verkar ha fallit ur bruk runt tiden för nedgången av det romerska riket.
Western manuscript notationEdit
före 15-talet skrevs västerländsk musik för hand och bevarades i manuskript, vanligtvis bundna i stora volymer. De mest kända exemplen på medeltidens musiknotation är medeltida manuskript av monofonisk sång. Sångnotation indikerade tonerna i sångmelodin, men utan någon indikation på rytmen. När det gäller medeltida polyfoni, såsom motetten, skrevs delarna i separata delar av vända sidor. Denna process fick hjälp av tillkomsten av mensural notation, som också indikerade rytmen och parallellerades av den medeltida praxis att komponera delar av polyfoni i följd snarare än samtidigt (som i senare tider). Manuskript som visar delar tillsammans i poängformat var sällsynta och begränsade mestadels till organum, särskilt Notre Dame-skolan. Under medeltiden, om en abbedissa ville ha en kopia av en befintlig komposition, till exempel en komposition som ägs av en abbedissa i en annan stad, skulle hon behöva anställa en copyist för att göra uppgiften för hand, vilket skulle vara en lång process och en som kan leda till transkriptionsfel.
även efter tillkomsten av musik utskrift i mitten av 1400-talet, mycket musik fortsatte att existera enbart i Kompositörer handskrivna manuskript långt in på 18th century.
PrintingEdit
15th centuryEdit
det fanns flera svårigheter att översätta den nya tryckpresstekniken till musik. I den första tryckta boken som inkluderade Musik, Mainz Psalter (1457), lades musiknotationen (både personallinjer och anteckningar) in för hand. Detta liknar rummet kvar i andra incunabulae för huvudstäder. Psalter trycktes i Mainz, Tyskland av Johann Fust och Peter Schubbicffer, och en bor nu i Windsor Castle och en annan på British Library. Senare trycktes personallinjer, men skriftlärda tillkom fortfarande i resten av musiken för hand. Den största svårigheten att använda rörlig typ för att skriva ut musik är att alla element måste rada upp – anteckningshuvudet måste vara korrekt anpassat till personalen. I vokalmusik måste texten anpassas till de korrekta anteckningarna (även om det vid denna tidpunkt, även i manuskript, inte var en hög prioritet).
Musikgravering är konsten att rita musiknotation med hög kvalitet för mekanisk reproduktion. Den första maskintryckta musiken dök upp omkring 1473, ungefär 20 år efter att Gutenberg introducerade tryckpressen. År 1501 publicerade Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton A, som innehöll 96 stycken tryckt musik. Petrucci tryckmetod producerade ren, läsbar, elegant musik, men det var en lång, svår process som krävde tre separata passager genom tryckpressen. Petrucci utvecklade senare en process som endast krävde två pass genom pressen. Men det var fortfarande beskattande eftersom varje pass krävde mycket exakt anpassning för att resultatet skulle vara läsbart (dvs., så att anteckningshuvudena skulle vara korrekt uppradade med personallinjerna). Detta var den första väl distribuerade tryckta polyfoniska musiken. Petrucci tryckte också den första tabellen med rörlig typ. Enkeltryckstryck, där personallinjerna och anteckningarna kunde skrivas ut i ett pass, uppträdde först i London omkring 1520. Pierre Attaingnant tog tekniken i stor användning 1528, och den förblev lite förändrad i 200 år.
ett vanligt format för att utfärda flerdelad polyfonisk musik under renässansen var partbooks. I detta format, varje röstdel för en samling av femdelade madrigaler, till exempel, skulle skrivas ut separat i sin egen bok, så att alla fem delböcker skulle behövas för att framföra musiken. Samma delböcker kan användas av sångare eller instrumentalister. Poäng för flerdelad Musik trycktes sällan under renässansen, även om användningen av poängformat som ett sätt att komponera delar samtidigt (snarare än successivt, som i slutet av medeltiden) krediteras Josquin des Prez.
effekten av tryckt musik liknade effekten av det tryckta ordet, genom att informationen sprids snabbare, mer effektivt, till en lägre kostnad och till fler människor än vad den kunde genom mödosamt handkopierade manuskript. Det hade den ytterligare effekten att uppmuntra amatörmusiker med tillräckliga medel, som nu hade råd med noter, att utföra. Detta påverkade på många sätt hela musikbranschen. Kompositörer kunde nu skriva mer musik för amatörartister, med vetskap om att den kunde distribueras och säljas till medelklassen.
detta innebar att Kompositörer inte behövde bero enbart på beskydd av rika aristokrater. Professionella spelare kan ha mer musik till sitt förfogande och de kan komma åt musik från olika länder. Det ökade antalet amatörer, från vilka professionella spelare sedan kunde tjäna pengar genom att lära dem. Men under de första åren begränsade kostnaden för tryckt musik distributionen. En annan faktor som begränsade effekten av tryckt musik var att på många ställen beviljades rätten att skriva ut musik av monarken, och endast de med en särskild dispens fick göra det, vilket gav dem monopol. Detta var ofta en ära (och ekonomisk välsignelse) som gavs till gynnade hovmusiker eller kompositörer.
16th centuryEdit
mekanisk plattgravering utvecklades i slutet av sextonde århundradet. Även om plattgravering hade använts sedan början av femtonde århundradet för att skapa bildkonst och kartor, applicerades den inte på musik förrän 1581. I denna metod graverades en spegelbild av en komplett musiksida på en metallplatta. Bläck applicerades sedan på spåren och musiktrycket överfördes på papper. Metallplattor kunde lagras och återanvändas, vilket gjorde denna metod till ett attraktivt alternativ för musikgraverare. Koppar var den ursprungliga metall val för tidiga plattor, men av sjuttonhundratalet, tenn blev standardmaterialet på grund av dess formbarhet och lägre kostnad.
Plattgravering var den metod som valts för musiktryck fram till slutet av artonhundratalet, vid vilken tidpunkt dess nedgång påskyndades av utvecklingen av fotografisk teknik. Ändå har tekniken överlevt till idag och används fortfarande ibland av utvalda förlag som G. Henle Verlag i Tyskland.
som musikalisk komposition ökade i komplexitet, så gjorde också tekniken som krävs för att producera exakta musikaliska poäng. Till skillnad från litterär tryckning, som huvudsakligen innehåller tryckta ord, kommunicerar musikgravering flera olika typer av information samtidigt. För att vara tydlig för musiker är det absolut nödvändigt att graveringstekniker tillåter absolut precision. Anteckningar av ackord, dynamiska markeringar och annan notation stämmer med vertikal noggrannhet. Om text ingår matchar varje stavelse vertikalt med sin tilldelade melodi. Horisontellt markeras underavdelningar av slag inte bara av deras flaggor och balkar utan också av det relativa utrymmet mellan dem på sidan. Logistiken för att skapa sådana exakta kopior ställde flera problem för tidiga musikgraverare och har resulterat i utvecklingen av flera musikgraveringstekniker.
19th centuryEdit
i den 19: e århundradet, var musikbranschen domineras av noter förlag. I USA steg noterna i takt med blackface minstrelsy. Gruppen av New York City – baserade musikförlag, låtskrivare och kompositörer som dominerar branschen var känd som ”Tin Pan Alley”. I mitten av 19-talet, upphovsrättskontroll av melodier var inte så strikt, och förlag skulle ofta skriva ut sina egna versioner av låtarna populära på den tiden. Med starkare lagar om upphovsrättsskydd sent på seklet började låtskrivare, kompositörer, textförfattare och förläggare arbeta tillsammans för deras ömsesidiga ekonomiska fördel. New York City förlag koncentrerade sig på vokalmusik. De största musikhusen etablerade sig i New York City, men små lokala förlag – ofta kopplade till kommersiella skrivare eller musikbutiker – fortsatte att blomstra över hela landet. Ett extraordinärt antal östeuropeiska invandrare blev musikförlag och låtskrivare på Tin Pan Alley-den mest kända varelsen Irving Berlin. Låtskrivare som blev etablerade producenter av framgångsrika låtar anställdes för att vara på personalen i musikhusen.
i slutet av 19-talet såg en massiv explosion av salongmusik, med ägande av och skicklighet att spela piano blir de rigueur för medelklassfamiljen. I slutet av 19-talet, om en medelklassfamilj ville höra en populär ny låt eller pjäs, de skulle köpa noter och sedan utföra låten eller pjäs i en amatör sätt i sitt hem. Men i början av 20-talet fonografen och inspelad musik växte kraftigt i betydelse. Detta, tillsammans med den ökade populariteten för radiosändningar från 1920-talet och framåt, minskade vikten av noterna. Skivbranschen ersatte så småningom notförlagen som musikbranschens största kraft.
20th century and early 21st century
i slutet av 20th och in i 21st century har betydande intresse utvecklats för att representera noter i ett datorläsbart format (se musiknotation programvara), samt nedladdningsbara filer. Musik OCR, programvara för att” läsa ” skannade noter så att resultaten kan manipuleras, har funnits sedan 1991.
1998 utvecklades virtuell noter vidare till vad som skulle kallas digital noter, vilket för första gången gjorde det möjligt för utgivare att göra upphovsrättsmusik tillgänglig för köp online. Till skillnad från sina motsvarigheter i papperskopior tillät dessa filer manipulation som instrumentändringar, införlivande och MIDI (Musical Instrument Digital Interface) uppspelning. Populariteten för detta omedelbara leveranssystem bland musiker verkar fungera som en katalysator för ny tillväxt för branschen långt in i överskådlig framtid.
ett tidigt datornotationsprogram tillgängligt för hemdatorer var Music Construction Set, utvecklat 1984 och släppt för flera olika plattformar. Genom att introducera begrepp som i stort sett är okända för tidens hemanvändare tillät det manipulation av anteckningar och symboler med en pekdon som en mus; användaren skulle ”ta” en anteckning eller symbol från en palett och ”släppa” den på personalen på rätt plats. Programmet tillät uppspelning av den producerade musiken genom olika tidiga ljudkort och kunde skriva ut musikpartituren på en grafikskrivare.
många mjukvaruprodukter för modern digital audio workstation och scorewriters för allmänna persondatorer stöder generering av noter från MIDI-filer, av en artist som spelar noterna på ett MIDI-utrustat tangentbord eller annan MIDI-kontroller eller genom manuell inmatning med en mus eller annan datorenhet.
1999 patenterades ett system och en metod för att samordna musikvisning bland spelare i en orkester av Harry Connick Jr. Det är en enhet med en datorskärm som används för att visa noterna för musikerna i en orkester istället för det mer vanliga papperet. Connick använder detta system när han turnerar med sitt stora band, till exempel. Med spridningen av trådlösa nätverk och iPads har liknande system utvecklats. I den klassiska musikvärlden använder vissa stråkkvartettgrupper datorskärmbaserade delar. Det finns flera fördelar med datorbaserade delar. Eftersom poängen finns på en datorskärm kan användaren justera kontrast, ljusstyrka och till och med storleken på anteckningarna för att underlätta läsningen. Dessutom kommer vissa system att göra” sidvändningar ” med en fotpedal, vilket innebär att artisten inte behöver missa att spela musik under en sidvändning, vilket ofta sker med pappersdelar.
av särskilt praktiskt intresse för allmänheten är Mutopia-projektet, ett försök att skapa ett bibliotek med Public domain-noter, jämförbart med Project Gutenbergs bibliotek med public domain-böcker. International Music Score Library Project (IMSLP) försöker också skapa ett virtuellt bibliotek som innehåller alla offentliga musikaliska poäng, samt poäng från kompositörer som är villiga att dela sin musik med världen gratis.
vissa scorewriter-datorprogram har en funktion som är mycket användbar för kompositörer och arrangörer: möjligheten att ”spela upp” den noterade musiken med synthesizer-ljud eller virtuella instrument. På grund av den höga kostnaden för att anställa en full symfoniorkester för att spela en ny komposition, före utvecklingen av dessa datorprogram, kunde många kompositörer och arrangörer bara höra sina orkesterverk genom att ordna dem för piano, orgel eller stråkkvartett. Medan ett scorewiter-program inte kommer att innehålla nyanser av en professionell orkesterinspelning, förmedlar det fortfarande en känsla av tonfärgerna som skapas av stycket och samspelet mellan de olika delarna.