prekurzory noty
hudební notace byla vyvinuta před použitím pergamenu nebo papíru pro psaní. Nejstarší forma hudební notace lze nalézt v klínové tabletě, která byla vytvořena v Nippuru v Sumeru (dnešní Irák) asi v roce 2000 před naším letopočtem. Tablet představuje fragmentární pokyny pro provádění hudby, že hudba byla složena v harmoniích třetin a že byla napsána pomocí diatonické stupnice.
tableta z roku 1250
Starověké řecké hudební notace byla v provozu nejméně od 6. století před naším LETOPOČTEM přibližně do 4. století AD; několik kompletních skladeb a fragmentů skladeb pomocí této notace přežít. Zápis se skládá ze symbolů umístěných nad textovými slabikami. Příkladem úplné kompozice je epitaf Seikilos, který byl různě datován mezi 2. stoletím před naším letopočtem do 1. století našeho letopočtu.
ve starověké řecké hudbě existují v rukopisu tři hymny Mesomedes z Kréty. Jeden z nejstarších známých příkladů z hudební notace je fragment papyru z Řecké éry hrát, Orestés (408 BC) bylo zjištěno, které obsahuje hudební notace pro sborové ódy. Zdá se, že starověká řecká notace vypadla z užívání v době úpadku římské říše.
Západní rukopis notationEdit
Před 15. století, Západní hudba byla napsána ručně a zachována v rukopisech, obvykle vázán ve velkých objemech. Nejznámějšími příklady středověké hudební notace jsou středověké rukopisy monofonního zpěvu. Zápis chorálu označoval noty melodie chorálu, ale bez jakéhokoli náznaku rytmu. V případě středověké polyfonie, jako je motet, části byly psány v samostatných částech obkladových stránek. Tento proces byl podpořen příchodem menzurální notace, která také uvedla, rytmus a byl provázen středověké praxi skládání částí polyfonie postupně, nikoli současně (jako v pozdějších dobách). Rukopisy ukazující části společně ve formátu skóre byly vzácné a omezeny většinou na organum, zejména škola Notre Dame. Během Středověku, když Abatyše chtěla mít kopii stávajícího složení, jako je například složení ve vlastnictví Abatyše v jiném městě, bude muset najmout plagiátor udělat úkol po ruce, což by bylo zdlouhavé, a jeden, který by mohl vést k transkripční chyby.
i po nástupu hudebního tisku v polovině 1400s, hodně hudby pokračoval existovat pouze v ručně psaných rukopisů skladatelů až do 18. století.
PrintingEdit
15. stoletíeditovat
při převodu nové technologie tiskařského lisu na hudbu bylo několik obtíží. V první tištěné knihy patří hudba, Mainz Žaltář (1457), hudební notace (oba pracovníci linky a poznámky) byl přidán v rukou. To je podobné místnosti, která zůstala v jiných incunabulae pro hlavní města. Žaltář byl vytištěn v německém Mainzu Johann Fust a Peter Schöffer a jeden nyní sídlí na zámku Windsor a druhý v Britské knihovně. Později byly vytištěny řádky zaměstnanců, ale písaři stále přidávali zbytek hudby ručně. Největší potíže pomocí pohyblivý typ tisku hudba je, že všechny prvky musí line up – poznámka: hlava musí být správně zarovnán s personálem. Ve vokální hudbě musí být text zarovnán se správnými poznámkami(i když v této době, ani v rukopisech, to nebyla vysoká priorita).
hudební gravírování je umění kreslení hudební notace ve vysoké kvalitě za účelem mechanické reprodukce. První strojově tištěná hudba se objevila kolem roku 1473, přibližně 20 let poté, co Gutenberg představil tiskařský lis. V roce 1501 Ottaviano Petrucci publikoval harmonické Musices Odhecaton A, které obsahovaly 96 kusů tištěné hudby. Petrucci je metoda tisku vyrábí čisté, čitelné, elegantní hudba, ale byl to dlouhý, náročný proces, který vyžaduje tři samostatné prochází knihtisku. Petrucci později vyvinul proces, který vyžadoval pouze dva průchody lisem. Ale stále to bylo zdanění, protože každý průchod vyžadoval velmi přesné zarovnání, aby byl výsledek čitelný (tj., aby hlavy poznámek byly správně seřazeny s liniemi zaměstnanců). Jednalo se o první dobře distribuovanou tištěnou polyfonní hudbu. Petrucci také vytiskl první tablaturu s pohyblivým typem. Jeden dojem tisk, ve kterém pracovníci linky a poznámky může být vytištěn v jednom průchodu, se poprvé objevil v Londýně kolem roku 1520. Pierre Attaingnant přinesl techniku do širokého použití v 1528, a to zůstalo jen málo změnilo po dobu 200 let.
společný formát pro vydávání multi-část, polyfonní hudby během Renesance byla partbooks. V tomto formátu, každý hlas-part pro kolekce pěti-část madrigaly, například, by být vytištěny samostatně ve své vlastní knize, jako že všech pět částí-knih by bylo potřeba provést hudbu. Stejné partbooky by mohli použít zpěváci nebo instrumentalisté. Skóre pro multi-část hudba byly jen zřídka tisknout v Renesanci, ačkoli použití skóre formátu jako prostředek skládat díly současně (spíše než postupně, jako v pozdním Středověku) je připsána na Josquin des Prez.
efekt tištěné hudby byl podobný vliv tištěného slova, v tom, že informace se šíří rychleji, efektivněji, s nižšími náklady, a aby více lidí, než by mohla přes pracně ručně psané rukopisy. To mělo další účinek povzbuzování amatérských hudebníků dostatečných prostředků, kteří si nyní mohli dovolit noty, hrát. To v mnoha ohledech ovlivnilo celý hudební průmysl. Skladatelé mohli nyní psát více hudby pro amatérské umělce, protože věděli, že by mohla být distribuována a prodávána střední třídě.
to znamenalo, že skladatelé nemuseli záviset pouze na patronátu bohatých aristokratů. Profesionální hráči mohli mít k dispozici více hudby a měli přístup k hudbě z různých zemí. Zvýšil se počet amatérů, od kterých by pak profesionální hráči mohli vydělávat peníze tím, že je učí. Nicméně v prvních letech náklady na tištěnou hudbu omezily její distribuci. Dalším faktorem, který omezoval dopad tištěné hudby, bylo to, že na mnoha místech, právo na tisk hudby bylo uděleno monarchou, a pouze ti, kteří měli zvláštní dispenzaci, jim umožnili monopol. To byla často čest (a ekonomická výhoda) udělená oblíbeným dvorním hudebníkům nebo skladatelům.
16 centuryEdit
mechanické gravírování desek bylo vyvinuto na konci šestnáctého století. Ačkoli rytina desek byla používána od počátku patnáctého století pro tvorbu vizuálního umění a map, nebyla aplikována na hudbu až do roku 1581. Při této metodě byl na kovovou desku vyryt zrcadlový obraz kompletní stránky hudby. Inkoust byl poté aplikován na drážky a hudební tisk byl přenesen na papír. Kovové desky mohly být uloženy a znovu použity, což z této metody učinilo atraktivní volbu pro rytce hudby. Měď byla počátečním kovem volby pro rané desky, ale osmnáctým stoletím, cín se stal standardním materiálem díky své tvárnosti a nižším nákladům.
gravírování desek bylo metodikou výběru hudebního tisku až do konce devatenáctého století, kdy byl jeho úpadek urychlen vývojem fotografické techniky. Tato technika však přežila dodnes a je stále občas používána vybranými vydavateli, jako je G.Henle Verlag v Německu.
jak hudební kompozice rostla ve složitosti, tak také technologie potřebná k výrobě přesných hudebních partitur. Na rozdíl od literárního tisku, který obsahuje hlavně tištěná slova, hudební rytina komunikuje současně několik různých typů informací. Aby bylo hudebníkům jasné, je nezbytné, aby gravírovací techniky umožňovaly absolutní přesnost. Poznámky akordů, dynamické značení a další notace se seřadí s vertikální přesností. Pokud je zahrnut text, každá slabika se svisle shoduje s přiřazenou melodií. Vodorovně jsou členění rytmů označena nejen jejich vlajkami a paprsky, ale také relativním prostorem mezi nimi na stránce. Logistika vytváření takových přesných kopií představovala pro rytce rané hudby několik problémů, a vyústily ve vývoj několika technologií gravírování hudby.
19 centuryEdit
v 19. století ovládali hudební průmysl vydavatelé noty. Ve Spojených státech vzrostl hudební průmysl v tandemu s blackface minstrelsy. Skupina New York-založené hudební producenti, skladatelé a skladatelé dominující průmysl byl známý jako „Tin Pan Alley“. V polovině 19. století nebyla autorská kontrola melodií tak přísná a vydavatelé často tiskli své vlastní verze písní populárních v té době. Se silnějšími zákony na ochranu autorských práv koncem století, skladatelé, skladatelé, textaři, a vydavatelé začali spolupracovat na vzájemném finančním prospěchu. Vydavatelé v New Yorku se soustředili na vokální hudbu. Největší hudební domech se usadili v New Yorku, ale malé místní vydavatelé – často spojen s komerční tiskárny nebo hudebních obchodech – i nadále vzkvétat v celé zemi. Mimořádným počtem východoevropských přistěhovalců se stali hudební vydavatelé a skladatelé na Tin Pan Alley-nejznámější je Irving Berlin. Skladatelé, kteří se stali zavedenými producenty úspěšných písní, byli najati na zaměstnance hudebních domů.
koncem 19. století došlo k masivní explozi salonní hudby, s vlastnictvím a dovedností hrát na klavír se stal de rigueur pro rodinu střední třídy. V pozdní 19. století, pokud středostavovské rodině chtěl slyšet populární novou píseň nebo kus, tak si koupí noty a pak provést píseň nebo kus v amatérském módu v jejich domově. Na počátku 20. století však fonograf a reprodukovaná hudba velmi rostly. Toto, spojené s růstem popularity rozhlasového vysílání od roku 1920, snížilo význam vydavatelů noty. Nahrávací průmysl nakonec nahradil vydavatele noty jako největší sílu hudebního průmyslu.
20. století a počátku 21 centuryEdit
na konci 20. a v 21. století, významný zájem vyvinula ve představující noty ve formátu čitelném pro počítač (viz music notation software), stejně jako soubory ke stažení. Music OCR, software pro „čtení“ naskenovaných not, aby bylo možné manipulovat s výsledky, je k dispozici od roku 1991.
v roce 1998 se virtuální noty dále vyvinuly v to, co se mělo nazývat digitální noty, což poprvé umožnilo vydavatelům zpřístupnit noty autorských práv k nákupu online. Na rozdíl od jejich tištěné protějšky, tyto soubory povoleny pro manipulaci jako nástroj změny, provedení a MIDI (Musical Instrument Digital Interface) přehrávání. Zdá se, že popularita tohoto systému okamžitého doručení mezi hudebníky působí jako katalyzátor nového růstu pro toto odvětví až do dohledné budoucnosti.
rané počítačové notace program k dispozici pro domácí počítače byla Music Construction Set, vyvinutý v roce 1984 a uvolněna pro několik různých platforem. Zavedení koncepce do značné míry neznámý pro domácí uživatele času, je povolena manipulace poznámky a symboly s polohovací zařízení jako je myš, uživatel by se „chytit“ na vědomí, nebo symbol z palety a „drop“ je na zaměstnance ve správné poloze. Program umožnil přehrávání vyrobené hudby prostřednictvím různých raných zvukových karet a mohl tisknout hudební skóre na grafické tiskárně.
Mnoho softwarových produktů pro moderní digitální audio pracovní stanice a scorewriters pro obecné osobních počítačů podpora generaci noty z MIDI souborů, účinkující hraní not na MIDI-vybavené klávesnici nebo jiné MIDI řadič nebo ruční zadávání pomocí myši nebo jiné počítačové zařízení.
do roku 1999 patentoval Harry Connick Jr systém a metodu koordinace hudebního zobrazování mezi hráči v orchestru. Jedná se o zařízení s obrazovkou počítače, která se používá k zobrazení noty pro hudebníky v orchestru namísto běžně používaného papíru. Connick tento systém používá například při turné se svou big bandem. S rozšířením bezdrátových sítí a iPadů byly vyvinuty podobné systémy. Ve světě klasické hudby používají některé skupiny smyčcových kvartetů části založené na počítačové obrazovce. Počítačové součásti mají několik výhod. Vzhledem k tomu, skóre je na obrazovce počítače, uživatel může upravit kontrast, jas a dokonce i velikost poznámek, aby se čtení jednodušší. Některé systémy navíc provedou „otočení stránky“ pomocí nožního pedálu, což znamená, že umělec nemusí chybět při přehrávání hudby během otočení stránky, jak se často vyskytuje u papírových částí.
zvláštní praktický význam pro širokou veřejnost je Mutopia projektu, snaha vytvořit knihovnu public domain sheet music, srovnatelný Projekt Gutenberg je knihovna veřejné knihy domény. International Music Score Library Project (IMSLP), se také snaží vytvořit virtuální knihovna obsahující všechny veřejné doméně hudební skóre, stejně jako skóre ze skladatelů, kteří jsou ochotni sdílet svou hudbu s celým světem zdarma.
Některé scorewriter počítačové programy mají funkci, která je velmi užitečné pro skladatele a aranžéry: schopnost „přehrávat“ notated hudbu pomocí syntezátor zvuky nebo virtuální nástroje. Vzhledem k vysokým nákladům na pronájem symfonický orchestr hrát v novém složení, než rozvoj těchto počítačových programů, mnozí skladatelé a aranžéři byli schopni slyšet své orchestrální skladby uspořádáním je na klavír, varhany nebo smyčcový kvartet. Zatímco scorewiter programu je přehrávání nebude obsahovat nuance profesionální orchestr nahrávání, stále vyvolává pocit tón barvy vytvořené kus a souhru různých částí.