esiasteet levymusiikille
nuottikirjoitus kehitettiin ennen pergamentin tai paperin käyttöä kirjoittamiseen. Varhaisin nuottikirjoituksen muoto löytyy nuolenpääkirjoitustaulusta, joka luotiin Nippurissa, Sumerissa (nykyisessä Irakissa) noin 2000 eaa. Taulu esittää fragmentaarisia ohjeita musiikin esittämiseen, että musiikki on sävelletty harmonioista kolmosia, ja että se on kirjoitettu käyttäen diatonista asteikkoa.
tabletti noin 1250 eaa osoittaa kehittyneempää notaation muotoa. Vaikka notaatiojärjestelmän tulkinta on edelleen kiistanalainen, on selvää, että notaatio kertoo lyyrassa olevien kielten nimet, joiden viritys on kuvattu muissa tauluissa. Vaikka ne ovat hajanaisia, nämä taulut edustavat varhaisimpia notoituja melodioita, joita on löydetty kaikkialta maailmasta.
antiikin kreikkalainen nuottikirjoitus oli käytössä ainakin 600-luvulta eaa noin 300-luvulle jaa. Notaatio koostuu tekstitavujen yläpuolelle sijoitetuista symboleista. Esimerkki täydellisestä sävellyksestä on Seikiloksen hautakirjoitus, joka on ajoitettu vaihtelevasti 2. vuosisadalta eaa. 1. vuosisadalle Jaa.
antiikin kreikkalaisesta musiikista on käsikirjoituksessa kolme Mesomedeen kreetalaisen virttä. Vanhimpia tunnettuja esimerkkejä nuottikirjoituksesta on hellenistisen kauden Orestes-näytelmästä (408 eaa.) löydetty papyruskatkelma, joka sisältää nuottikirjoituksen kuoron oodille. Antiikin kreikkalainen notaatio näyttää jääneen pois käytöstä Rooman valtakunnan rappion aikoihin.
länsimaisen käsikirjoituksen notaatiomedit
ennen 1400-lukua länsimaista musiikkia kirjoitettiin käsin ja säilytettiin käsikirjoituksissa, jotka yleensä sidottiin suuriin määriin. Tunnetuimpia esimerkkejä keskiajan nuottikirjoituksista ovat keskiaikaiset monofonisen laulun käsikirjoitukset. Chant-notaatio osoitti laulumelodian nuotit, mutta ilman mitään viitteitä rytmistä. Keskiaikaisessa polyfoniassa, kuten motetissa, osat kirjoitettiin erillisinä osina vastakkaisilla sivuilla. Tätä prosessia auttoi tulo mensural notaatio, joka osoitti myös rytmi ja oli rinnastettu keskiaikainen käytäntö säveltää osia polyfonia peräkkäin, eikä samanaikaisesti (kuten myöhempinä aikoina). Käsikirjoitukset, joissa osat olivat yhdessä partituurimuodossa, olivat harvinaisia ja rajoittuivat lähinnä organumiin, erityisesti Notre Damen koulukuntaan. Keskiajalla, jos abbedissa halusi kopion olemassa olevasta sävellyksestä, kuten sävellyksestä, jonka abbedissa omisti toisessa kaupungissa, hänen täytyi palkata kopioija hoitamaan tehtävä käsin, mikä olisi pitkä prosessi ja sellainen, joka voisi johtaa transkriptiovirheisiin.
vielä 1400-luvun puolivälissä tapahtuneen nuottipainatuksen tulon jälkeenkin paljon musiikkia säilyi pelkästään säveltäjien käsin kirjoittamissa käsikirjoituksissa pitkälle 1700-luvulle.
PrintingEdit
15 centuryEdit
uuden painokonetekniikan kääntämisessä musiikkiin oli useita vaikeuksia. Ensimmäisessä painetussa kirjassa, joka sisälsi musiikkia, Mainzin Psaltarissa (1457), nuottikirjoitus (sekä sauvaviivat että nuotit) lisättiin käsin. Tämä on samanlainen huone kuin muissa inkunabuleissa pääkaupungeissa. Psalttarin painoivat Mainzissa, Saksassa Johann Fust ja Peter Schöffer, ja toinen asuu nykyään Windsorin linnassa ja toinen British Libraryssa. Myöhemmin painettiin henkilökunnan vuorosanoja, mutta kirjurit lisäsivät vielä muuhun musiikkiin käsin. Suurin vaikeus käyttää irtokirjakkeita musiikin tulostamiseen on se, että kaikkien elementtien on oltava linjassa – nuottipään on oltava oikein linjassa henkilökunnan kanssa. Laulumusiikissa tekstin on oltava linjassa oikeiden nuottien kanssa (tosin tähän aikaan käsikirjoituksissakaan tämä ei ollut kovin tärkeää).
Nuottikaiverrus on taidetta, jossa nuottikirjoitusta piirretään laadukkaasti mekaanista toistoa varten. Ensimmäinen koneellisesti painettu musiikki ilmestyi noin vuonna 1473, noin 20 vuotta sen jälkeen, kun Gutenberg otti käyttöön painokoneen. Vuonna 1501 Ottaviano Petrucci julkaisi Harmonice Musices Odhecaton A: n, joka sisälsi 96 kappaletta painettua musiikkia. Petrucci n painomenetelmä tuotettu puhdas, luettava, tyylikäs musiikki, mutta se oli pitkä, vaikea prosessi, joka vaati kolme erillistä kulkee painokoneen. Petrucci myöhemmin kehitetty prosessi, joka vaati vain kaksi kulkee lehdistön. Mutta se oli vielä verottaa, koska jokainen pass vaaditaan erittäin tarkka yhdenmukaistaminen tulos on luettavissa (ts., jotta nuotin päät olisivat oikein linjassa henkilöstölinjojen kanssa). Tämä oli ensimmäinen hyvin levinnyt painettu polyfoninen musiikki. Petrucci myös painettu ensimmäinen tablature irtainta tyyppiä. Yhden impression painatus, jossa henkilökunnan linjat ja muistiinpanot voitiin painaa yhdellä pass, ilmestyi ensimmäisen kerran Lontoossa noin vuonna 1520. Pierre Attaingnant toi tekniikan laajaan käyttöön vuonna 1528, eikä sitä muutettu juurikaan 200 vuoteen.
yleinen muoto moniosaisen, polyfonisen musiikin antamiseksi renessanssin aikana oli partakirjat. Tässä formaatissa esimerkiksi viisiosaisen madrigaalikokoelman jokainen ääniosa painettaisiin erikseen omaan kirjaansa siten, että musiikin esittämiseen tarvittaisiin kaikki viisi osaosaa. Samoja partakirjoja saattoivat käyttää laulajat tai instrumentalistit. Moniosaisen musiikin partituureja painettiin renessanssiaikana harvoin, joskin partituurimuodon käyttö keinona säveltää osia samanaikaisesti (eikä peräkkäin, kuten myöhäiskeskiajalla) luetaan Josquin des Prezin ansioksi.
painetun musiikin vaikutus oli samanlainen kuin painetun sanan, sillä tieto levisi nopeammin, tehokkaammin, halvemmalla ja useammalle ihmiselle kuin se saattoi vaivattomasti käsin kopioitujen Käsikirjoitusten kautta. Sillä oli myös se vaikutus, että se rohkaisi esiintymään riittävän varakkaita amatöörimuusikoita, joilla oli nyt varaa nuotteihin. Tämä vaikutti monin tavoin koko musiikkiteollisuuteen. Säveltäjät voisivat nyt kirjoittaa enemmän musiikkia harrastelijoille tietäen, että sitä voitaisiin jakaa ja myydä keskiluokalle.
Tämä tarkoitti sitä, että säveltäjien ei tarvinnut olla riippuvaisia pelkästään varakkaiden aristokraattien suojeluksesta. Ammattilaispelaajilla voisi olla enemmän musiikkia käytössään ja he voisivat saada musiikkia eri maista. Se lisäsi harrastajien määrää, joilta ammattipelaajat saattoivat sitten ansaita rahaa opettamalla heitä. Alkuvuosina painetun musiikin kustannukset kuitenkin rajoittivat sen jakelua. Painetun musiikin vaikutusta rajoitti myös se, että monarkki myönsi monissa paikoissa oikeuden painaa musiikkia, ja vain ne, joilla oli erivapaus, saivat tehdä niin, jolloin heillä oli monopoli. Tämä oli usein etuoikeutetuille hovimuusikoille tai säveltäjille myönnetty kunnia (ja taloudellinen siunaus).
16th centuryEdit
mekaaninen levykaiverrus kehitettiin 1500-luvun lopulla. Vaikka laattakaiverrusta oli käytetty 1500-luvun alusta lähtien kuvataiteen ja karttojen luomiseen, sitä ei sovellettu musiikkiin ennen vuotta 1581. Tässä menetelmässä kokonaisen musiikkisivun peilikuva kaiverrettiin metallilevylle. Tämän jälkeen uurteisiin levitettiin mustetta, ja nuottipainos siirrettiin paperille. Metallilevyjä voitiin varastoida ja käyttää uudelleen, mikä teki menetelmästä houkuttelevan vaihtoehdon musiikin kaivertajille. Kupari oli alkuperäinen metalli valinta aikaisin levyt, mutta kahdeksastoista-luvulla, Tina tuli vakiomateriaali, koska sen muokattavuus ja halvemmat kustannukset.
Levykaiverrus oli nuottipainatuksen valintamenetelmä 1800-luvun loppupuolelle saakka, jolloin sen vähenemistä joudutti valokuvatekniikan kehitys. Tekniikka on kuitenkin säilynyt nykypäivään asti, ja sitä käyttävät edelleen satunnaisesti valikoidut kustantajat, kuten G. Helle Verlag Saksassa.
musiikin säveltämisen monimutkaistuessa myös tarkkojen nuottien tuottamiseen tarvittava tekniikka kasvoi. Toisin kuin kirjapaino, joka sisältää pääasiassa painettuja sanoja, musiikkikaiverrus viestii samanaikaisesti useita erityyppisiä tietoja. Jotta asia olisi muusikoille selvä, on välttämätöntä, että kaiverrustekniikat mahdollistavat ehdottoman tarkkuuden. Sointujen, dynaamisten merkintöjen ja muiden merkintöjen sävelet ovat pystysuoran tarkkoja. Jos teksti lasketaan mukaan, kukin tavu vastaa pystysuunnassa sille määrättyä melodiaa. Vaakatasossa lyöntien osuuksia merkitään paitsi niiden lipuilla ja palkeilla, myös niiden välisellä suhteellisella tilalla sivulla. Tällaisten tarkkojen kopioiden luomisen logistiikka aiheutti useita ongelmia varhaisille musiikinkaivertajille, ja ne ovat johtaneet useiden musiikinkaiverrustekniikoiden kehittymiseen.
19th centuryEdit
1800-luvulla musiikkialaa hallitsivat nuottikustantajat. Yhdysvalloissa nuottiteollisuus nousi blackface minstrelsyn rinnalle. Alaa hallitseva newyorkilainen musiikkikustantajien, lauluntekijöiden ja säveltäjien ryhmä tunnettiin nimellä ”Tin Pan Alley”. 1800-luvun puolivälissä melodioiden tekijänoikeuksien valvonta ei ollut yhtä tiukkaa, ja kustantajat painoivat usein omia versioitaan tuolloin suosituista kappaleista. Tiukempien tekijänoikeuslakien myötä vuosisadan lopulla lauluntekijät, säveltäjät, sanoittajat ja kustantajat alkoivat tehdä yhteistyötä Keskinäisen taloudellisen hyödyn saavuttamiseksi. New Yorkin kaupungin kustantajat keskittyivät laulumusiikkiin. Suurimmat musiikkitalot vakiinnuttivat asemansa New Yorkissa, mutta pienet paikalliset kustantajat – jotka olivat usein yhteydessä kaupallisiin painotaloihin tai musiikkikauppoihin – jatkoivat kukoistustaan koko maassa. Tin Pan Alleyn musiikkikustantajiksi ja lauluntekijöiksi tuli tavattoman paljon itäeurooppalaisia siirtolaisia, joista tunnetuin on Irving Berlin. Musiikkitalojen henkilökuntaan palkattiin lauluntekijöitä, joista tuli menestyneiden laulujen vakiintuneita tuottajia.
1800-luvun lopulla salonkimusiikki räjähti voimakkaasti, ja pianonsoiton taidosta tuli keskiluokkaiselle perheelle de rigueur. 1800-luvun lopulla, jos keskiluokkainen perhe halusi kuulla suositun uuden laulun tai kappaleen, he ostivat nuotit ja esittivät sen sitten harrastelijamaisesti kotonaan. Mutta 1900-luvun alussa gramofonin ja äänitetyn musiikin merkitys kasvoi suuresti. Tämä yhdistettynä radiolähetysten suosion kasvuun 1920-luvulta alkaen vähensi nuottikustantajien merkitystä. Levyteollisuus syrjäytti lopulta nuottikustantajat musiikkialan suurimpana voimana.
20th century and early 21st centuryEdit
1900-luvun lopulla ja 2000-luvulle tultaessa on kehittynyt merkittävä kiinnostus nuottien esittämiseen tietokoneella luettavassa muodossa (katso nuottiohjelma) sekä ladattavia tiedostoja. Music OCR, ohjelmisto ”lukea” skannattu nuotteja niin, että tuloksia voidaan manipuloida, on ollut saatavilla vuodesta 1991.
vuonna 1998 virtuaalinen nuottimusiikki kehittyi edelleen niin sanotuksi digitaaliseksi nuottimusiikiksi, joka ensimmäistä kertaa mahdollisti kustantajien tekijänoikeuksien mukaisen nuottimusiikin ostamisen verkosta. Toisin kuin niiden hard copy kollegansa, nämä tiedostot sallitaan manipulointia, kuten väline muutoksia, saattaminen ja MIDI (Musical Instrument Digital Interface) toisto. Suosio tämän instant toimitusjärjestelmä muusikoiden keskuudessa näyttää toimivan katalysaattorina uutta kasvua alan pitkälle lähitulevaisuudessa.
varhainen kotitietokoneille saatavilla oleva tietokoneen notaatio-ohjelma oli vuonna 1984 kehitetty Music Construction Set, joka julkaistiin useille eri alustoille. Siinä otettiin käyttöön käsitteitä, jotka olivat pitkälti tuntemattomia kotikäyttäjälle, ja se mahdollisti muistiinpanojen ja symbolien manipuloinnin osoittavalla laitteella, kuten hiirellä; käyttäjä ”nappasi” muistilapun tai symbolin paletista ja ”pudotti” sen henkilökunnan päälle oikeaan paikkaan. Ohjelma mahdollisti tuotetun musiikin toistamisen erilaisilla varhaisilla äänikorteilla, ja pystyi tulostamaan nuottipartituurin grafiikkatulostimella.
monet nykyaikaisen digitaalisen äänityöaseman ja yleisten henkilökohtaisten tietokoneiden scorewritereiden ohjelmistotuotteet tukevat nuottien tuottamista MIDI-tiedostoista, esittäjän soittaessa nuotteja midi-näppäimistöllä tai muulla MIDI-ohjaimella tai manuaalisella syötöllä hiirellä tai muulla tietokonelaitteella.
vuonna 1999 Harry Connick Jr patentoi järjestelmän ja Metodin orkesterin soittajien musiikin esittämisen koordinoimiseksi. Se on tietokoneen näytöllä varustettu laite, jolla näytetään orkesterin soittajien nuotteja yleisemmän paperin sijaan. Connick käyttää tätä järjestelmää esimerkiksi Big band-yhtyeensä kanssa kiertueilla. Langattomien verkkojen ja iPadien yleistymisen myötä on kehitetty vastaavia järjestelmiä. Klassisen musiikin maailmassa jotkut jousikvartettiryhmät käyttävät tietokoneruudullisia osia. Tietokonepohjaisissa osissa on useita etuja. Koska pisteet ovat tietokoneen näytöllä, käyttäjä voi säätää kontrastia, kirkkautta ja jopa muistiinpanojen kokoa lukemisen helpottamiseksi. Lisäksi joissakin järjestelmissä tehdään” sivukierroksia ” jalkapedaalilla, jolloin esiintyjän ei tarvitse jättää soittamatta musiikkia sivukierroksen aikana, kuten usein tapahtuu paperiosien kanssa.
suurta yleisöä kiinnostaa erityisesti Mutopia-projekti, joka pyrkii luomaan public domain-nuottikirjaston, joka on verrattavissa Project Gutenbergin public domain-kirjojen kirjastoon. International Music Score Library Project (IMSLP) pyrkii myös luomaan virtuaalisen kirjaston, joka sisältää kaikki public domain-musiikkitulokset sekä sellaisten säveltäjien partituurit, jotka ovat valmiita jakamaan musiikkiaan maailman kanssa ilmaiseksi.
joissakin scorewriter-tietokoneohjelmissa on ominaisuus, joka on erittäin hyödyllinen säveltäjille ja sovittajille: kyky ”toistaa” nuottimusiikkia syntetisaattoriäänillä tai virtuaalisilla soittimilla. Koska täyden sinfoniaorkesterin palkkaaminen soittamaan uutta sävellystä oli kallista, ennen näiden tietokoneohjelmien kehittämistä monet säveltäjät ja sovittajat saattoivat kuulla orkesteriteoksiaan vain sovittamalla ne pianolle, uruille tai jousikvartetille. Vaikka scorewiter-ohjelman toisto ei sisällä ammattiorkesterin äänityksen vivahteita, se välittää silti tunteen kappaleen luomista sävyväreistä ja eri osien vuorovaikutuksesta.