precursori ai partiturilor muzicaledit
notația muzicală a fost dezvoltată înainte ca pergamentul sau hârtia să fie folosite pentru scriere. Cea mai veche formă de notație muzicală poate fi găsită într-o tabletă cuneiformă care a fost creată la Nippur, în Sumer (Irakul de astăzi) în jurul anului 2000 î.hr. Tableta reprezintă instrucțiuni fragmentare pentru interpretarea muzicii, că muzica a fost compusă în armonii de Treimi și că a fost scrisă folosind o scară diatonică.
o tabletă din aproximativ 1250 Î.HR. prezintă o formă de notație mai dezvoltată. Deși interpretarea sistemului de notație este încă controversată, este clar că notația indică numele șirurilor pe o Liră, a cărei reglare este descrisă în alte tablete. Deși sunt fragmentare, aceste tablete reprezintă cele mai vechi melodii notate găsite oriunde în lume.
notația muzicală greacă veche a fost folosită cel puțin din secolul al 6-lea î.hr. până în secolul al 4-lea d. hr.; mai multe compoziții complete și fragmente de compoziții care folosesc această notație supraviețuiesc. Notația constă din simboluri plasate deasupra silabelor de text. Un exemplu de compoziție completă este epitaful Seikilos, care a fost datat diferit între secolul 2 î.hr. până în secolul 1 D. HR.
în muzica greacă veche, trei imnuri ale lui Mesomedes din Creta există în manuscris. Unul dintre cele mai vechi exemple cunoscute de notație muzicală este un fragment de papirus din epoca Elenă joacă Oreste (408 î.hr.) a fost găsit, care conține notație muzicală pentru o odă corală. Notația greacă veche pare să fi căzut din uz în perioada declinului Imperiului Roman.
Western manuscript notationEdit
înainte de secolul al 15-lea, muzica occidentală a fost scrisă manual și păstrată în manuscrise, de obicei legate în volume mari. Cele mai cunoscute exemple de notație muzicală din Evul Mediu sunt manuscrisele medievale ale cântării monofonice. Notația cântării a indicat notele melodiei cântării, dar fără nicio indicație a ritmului. În cazul polifoniei medievale, cum ar fi motetul, părțile au fost scrise în porțiuni separate de pagini orientate. Acest proces a fost ajutat de apariția notație masculină, care a indicat și ritmul și a fost paralel cu practica medievală de a compune părți din polifonie secvențial, mai degrabă decât simultan (ca în vremurile ulterioare). Manuscrisele care prezintă părți împreună în format de scor au fost rare și limitate în mare parte la organum, în special cel al școlii Notre Dame. În Evul Mediu, dacă o stareță dorea să aibă o copie a unei compoziții existente, cum ar fi o compoziție deținută de o stareță dintr-un alt oraș, ar trebui să angajeze un copist pentru a face sarcina manual, ceea ce ar fi un proces îndelungat și unul care ar putea duce la erori de transcriere.chiar și după apariția tipăririi muzicale la mijlocul anilor 1400, multă muzică a continuat să existe doar în manuscrisele scrise de mână ale compozitorilor până în secolul 18.
PrintingEdit
secolul 15edit
au existat mai multe dificultăți în traducerea noii tehnologii de tipărire în muzică. În prima carte tipărită care include muzică, Psaltirea Mainz (1457), notația muzicală (atât linii de personal, cât și note) a fost adăugată manual. Acest lucru este similar cu camera rămasă în alte incunabule pentru capitale. Psaltirea a fost tipărită în Mainz, Germania de Johann Fust și Peter Schifffer, iar una locuiește acum în Castelul Windsor și alta la Biblioteca Britanică. Mai târziu, au fost tipărite linii de personal, dar cărturarii au adăugat încă în restul muzicii manual. Cea mai mare dificultate în utilizarea tipului mobil pentru a imprima muzică este că toate elementele trebuie să se alinieze – capul notei trebuie să fie aliniat corespunzător cu personalul. În muzica vocală, textul trebuie aliniat cu notele corespunzătoare (deși în acest moment, chiar și în manuscrise, aceasta nu era o prioritate ridicată).
gravura muzicală este arta de a desena notații muzicale de înaltă calitate în scopul reproducerii mecanice. Prima muzică tipărită automat a apărut în jurul anului 1473, la aproximativ 20 de ani după ce Gutenberg a introdus tipografia. În 1501, Ottaviano Petrucci a publicat Muzici armonice Odhecaton A, care conținea 96 de piese de muzică tipărită. Metoda de imprimare a lui Petrucci a produs muzică curată, lizibilă și elegantă, dar a fost un proces lung și dificil care a necesitat trei treceri separate prin tipografie. Petrucci a dezvoltat ulterior un proces care a necesitat doar două treceri prin presă. Dar era încă impozitat, deoarece fiecare trecere necesita o aliniere foarte precisă pentru ca rezultatul să fie lizibil (adică., astfel încât capetele de notă să fie aliniate corect cu liniile de personal). Aceasta a fost prima Muzică polifonică tipărită bine distribuită. Petrucci a tipărit, de asemenea, prima tablatură cu tip mobil. Imprimarea cu o singură impresie, în care liniile și notele personalului puteau fi tipărite într-o singură trecere, a apărut pentru prima dată la Londra în jurul anului 1520. Pierre Attaingnant a adus tehnica în uz pe scară largă în 1528 și a rămas puțin schimbată timp de 200 de ani.
un format comun pentru emiterea multi-parte, muzica polifonică în timpul Renașterii a fost partbooks. În acest format, fiecare parte vocală pentru o colecție de madrigale în cinci părți, de exemplu, ar fi tipărită separat în propria carte, astfel încât toate cele cinci cărți parțiale ar fi necesare pentru a interpreta muzica. Aceleași cărți de piese ar putea fi folosite de cântăreți sau instrumentiști. Partiturile pentru muzica în mai multe părți au fost rareori tipărite în Renaștere, deși utilizarea formatului de partituri ca mijloc de a compune părți simultan (mai degrabă decât succesiv, ca în Evul Mediu târziu) este creditată lui Josquin des Prez.
efectul muzicii tipărite a fost similar cu efectul cuvântului tipărit, în care informațiile s-au răspândit mai repede, mai eficient, la un cost mai mic și la mai mulți oameni decât ar putea prin manuscrise copiate manual. A avut efectul suplimentar de a încuraja muzicienii amatori cu mijloace suficiente, care își puteau permite acum partituri, să cânte. Acest lucru a afectat în multe privințe întreaga industrie muzicală. Compozitorii ar putea scrie acum mai multă muzică pentru interpreți amatori, știind că ar putea fi distribuită și vândută clasei de mijloc.
aceasta însemna că compozitorii nu trebuiau să depindă doar de patronajul aristocraților bogați. Jucătorii profesioniști ar putea avea mai multă muzică la dispoziție și ar putea accesa muzică din diferite țări. A crescut numărul de amatori, de la care jucătorii profesioniști ar putea câștiga bani învățându-i. Cu toate acestea, în primii ani, costul muzicii tipărite și-a limitat distribuția. Un alt factor care a limitat impactul muzicii tipărite a fost că, în multe locuri, dreptul de a tipări muzică a fost acordat de monarh și numai celor cu o dispensă specială li s-a permis să facă acest lucru, oferindu-le un monopol. Aceasta a fost adesea o onoare (și un avantaj economic) acordată muzicienilor sau compozitorilor favorizați de curte.
16 centuryEdit
gravarea mecanică a plăcilor a fost dezvoltată la sfârșitul secolului al XVI-lea. Deși gravura pe plăci a fost folosită de la începutul secolului al XV-lea pentru crearea de artă vizuală și hărți, nu a fost aplicată muzicii decât în 1581. În această metodă, o imagine în oglindă a unei pagini complete de muzică a fost gravată pe o placă metalică. Cerneala a fost apoi aplicată pe caneluri, iar imprimarea muzicală a fost transferată pe hârtie. Plăcile metalice ar putea fi stocate și reutilizate, ceea ce a făcut din această metodă o opțiune atractivă pentru gravorii de muzică. Cuprul a fost metalul inițial ales pentru plăcile timpurii, dar până în secolul al XVIII-lea, cositorul a devenit materialul standard datorită maleabilității sale și costului mai mic.
gravura pe plăci a fost metodologia de alegere pentru tipărirea muzicii până la sfârșitul secolului al XIX-lea, moment în care declinul său a fost grăbit de dezvoltarea tehnologiei fotografice. Cu toate acestea, tehnica a supraviețuit până în prezent și este încă folosită ocazional de editori selectați, cum ar fi G. Henle Verlag în Germania.
pe măsură ce compoziția muzicală a crescut în complexitate, la fel și tehnologia necesară pentru a produce partituri muzicale precise. Spre deosebire de tipărirea literară, care conține în principal cuvinte tipărite, gravura muzicală comunică simultan mai multe tipuri diferite de informații. Pentru a fi clar pentru muzicieni, este imperativ ca tehnicile de gravare să permită o precizie absolută. Notele de acorduri, marcaje dinamice și alte notații se aliniază cu precizie verticală. Dacă textul este inclus, fiecare silabă se potrivește vertical cu melodia atribuită. Pe orizontală, subdiviziunile de bătăi sunt marcate nu numai de steagurile și grinzile lor, ci și de spațiul relativ dintre ele pe pagină. Logistica creării unor astfel de copii precise a pus mai multe probleme gravorilor de muzică timpurie și a dus la dezvoltarea mai multor tehnologii de gravare muzicală.
secolul 19edit
în secolul al 19-lea, industria muzicală a fost dominată de editori de partituri. În Statele Unite, Industria de partituri a crescut în tandem cu blackface minstrelsy. Grupul de editori de muzică din New York, compozitori și compozitori care dominau industria era cunoscut sub numele de „Tin Pan Alley”. La mijlocul secolului 19, controlul drepturilor de autor asupra melodiilor nu era la fel de strict, iar editorii își tipăreau adesea propriile versiuni ale melodiilor populare la acea vreme. Cu legi mai puternice de protecție a drepturilor de autor la sfârșitul secolului, compozitorii, compozitorii, liricii și editorii au început să lucreze împreună pentru beneficiul lor financiar reciproc. Editorii din New York s-au concentrat pe muzica vocală. Cele mai mari case de muzică s – au stabilit în New York, dar micii editori locali – adesea conectați cu imprimante comerciale sau magazine de muzică-au continuat să înflorească în toată țara. Un număr extraordinar de imigranți din Europa de Est au devenit editorii de muzică și compozitorii de pe Tin Pan Alley-cel mai faimos fiind Irving Berlin. Compozitorii care au devenit producători consacrați de melodii de succes au fost angajați pentru a face parte din personalul caselor muzicale.
la sfârșitul secolului al 19-lea a văzut o explozie masivă de muzică de salon, cu proprietatea și abilitatea de a cânta la pian devenind de rigoare pentru familia clasei de mijloc. La sfârșitul secolului al 19-lea, dacă o familie din clasa de mijloc dorea să audă o melodie sau o piesă nouă populară, ar cumpăra partitura și apoi ar interpreta piesa sau piesa într-un mod Amator în casa lor. Dar la începutul secolului 20, fonograful și muzica înregistrată au crescut foarte mult în importanță. Acest lucru, la care s-a alăturat creșterea popularității Radiodifuziunii din anii 1920, a diminuat importanța editorilor de partituri. Industria de discuri a înlocuit în cele din urmă editorii de partituri ca cea mai mare forță a industriei muzicale.
secolul 20 și începutul secolului 21edit
la sfârșitul secolului 20 și până în secolul 21, s-a dezvoltat un interes semnificativ în reprezentarea partiturilor într-un format lizibil de computer (vezi software de notare muzicală), precum și fișiere descărcabile. Muzică OCR, software pentru „citirea” partiturilor scanate, astfel încât rezultatele să poată fi manipulate, este disponibil din 1991.
în 1998, partiturile virtuale au evoluat în continuare în ceea ce urma să fie numit partituri digitale, ceea ce a permis pentru prima dată editorilor să pună la dispoziție partiturile de copyright pentru cumpărare online. Spre deosebire de omologii lor pe suport de hârtie, aceste fișiere au permis manipularea, cum ar fi modificările instrumentului, transpunerea și redarea MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Popularitatea acestui sistem de livrare instantanee în rândul muzicienilor pare să acționeze ca un catalizator al unei noi creșteri pentru industrie în viitorul apropiat.
un program timpuriu de notare a computerului disponibil pentru computerele de acasă a fost Music Construction Set, dezvoltat în 1984 și lansat pentru mai multe platforme diferite. Introducând concepte în mare parte necunoscute utilizatorului de acasă al vremii, a permis manipularea notelor și simbolurilor cu un dispozitiv de indicare, cum ar fi un mouse; utilizatorul „apuca” o notă sau un simbol dintr-o paletă și o „arunca” pe personal în locația corectă. Programul a permis redarea muzicii produse prin diferite plăci de sunet timpurii și a putut imprima partitura muzicală pe o imprimantă grafică.
multe produse software pentru stații de lucru audio digitale moderne și scorewriteri pentru computere personale generale acceptă generarea de partituri din fișiere MIDI, de către un interpret care redă notele pe o tastatură echipată MIDI sau alt controler MIDI sau prin introducerea manuală folosind un mouse sau alt dispozitiv computerizat.
până în 1999, un sistem și o metodă de coordonare a afișării muzicii între jucătorii dintr-o orchestră au fost brevetate de Harry Connick Jr. Este un dispozitiv cu un ecran de computer, care este folosit pentru a arăta partituri pentru muzicieni într-o orchestră în loc de hârtie mai frecvent utilizate. Connick folosește acest sistem atunci când face turnee cu trupa sa mare, de exemplu. Odată cu proliferarea rețelelor fără fir și a iPad-urilor, au fost dezvoltate sisteme similare. În lumea muzicii clasice, unele grupuri de cvartete de coarde folosesc piese bazate pe ecranul computerului. Există mai multe avantaje pentru piesele bazate pe computer. Deoarece scorul este pe ecranul unui computer, Utilizatorul poate regla contrastul, luminozitatea și chiar dimensiunea notelor, pentru a ușura citirea. În plus, unele sisteme vor face „viraje de pagină” folosind o pedală de picior, ceea ce înseamnă că interpretul nu trebuie să rateze redarea muzicii în timpul unei viraje de pagină, așa cum se întâmplă adesea cu piesele de hârtie.
de interes practic special pentru publicul larg este proiectul Mutopia, un efort de a crea o bibliotecă de partituri din domeniul public, comparabilă cu Biblioteca de cărți din domeniul public a proiectului Gutenberg. Proiectul International Music Score Library (IMSLP) încearcă, de asemenea, să creeze o bibliotecă virtuală care să conțină toate partiturile muzicale din domeniul public, precum și partituri de la compozitori care sunt dispuși să-și împărtășească muzica cu lumea gratuit.
unele programe de calculator scorewriter au o caracteristică care este foarte utilă pentru compozitori și aranjatori: capacitatea de a „reda” muzica notată folosind sunete de sintetizator sau instrumente virtuale. Datorită costului ridicat al angajării unei orchestre simfonice complete pentru a cânta o nouă compoziție, înainte de dezvoltarea acestor programe de calculator, mulți compozitori și aranjatori au putut auzi lucrările lor orchestrale doar aranjându-le pentru pian, orgă sau cvartet de coarde. În timp ce redarea unui program de scorewiter nu va conține nuanțele unei înregistrări profesionale a orchestrei, acesta transmite totuși un sentiment al culorilor tonului create de piesă și al interacțiunii diferitelor părți.